當代藝術
阿格妮絲·馬丁和張愛玲、雷蒙·德巴東、界面、宋元古籍、中國幻燈片藝術、瀾滄江與湄公河、藝術家自畫像、云雕塑……
在徐累看來，全世界都已處在一個沒有原創性的時代，進入21世紀，當代藝術界只有潮流，沒有風格，20世紀早期新流派不斷出現的時光早已流逝。在這樣的情況下，“仿作”反而成為了一種非常現代的創作方法。
該人工智能藝術計劃的若干實驗性作品正在創作當中。
正在上海復星藝術中心展出的“示范：做決定技術的藝術”是一個嘗試松動技術、奪回創作主導權的展覽，由徐震策展，十五位國內外藝術家參展。藝術家們用各自的方式干擾算法、3D渲染與人工智能，生產出一系列因技術“故障”而發生扭曲的形象。
藝術是在人類被知識化了的概念里，投入一種未知的或者來路不明的東西，把知識化的排序松動和打亂。藝術很重要，我們只有在不斷打破舊概念的排序，才有可能提供更多的創造契機。
根莖、不安的繪畫、業余畫家、童寯、高迪、“85新潮”、《禪與摩托車維修藝術》、保羅·塞尚、植物與城市……
無論如何，雙/三年展對觀眾的吸引力首要還是來自作品——藝術家如何通過藝術創作回應社會變化？雙/三年展是否捕捉到了某種蔓延于社會中、難以名狀的社會氛圍、定義時代精神？
James Jean、龍美術館十周年特展、巴黎圣母院、步天歌、巴基斯坦藝術家、波普藝術與黑貓、想象荷蘭、當代藝術年鑒展……
雖然作品中總是有強烈的環保主張，但Michael Wang認為自己還稱不上是一位行動主義藝術家。在他看來，行動主義藝術總是含有某一個明確的目的，但他更想做的是“闡釋世界”而非“改變世界”。
藝術家胡尹萍的首個美術館個展“胡小芳與喬小幻”正在上海明當代美術館展出。
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