文|娛樂資本論 熊嘴獸
6月18日，網飛版《三體》劇集發布首支預告，網友也馬上把騰訊版《三體》拿來對比。不管是站鵝版還是站美版，總之站的都是大劉。
大劉IP火到海外，本土科幻影視也不甘示弱。無論電影還是劇集，無論原創還是IP改編，影視公司、各大平臺對科幻項目都躍躍欲試、紛紛加碼。
雖然國產科幻影視改編的大劉依賴癥依舊明顯，但也有一些年輕的IP項目正在涌現。剛剛落幕的上海電影節首設科幻電影周，發布了即將上映的優秀國產科幻電影項目，包括讓影迷等待了5年之久的奇幻作品《749局》，還有《群星閃耀時》《莫莉的冒險》《我看見兩朵一樣的云》等原創影片。B站首部原創科幻劇集《明日生存指南》也在前幾天官宣預告。
科幻向來都是市場的九牛一毛，在常見類型中不見蹤影，項目數量也寥寥無幾。高風險高回報的項目像一場未知的賭局，入局的頭部都想在這個領域分一杯羹。
是短期熱潮？還是長期主義？之前，娛樂資本論曾在文章第三次中國科幻潮中探秘了這股第三次中國科幻潮。
2015年，游族影業的《三體》電影媒體發布會早已帶動起第一波科幻IP熱，但轉化困難導致版權積壓；2019年，《流浪地球》和《瘋狂的外星人》再一次拉動啞火的科幻，沒想到突如其來的疫情又潑下冷水；直到今年，電視劇《三體》與《流浪地球2》的爆火再度給了科幻高光。
再轉向近2-3年待播的近20部項目。
表：近2-3年20部待播科幻影視項目盤點
由于科幻類作品的創作難度與工業要求較高，這些上馬的項目在內容上有什么特征？它們偏好什么次類型？哪些題材與科幻設定匹配度較高？為什么開始入局的是它們？
類型借力，有“幻”缺“科”
從近兩年落地與待播的項目中，可見“科幻”依舊更多作為次類型，與“科幻”匹配度前三的類型是懸疑、動作、愛情。為何科幻在這些類型上最好借力？
“科幻電影嚴格說來是一個復合類型，也就是說，沒有單一的‘科幻’電影，所有的科幻電影都必須和其他電影類型結合，只是看比例多少。”導演張小北告訴河豚君，“當下中國科幻影視作品中，科幻多和懸疑、動作、愛情、喜劇等類型結合，是因為科幻作為一個中國影視中的新類型，還缺乏必要的市場號召力，所以要結合當下市場上成熟的類型來作為依托，借力打力，才能發揮科幻類型的優勢。”
目前這種借力打力的實質還是奇觀與刺激。科幻作為科學與幻想的結合，本身具有一定的創作與欣賞門檻。而奇觀與刺激便是打破門檻的快速通道，又恰恰是科幻故事可以實現的東西。奇觀離不開技術，刺激則可以通過曲折的情節與眼花繚亂的打斗得到滿足。因此，在懸疑劇情與動作設計上花功夫，是低成本討巧的入局方式。
一是成本相對較低。像《流浪地球》系列這種高投資高回報的項目畢竟是少之又少，半路夭折的作品不計其數。王紅衛在某創投論壇中直言，“我估計2023年能開機六百部左右電影，科幻片只有1%-2%，最多也就10多部，但是它的影響力非常大，只要有一部，成和敗大家都會盯著你。”
以科幻為背景，融合懸疑、動作類型的作品成本低、更好落地。比如陌陌影業出品的《我看見兩朵一樣的云》在虛擬空間與現實世界之間玩弄懸念；愛奇藝的《仿生人間》也將故事背景故事設定在未來的虛擬世界，在人與仿生人之間制造危機。兩部作品都是在虛擬與現實的設定上做文章。
二是觀眾接受度高。科幻不是科普，固然不能用一堆物理學、天文學的概念讓普通人望而卻步，因看不懂降低觀看興趣。科幻對其他類型元素的借力更容易使觀眾接受，除了懸疑元素，喜劇、家庭、愛情類型的觀眾年齡層更為廣泛。
比如以《瘋狂的外星人》《獨行月球》為代表的作品，開啟了獨特的“科幻+喜劇”的類型搭配，是春節檔與暑期檔的合家歡之作；陳思誠壹同傳奇的《外太空的莫奈》延續《外太空的莫扎特》的“外太空”IP電影系列，將家庭、喜劇與奇幻結合，主打青少年科幻；阿里影業出品的《莫莉的冒險》在家庭故事中加入機器人角色，講述少女莫莉和她的廢柴機器人在尋父之旅中，找到愛與勇氣的成長故事。機器人、外星人在角色設定上高頻出現。
三是改編難度大，原創切口小。科幻影視項目大多為改編，改編來源則以小說、動漫為主，其中以劉慈欣為代表的頂流作家占據高位，改編周期長。幾部原創項目都更將科幻作為附加的類型元素，還是在講述愛情、親情等故事。
另外，由于電影和劇集在創作與欣賞方式上的不同，大屏與小屏上的科幻表達必然也會有所差異。大家走進影院更期待一場特效奇觀與硬核概念并存的科幻體驗，結合技術加持的硬科幻也更能在電影上實現。
而劇集在成本和周期上相對受限，再因為是小屏觀看，注定更關注普世情緒，相對而言更傾向通過軟科幻和高概念等更親民的方式落地。比如結合懸疑類型的《致命愿望》《天才基本法》，甚至主打甜寵的作品如《顫抖吧阿部》《反轉人生》《超時空大玩家》等等也會玩一些軟科幻的概念。
雖然科幻元素有所增多，但整體而言，目前這些項目更多還是有“幻”缺“科”，未來有沒有可能出現更多《三體》這種硬科幻劇集值得期待。不過，軟科幻也是科幻，科幻屬性的增多未免不是一種培養科幻觀眾的策略，也給了小公司入局的機會。
IP加碼，未知系數高
起點讀書發布的2022年“月票”年榜前十排名中，有一半都帶有明顯的科幻元素。而2020年可是一部都沒有。同時，IP改編也開啟加速度。“月票”年榜排名第一的《夜的命名術》同名有聲劇、同名漫畫分別在喜馬拉雅、B站上線，影視版權也被優酷迅速拿下。
中國社會科學院文學研究所發布的《2022中國網絡文學發展研究報告》顯示，科幻網文在2022年簽約量增長30%，是熱門品類增長的第一名，堪稱年度題材。而懸疑、科幻、玄幻是IP改編的三大潛力賽道。截至2022年底，入圍第33屆“銀河獎”的科幻網絡文學作品中，IP改編率近5成。許多熱門科幻網文被改編為有聲劇、動漫、影視劇。足見科幻IP的強勁勢頭。
就各平臺的儲備項目而言，騰訊視頻走硬核科幻經典路線，著力開發“三體”系列，有《三體II：黑暗森林》、《三體：大史》。另外，儲備項目《群星》改編自第十一屆華語科幻星云獎同名獲獎作品，將反恐行動與外太空異域文明結合；《時間深淵》改編自物理系博士付強的同名作品，故事將空間設定在太空移民船，借助時空的奇特變化，圍繞離奇死亡的調查展開。可見，騰訊視頻對硬核科幻的加碼。
愛奇藝待播的《球狀閃電》、儲備的《銀河英雄傳說》《間客》，分別改編自劉慈欣的長篇小說、田中芳樹創作的架空歷史小說、起點中文網貓膩創作的東方玄幻題材小說。芒果TV的《火星孤兒》改編自科幻作家、物理學博士劉洋所著的同名科幻小說，將青春熱血與科幻結合。
優酷選擇加碼新人新作，買下95后小說家天瑞說符的《泰坦無人聲》《我們生活在南京》。這兩部作品是近兩年霸榜熱作，分別斬獲銀河獎與星云獎。
整體上看，各大平臺都在進行IP爭奪戰。但IP改編長路漫漫，游族影業旗下的電影版《三體》從2015年掀起水花，現在某平臺上的上映時間已經顯示為2030年。
導演張小北也是早就參與到《球狀閃電》的電影改編，2016年電影版《球狀閃電》就已立項備案。而愛奇藝出品的劇集《球狀閃電》于去年1月備案，到8月底已經殺青，預計今年播出。
“如果要改編長篇小說，劇集的時間容量肯定是更合適的。電影一般也就是兩個小時左右，改編長篇的話必須要做取舍刪減。”對于劇集與電影的改編，張小北表示，“像電影版《沙丘》，第一部長達兩個半小時，但還是沒講完一個完整故事，還得有下一部才能把故事講完整。而劇集因為時間長度更長，就適合講更完整更復雜的故事。”
另外，這些IP幾乎都偏硬核男頻。科幻創作者是否會思考如何在不失科幻底色的基礎上，更接地氣、更加平衡大眾喜好呢？就此張小北認為，科幻本身并無性別偏好，而是看如何找到屬于自己的觀眾群體，任何類型的混搭嘗試都是值得鼓勵的。
從待播作品中，我們可以看到創作者對科幻作品的一些大眾化策略。一方面，愛情、家庭等情感元素有所增多。另一方面，人設與選角也是不容忽視的因素。
比如《我看見兩朵一樣的云》《仿生人間》主打“愛情+科幻”，集結了王源、文淇、宋威龍、李鴻其的搭配；《火星孤兒》看上去是講男性熱血，但費啟鳴與趙弈欽的雙男主搭配也會吸引女性觀眾的喜愛；《怪力奇》據悉由張子楓、宋祖兒雙女主出演，青春向十足。這些作品更加年輕向，也與科幻網文創作的年輕化趨勢契合。
概念＞情感？情感＞概念？
奇觀、刺激固然是入局策略，但科幻的應有之義離不開對人類未來的思考，情感才是長久之計。糟糕的奇觀也會令人反感。
2021年愛奇藝迷霧劇場的《致命愿望》主打科幻+懸疑，豆瓣評分3.9，改編撲街砸了迷霧劇場的招牌。高贊評論直言：“主創們對于科技和未來的想象好貧瘠，透明的電子產品+廉價的霓虹賽博朋克，老土至極。劇情是個啥玩意兒，毫無懸念感，敘事無比混亂。”
可以說，科幻不僅是對類型創作的考驗，更是對想象力的考驗。如果類型元素都沒有做好，想象力無法令人信服，觀眾更不會買賬。當被問到《被光抓走的人》創作時遇到的最大難題，導演董潤年也說：“當我們把一個科幻的概念或者一個想法視覺化、實體化以后，我們面臨的挑戰是能否讓觀眾相信。”
類型及格之后，看的則是情感。張小北告訴河豚君，中國科幻影視當下遇到的最大挑戰，就是如何在一個“合理”的成本內完成一個既具有視覺想象力同時又能和觀眾完成情感共鳴的影視作品。任何影視作品的重點都肯定是人物和情感，其他的都是技術手段。科幻的優勢在于可以設定一個脫離日常生活體驗的環境，在這個極端環境下去講人物和情感的故事。
待播項目中，拯救世界、人與AI的關系是兩大高頻主題。比如《火星孤兒》講述了在外星文明降臨、世界面臨崩塌之際，一群熱血的高中生全力抵抗、拯救人類的故事。將“硬核的物理學邏輯+勵志熱血的高燃設定”放在一群高中生上，理性與感性并存。原著作者劉洋曾表示，“我早期的作品沒有太多社會層面上的現實觀照，更集中在‘硬核’上，但最近幾年我發覺想真正打動人心，作品就要往現實延伸，要關心科技對整個人類社會造成的影響。”
另外，《我們生活在南京》創作靈感來自新海誠的《我的名字》，也是末日求生的故事。講述了2019年的高三男生通過無線電臺聯系上了一個生活在2040年同一地理位置的女生，二人共同面對末日天災。
AI方面，B站首部原創科幻劇集《明日生存指南》，圍繞人與AI的關系，結合現實話題，打造了六個不同的故事。官宣預告片中提出了三個問題：AI能定制將來？AI能運算情感？AI能塑造意識？似乎有將AI話題一網打盡的野心。《我看見兩朵一樣的云》《仿生人間》同樣涉及人與虛擬人、仿生人的問題。
末世危機、虛擬世界、AI困境都是對近未來世界的想象，這種想象只有將概念落實到情感上才能說得上有效。在上影節論壇中，郭帆談到人始終是創作的核心，例如《流浪地球2》結尾，劉德華扮演的角色圖宏宇通過數字技術真的進到了虛幻的世界、數字的世界，從而和女兒再次相見，“這種連接的意思是我們需要把技術、想象和情感緊緊地綁在一起。”
“科幻設定和人物情感并不沖突，不同作者有不同的處理方式。”科幻作者劉洋告訴河豚君，“硬科幻作者通常是先建構一個系統、完整、自洽的設定，然后從設定本身的特征出發，尋找其中隱藏的沖突點，從而找到一個敘事的切角，把人物情感融入到故事中去。軟科幻作者通常是從人物情感或者故事本身出發，然后根據故事的需求提出特定的設定和概念。我的大部分作品，包括《火星孤兒》，都是基于前一種方法來創作的。”
另外，就主題而言，科幻影視還有很大的開發潛力。從科幻網文作者們的創作趨勢中也能看出，創作者不再滿足于簡單的科幻元素套用，進化超能、未來世界、星際文明、超級科技等多個子類別的創作日益多元。
從科幻作為元素，到科幻作為主體，隨著科技的發展，這股科幻勢頭想必還將繼續下去。只不過，大家需要的是更加“長期主義”的心態，等它慢慢長大。