文|娛樂獨角獸  Mia

編輯|無花果

這個暑期檔，香檳慶功宴屬于《士兵突擊》的“成才”陳思誠（《消失的她》）和“許三多”王寶強（《八角籠中》）兩兄弟。

沒有流量明星，無IP，《八角籠中》楞是成為了暑期檔第二大黑馬。該影片在正式上映前半個月開啟點映，6月30日起點映及預售票房便突破1.3億元。截至7月5日晚，該片點映票房超過4.2億元，打破此前由《八佰》創下的點映紀錄。其預測票房落點也大幅度上調至19億+。

據燈塔專業版實時數據，截至7月10日11時32分，2023年暑期檔(6月1日-8月31日)總票房（含預售）突破70億，《消失的她》《八角籠中》《變形金剛：超能勇士崛起》暫列暑期檔票房前三位。

《消失的她》帶熱了整個大盤，《八角籠中》表現也遠超預期。另外，“帶孩子背唐詩”的追光動畫十周年之作、“新文化”開篇系列《長安三萬里》，也獲得了不錯的口碑熱度及票房表現。由于本周還有《碟中諜7》的加入，下周還有《封神第一部》《超能一家人》，月底有一部《熱烈》，已經有媒體給出暑期檔總票房180億的樂觀預測。

周圍有影迷感嘆道：“暑期檔確實熱起來了，去年好長時間都想不起來進影院。”對于院線和行業上下游從業者來說，這無疑是件好事。近日萬達業績預告顯示，上半年扭虧為盈，已經可以預見，多家公司將會交出翻盤的成績單。

“豆瓣3.7分導演”口碑逆襲：當王寶強代言草根，當點映立了大功

夜間打光不自然，音樂過滿且過于煽情，人物邏輯動機不合理，二元對立多“工具人”，后半段顯得混亂割裂……資深影迷或許能從《八角籠中》身上挑出一堆毛病。

從《百萬美元寶貝》到《摔跤吧！爸爸》《百元之戀》，最近的《惠子，凝視》，“拳拳到肉”的拳擊摔跤格斗領域不乏名導高分之作，體育勵志+現實的《八角籠中》，導演技巧只能說是及格，套路并不新鮮，人物弧光的轉變類似于《我不是藥神》的程勇。但考慮到國內還相當缺乏賣座體育商業片的現實，或許應當對影片抱有更多鼓勵，而對于王寶強本人來說，扎扎實實地拍好一部類型片，是巨大的飛躍進步。

某些時刻的刻意煽情讓人出離，某些時刻又有一些粗礪笨拙的“真誠”把人摁在了椅子上。故事取材自真實新聞，即2017年四川成都恩波格斗俱樂部收養“大涼山的格斗孤兒”事件，直擊貧困山村、失學兒童、體育黑幕，對社會現實議題的關注值得肯定；《棒！少年》中的馬虎再度出演，小演員的表演天真可愛；另外，孩子們“投射著過去的自己”，向騰輝“映射著當下的自己”，個人表達帶來了真實和真誠，王寶強內斂的演法，令人觸動。

而王寶強和草根階層的天然契合，以及他本人的國民度、路人盤，無疑成為了影片最大的加分項。1982年出生于河北農村的他，小時候被《少林寺》點燃了電影夢，“逐夢演藝圈”之路吃了很多苦，宛如“喜劇之王”現實版，12歲的王寶強進了少林寺武僧團學醉劍，后來去北漂當群眾演員，期間做過建筑工，住過地下室。

《盲井》讓他終于有了姓名，《士兵突擊》大熱，《天下無賊》中的“傻根”則讓他被更多人認識。近幾年的王寶強屢屢和春節檔喜劇綁定，出演《泰囧》，《唐探》系列中的“唐仁”。他在銀幕上的形象總是“民工”式的草根形象，充滿親切感，和前妻的一場離婚大戰，更讓“老實人”的標簽牢不可破。《哈嘍！樹先生》至今仍讓許多影迷對王寶強有演技濾鏡，如果摒棄商業喜劇中極度癲狂的鬧騰演法，王寶強其實是一個好演員。

他的導演夢始于2014年，豆瓣3.7分、拿下7億票房的《大鬧天竺》。這部爛片消耗了王寶強不少路人緣，差評讓他幡然醒悟。自2017年籌備開始，踏踏實實的六年潛心打磨，甚至拒絕活動“少賺了很多錢”，從《大鬧天竺》到《八角籠中》，我們看到了王寶強的巨大進步，電影語言的運用，如結尾處街頭的川劇變臉暗喻，片中有多處“籠”的意象。

作為首位到場領取“金掃帚獎最令人失望電影、導演、編劇”的明星，從豆瓣3.7分到此次的豆瓣7.5分，他自稱“我欠觀眾一部好電影”，片里片外完成了互為對照映襯的“逆襲”，制造出更多話題與勵志情緒。

影片之外，王寶強本人調動了自己從影以來的所有資源。值得一提的是，“大規模點映”這一正確的宣發路徑，加速了小眾題材的出圈，爆發長尾效應。早在端午節期間，便已開啟提前全量點映，上影節期間話題熱度再度發酵，上映前拿到4億+票房成為“點映冠軍”，戰線鋪得更長。

雖然《消失的她》話題度在整個暑期檔十分強勢，但影片本身類型、受眾與前者并不重合，其中燃點淚點獲得貓淘9.5分、9.4分的認可，因此取得了共贏的效果。百度指數的顯示，“八角籠中”從6月22日開始，熱度趨勢呈持續上升狀態。

縱觀暑期檔，原本被看好的IP續作《掃毒3》票房失利，除了港式追車爆炸套路疲憊、劇作問題，或與宣發策略的失誤、沒有提前點映有一定關系。“大規模點映”或將成為未來不少對自身口碑質量有信心的小眾影片的“必選項”。

“演而優則導”再添一員

國內影視圈有一個現象，相較于編劇轉型導演，演員轉型導演在商業上成功的案例似乎更多。而王寶強此次六年磨一劍的勝利，為這個長長的名單再次添上了一筆。

演員轉型導演而大獲成功，最早可以追溯到八九十年代的爾冬升、成龍、周星馳甚至陳沖、張艾嘉、姜文。從內地電影產業井噴式爆發的2012年起，時代紅利吸引諸多演員投身熱潮，徐崢推出了《人在囧途之泰囧》，以“囧系列”開啟了“系列IP”的打造，隨后吳京、大鵬、陳思誠、黃渤、賈玲等演員紛紛加入，且成立自己的公司，并且成為了當前業內的中流砥柱，與多家電影公司有著千絲萬縷的資本關聯，甚至進而變身投資方，見證著產業的寒冬起落與升溫復蘇。

吳京成立了登峰國際，與北京文化、中國電影多次合作，曾表示當初拍《戰狼》是因為覺得娛樂圈的商業氣息越來越重，找機會越來越難，“干脆自己捧自己”。姜文曾成立陽光燦爛制片公司,后創辦了不亦樂乎影業。陳思誠的聘亞影視前身為其個人工作室，后將股份賣給萬達，近年來創辦了壹同傳奇。大鵬成立他城影業，與儒意影業有過多次合作。徐崢有真樂道，同時自己也是歡喜傳媒聯合創始人之一，賈玲有內地四大喜劇廠牌之一大碗娛樂。

事實上，國內的幾位“百億俱樂部”成員均是演而優則導。從吳京的《戰狼2》，賈玲的《你好，李煥英》，陳思誠執導的《唐人街探案3》，再到黃渤的《一出好戲》。近年來，他們更是嘗試孵化新導演矩陣，打破產能天花板，如黃渤主演的《學爸》便是他主推的“HB+U”新導演助力計劃，壹同旗下，多部陳思誠監制、新人導演執導的影視劇也已經推向市場。

從演員自身規劃出發，年齡增長勢必會面臨著職業生涯瓶頸，不少演員從臺前轉向幕后，或成為制片人，或成立經紀公司，如陳坤、周迅創辦東申未來，又或是李冰冰的和頌傳媒。轉型導演是另一大選擇，能夠平衡風險，為職業發展帶來多樣性可能。

當然，也有的演員轉型導演是為了一圓電影夢，比如話劇演員出身、愛寫詩的陳建斌，處女作《一個勺子》獲得金馬獎最佳男主角、最佳新導演，第二部作品《第十一回》依舊是明星如云，濃濃戲劇舞臺風。

從轉型優勢來看，這些中生代演員已經有著極為豐富的片場經驗，以及面對市場的經驗，熟悉各個拍攝制作流程，當中商業嗅覺靈敏者能夠提前預判市場情緒，且傾向于選擇喜劇等“好賣”的類型；從自身經驗出發，“懂戲、注重人物塑造”，便于和演員溝通，指導表演；情懷人設加持，如劉若英的《后來的我們》；他們自身的名氣能夠有效幫助項目推進融資，同時也為影片帶來了強大的人脈資源、宣推資源，有著較高的票房號召力。如《你好，李煥英》中沈騰的加入。

以王寶強的《八角籠中》為例，名人紛紛為《八角籠中》站隊吶喊。陳思誠發長文打Call，其公司也投了《八角籠中》——據悉，現實題材當時并不被看好，在尋找資方過程中屢屢碰壁，陳思誠得知后主動承擔了這部電影的后期制作費用。劉德華為電影獻唱了推廣曲《男人哭吧不是罪》，劉若英與王寶強合唱了《親愛的小孩》，周星馳貢獻出“紙巾擦淚照”。

相比之下，由于視聽表達思維和文字表達思維是兩個體系，當導演需要管理能力、不能純創作導向，編劇轉型更有可能“紙上談兵”，且名編劇不一定具有名演員的資源調動力和國民知名度，優勢可能不如演員。

據不完全統計，至少還有幾十名演員轉型導演，包括郭德綱、吳君如、黃磊、包貝爾、伊能靜、張歆藝、鄧超等等。當然，不是每一個演員轉型都能靠名氣獲得成功，導演是個并非人人都能干的技術兼藝術的雙重屬性工種，除了極少數天才，需要天賦，更需要系統訓練。不少演員相比做導演，更適合表演。作為一個不錯的演員，鄧超執導《分手大師》《惡棍天使》時消耗的好感，甚至累及了《中國乒乓》的觀眾緣。

無論是《你好，李煥英》中賈玲對母親真摯的懷念，抑或是《八角籠中》王寶強“靠自己打出顏色”的草根勵志，歸根結底，說服觀眾的是內容和真情，名氣只是加分項，不是決定項。