文|娛樂資本論 尖椒
“誰家AI概念講得好，誰家股票就漲得好”、“長劇集質量越來越高、覆蓋面越來越廣，電影怎么去比？”
今日上午的上影節開幕論壇上，博納影業董事長于冬的一句話引起現場心照不宣的笑聲。3月中旬以來，傳媒板塊借助AIGC概念在A股中漲勢迅猛，影視公司大都爭先搶后地宣布自己將布局AIGC領域。
與AI概念給股市帶來的火熱相對應的，是今年國內電影市場的平淡表現。今年春節檔以67.65億創下影史第二的好成績，但接下來的電影市場似乎沒有迎來預想中的“報復性消費”。剛剛過去的五一假期也是旅游熱，電影冷，越來越少的人走入電影院。
接下來不久，暑期檔即將開啟。《封神第一部》《我愛你！》《消失的她》《八角籠中》《超能一家人》……近三十部值得關注的影片陸續定檔。
在這個關鍵的時間節點，第二十五屆上影節在闊別兩年后開幕，影視大佬們匯聚一堂來了一場真心話大冒險。
除了以上于冬的笑言，王長田也在開炮：他認為目前的政策仍然沒有利于創作。他說自己有一個大愿望：希望有關部門以及行業要共同努力，制定一套對內容創作有利的政策，包括電影行業票房分賬比例調整、內容產業稅收優惠、電影專資使用的傾斜、內容審查效率提升以及電影走出去的靈活性的調整。
確實，過去三年不僅是影片數量下降、觀眾流失，還讓影視行業全產業鏈以及外部資本的信心蒙上陰影。小娛了解到，對比疫情前，目前影院放映端的恢復程度只有六七成，如果沒有房租減免，影院很難維持日常經營。疫情前能輕易找到投資的片方，疫情后即使投資減半也無法贏得投資人信任。
謝謝這些大佬的“真話大冒險”，現在電影行業，確實到了該刮骨療傷的時候了……
AIGC、蘋果VR、高幀率，技術沖擊電影業
“誰家AI概念講的好，誰家股票就漲得好。”于冬這句話雖然是一句玩笑話，但AIGC確實接替“元宇宙”，成為電影技術變革的新風口。
3月22日，光線傳媒宣布小說《去你的島》將改編成電影，并發布了一張AI制作的海報，宣布AI技術將深度運用于這部動畫影片的制作。消息一出，光線傳媒的股價一度漲停。
光線傳媒董事長王長田
今天，王長田再次提及對AI技術的關注，并表示，AI將對數字電影制作的效率提升至少50%，電影制作的周期至少能縮短30%。“原來我們計劃一年能上映三部動畫電影，未來可以達到一年四部。”在光線期望中，動畫電影的票房未來可以穩定在總票房的15%-20%。
除了AI對電影上游的改革，VR對于放映端的升級也未來可期。
“未來你在貓眼上買了一張電影票，可以選擇到電影院里觀看，也可以選擇在自己的 VR 上觀看。貓眼可以把這個影片直接推送到你的 VR 上，你在家里可以看到跟電影院相媲美的效果。”
王長田認為，除了上游的技術改革外，VR技術帶來電影放映端的改革也值得期待，特別是近日蘋果頭顯的發布，讓這種可能性變得更為可見。導演黃建新也補充道，目前用蘋果頭顯觀看電影的視覺效果會比IMAX還要大，180度環繞。
曾經，發行和放映終端是電影行業最難以線上化的環節。2020年，線上發行開始大規模發展，但當時的《囧媽》直接上線流媒體也引起了爭議。如今VR技術的跨越式發展、蘋果頭顯這一實體產品的出現，似乎讓放映端的線上化未來近在咫尺。雖然目前2萬元的定價使得這一產品還難以普及，但未來私人電影院的可能性大大提升。
在放映端的觀影體驗的改善也是各位大佬們關心的問題。中影集團董事長傅若清認為，現在應該改變以往認為高于24幀是高幀率的說法，應該反過來說，24幀是低幀率。“進入到互聯網時代，提升觀眾的觀影舒適度難道不是我們電影應該做的嗎？”
中影集團董事長傅若清
中國移動咪咕公司總經理劉昕也提到，“今年NBA、CBA和冬奧會的直播中，咪咕的直播已經可以達到120幀。”幀率的提升也是電影院目前吸引觀眾的動力之一，曾經李安導演的《雙子殺手》采用的120幀+4K+3D制作，雖然故事情節老套，但視覺效果超絕，被贊譽為“重新定義電影”。
中國移動咪咕公司總經理劉昕
于冬則認為，目前影院急需強化劇場效果，保證放映質量，提供沉浸式的觀影體驗，才能和小屏內容爭奪。“小屏制作是海量的，但沒辦法實現票房的回收。而“劇場效果”可以讓中國電影保住這八萬張銀幕”。
長劇集“搶走”觀眾，故事為王還是IP先行？
“真正對電影的沖擊是劇集的崛起，去年的《人世間》和今年的《狂飆》，這樣的長劇集質量越來越高，覆蓋面越來越廣，包括博納今年也在拍劇集《上甘嶺》。這時候我們怎么去跟長劇集比？愛奇藝今年一季度、二季度都實現了盈利，虧了13年都賺錢了”。
得益于降本增效與爆款內容，2022年，愛奇藝全年營業利潤為22億元。
于冬認為，以往正是因為英美劇的質量上乘，倒逼好萊塢電影往工業化與特效視覺方面升級換代。如今中國電影也處于這個階段，但不同的是，技術帶來的視覺體驗也許能讓觀眾走入影院，但最終講故事、塑造人物，才是電影長期的主題。
博納影業集團董事長兼總經理于冬
雖然國產電影的比例在最近三年大幅度提高，單片票房紀錄節節攀升，人們對于好萊塢影片的興趣似乎不再高漲，但這種市場的形成是處于疫情這個特殊的情境下，其基礎并不牢固，
觀眾流失正是疫情三年之后影視行業面臨的巨大挑戰。疫情不僅給電影產業帶來沖擊，也讓觀眾的觀影習慣發生改變，如何讓習慣小屏觀影的觀眾再度走進電影院，更多的優質內容影片仍然是核心。
“但故事總是有限的，好不容易有個好故事，如何才能真正發揮IP的長尾效應？”上影集團的董事長王健兒堅定認為，中國電影高質量發展還是要走IP開發的道路。
今年是謝晉導演100周年誕辰，最近，上影集團就開發出一個數字人謝晉，讓其發表了一段4分鐘的演講。之后，上影集團還試圖通過AI技術打造葫蘆娃數字人舞團，“樂華的杜總也來問我，能不能讓她將我們集團的經紀業務承包給她”。
今年年初，上影集團收購了上影元文化51%的股權，并將30個經典IP的10年經營權交給他們。最近，上影集團成立“新視野文化產業數字化投資基金”，打算三年投入3億資金，用于文化產業鏈上下游項目的孵化和落地，特別關注AIGC、元宇宙等前沿科技。
如何用技術為故事賦能，讓故事的生命力延續下去，或許是未來電影發展的方向之一。
上座率下降、開機率下跌、資本退潮，影視行業仍在等待春天
疫情放開，影視行業的生產陸續恢復正常，人們走進電影院也不再有客觀上的阻礙。那半年之后，影視行業到底恢復得如何？何時才能回到疫情前的水平，并保持增速一直行進下去？
王林是北方二線城市一家影城的經理，從業十余年。據悉，她所負責的影院在今年1至5月的平均上座率為14.18%，與2021年的1至5月持平。但在2019年同期，這座影院平均上座率能達到23.02%，如今已經跌至六成。
燈塔在近日發布的《變化與挑戰——疫后中國電影市場觀察》也顯示，2023年1-5月的全國場均人次為9.6，低于2017年至2019年三年同期的場均人次13.5-17.9，也低于2021年的11.7。
根據影院的票房成績，王林認為，目前影城已經恢復到疫情前的65%左右，但還未達預期。在疫情管控完全放開前，王林曾預計能恢復到75%左右。
對于影院的日常經營，她沒想過能短時間內回到疫情前的水平。一方面，人們的娛樂方式變多，走進電影院已經不是排在前列的選擇。更重要的是，去年一整年的不確定性讓從業人員的信心降低，甚至有一部分人主動或被動地離開了這個行業。
人才的離開導致一些流程的推進過程發生問題。王林形容，目前影院只是在勉強“應對”，還沒有精力主動去建設影院。
目前，王林所在的影院出租方還在為其減免房租，也是得益于此，影院單月收入才能滿足日常運營。在票房大盤不佳的情況下，成本的降低的確是影院活下去的關鍵。在重慶一家影城擔任經理的小謝正因為房租成本高昂頭疼，影院至今在虧損經營中。
除了受影響最直接的放映端，影視公司也在疫情期間苦撐。
備案信息和開機率反映的是一兩年后的電影的儲備量。從國家電影局公布的備案信息來看，2019年1至4月一共備案了915部故事影片，而今年同期只有742部。
孫鵬所在的天鵬傳媒主要出品中外合拍片，疫情三年對公司的影響非常大。在影片制作過程中，有很多無法在線上完成的事情，國外的導演和編劇無法親臨中國，感受風土人情，也就無法進行創作。
從片方來說，影視行業回暖也還需要時間。孫鵬手上有一個項目，在2019年時預計投資6000萬，并且劇本和題材都已經受到投資人認可。2020年初，疫情一來，項目擱置。如今這個項目仍然被認可，但即使投資金額減半也沒有資方愿意進場。
“這就是一個惡性循環。沒有好的影片，越來越少的觀眾進到電影院，資方看到票房不理想，更不想進場。”孫鵬說。
另一位從業人員告訴小娛，目前還有很多影片積壓，影視公司回款回血需要過程，因此開機率不高。“但現在毛局來了，政策變好了，慢慢都在釋放。”但是對于恢復周期，他也表達了擔憂：“從上到下，傷筋動骨五年。明年的情況可能也不太樂觀。”
工廠大門影業總裁黃旭峰則認為，疫情前后資本投資的邏輯沒有變，影片拍攝的基本生產方式也沒有變，但還是能明顯感覺到，疫情之后進入影視產業的錢越來越少了，而且電影院的觀眾人數也明顯減少。
無論是上游還是下游，影視從業人員都談到觀眾流失的問題。但娛樂方式增多、觀眾觀影習慣改變，這些都是外部因素，更重要的是，疫情之后，影視行業內部仍然需要重塑秩序。
王長田也在開幕論壇直言，目前的電影生態仍然很不健康：電影在創作層面、發行層面都在膨脹和快速發展中帶來問題。“為什么熱錢、游資離開了電影行業，因為投入產出比完全不符合市場規律。”
同時，他也提到目前的政策仍然沒有利于創作。他說自己有一個大愿望：希望有關部門以及行業要共同努力，制定一套對內容創作有利的政策，包括電影行業票房分賬比例調整、內容產業稅收優惠、電影專資使用的傾斜、內容審查效率提升以及電影走出去的靈活性的調整。
另外，他還希望，今年能實現多年來一直在提的分線發行。“因為我們一年正常有八九百部影片取得了發行放映許可證，但是我們能夠上映的影片大概只有四五百部，而且絕大部分上映的影片都是一日游或者幾日游，拿不到排片，因為我們大一統的放映的方式出了問題，所要分線放映，給更多中小影片機會。”
在經濟學上有個“疤痕效應”的理論，指的是指重大事件過后，人的行為模式會發生長久的變化。行業恢復是一個漫長的過程，疫情總會給影業帶來不可磨滅的影響，首先要恢復信心，然后是制度的重建和流程的疏通，才能共同邁向電影工業3.0。
（應受訪者要求，文中王林為化名）