文|ACGx

男人最好的醫美到底是啥？《機動戰士高達 水星的魔女》（下稱：《水星的魔女》）的觀眾可能會告訴你答案是“苦難”。

一直以來，《水星的魔女》斯萊塔（貍貓）、米奧琳涅（米米）兩位主要女性角色，是話題度的保障。但最近，作品里的男性配角“挑染哥”蓋爾·杰特克的人氣，卻因劇情發生了巨大變動。觀眾初見覺得傲慢自大的校霸公子哥，在經歷了被趕出宿舍露營、離開家族外出打工、無意弒父、被俘虜等多重磨難后，被生活磨平了棱角，如今他終于找到了目標，為了振興自家公司而回到了校園。

于是如今的觀眾們紛紛對挑染哥產生改觀，有人評價他是“唯一在吃癟中成長的正常人”，也有人懷疑他“拿到的是《高達》系列的男主劇本”。截至目前，挑染哥已經連續三周在ANIME TRENDING新番男性角色榜單中位列第一。

憑借內容情節上的起伏轉折，挑染哥的塑造更加完善，可對角色毫不留情地發刀，也引得許多粉絲在社交平臺問候編劇大河內一樓，同時祈求這位“萬惡之源”能給挑染哥一個好的結局。

“大河內，不愧是你”

作為一名資深的動畫腳本家、小說家，大河內的名字常常出現在動畫staff表的故事原案、系列構成之列，兩者有簡單區別，前者是創意源頭，后者可以理解為“總編劇”。簡單來講，大河內常負責建立故事的基礎框架，把握情節的整體走向。哪里需要埋下伏筆，什么時候應該煽情，揭開謎底、升華主題，這在劇本會議之時就已經確定，后續還會隨需求做出相應調整。

大河內早期作品 圖源萌娘百科

塑造像挑染哥這樣的角色，大河內可謂得心應手。畢竟每逢《水星的魔女》劇情轉折，總能看到動漫愛好者表示“這很大河內”，可見這位編劇有多擅長刻畫戲劇性沖突，設置懸念、制造反轉、呈現悲劇，并且讓觀眾與角色共情。

但與此同時，社交平臺也不乏“前期超神，中后期可能犯病”之類的預警，提醒其他想要入坑的觀眾：超展開是大河內的專長，但發揮不穩定。

許多年輕的動漫愛好者最早接觸大河內一樓，估計就是通過2006年開播，融合了復仇、機戰、智斗元素的原創動畫——《Code Geass 反叛的魯路修》。無論是第一季里“血染的尤菲”，還是第二季的魯路修的結局，都讓屏幕前的觀眾措手不及。《魯路修》動畫恰逢日本網絡討論風潮興起，熱度高漲的同時商業成績也相當不錯，其中故事內容起到的作用不容小覷，甚至到了現在，作品中的角色、劇情至今仍為愛好者們津津樂道。

按照《魯路修》的標準，觀眾們對大河內一樓參與的后續作品有了更多期待。但《罪惡王冠》《革命機Valvrave》以及《甲鐵城的卡巴內瑞》三部原創作品的表現，讓眾人對大河內的個人風格及其優劣勢有了更為清晰的認識。

《罪惡王冠》主要系列構成是吉野弘幸，不過大河內負責編劇的集數總會被愛好者提出反復討論，最終，這部作品的內容評價停留在褒貶不一的階段。而極具顛覆性的《革命機Valvrave》，在宏大背景下，人物行為動機則被指“低智”（當然多年后內地動漫愛好者直呼“帶預言家”，評分回升則完全是另一回事），《甲鐵城的卡巴內瑞》被評價“高開低走”，最后還有“爛尾”質疑。盡管三部作品的開局驚艷，可一旦試圖增加爆點、深化主題深度、持續擴展內容，就容易因內容太過放飛而使觀感脫節。

原創作品的魔力，在于它的無法預測。觀眾們帶著對精彩內容跌宕起伏的憧憬，每觀看一集都能收獲新體驗，不斷挖掘細節、展開討論、猜測后續走向。戲劇張力足，且在觀眾意料之外的故事，更容易挑動觀眾情緒，讓觀眾產生追更下去的欲望。可若是太過追求反轉，則會適得其反。

因此，如今已經對大河內有所了解的動漫愛好者，“只要有鎮得住大河內的監督/原作，才能出神作。”這類評價也是愛好者看完大河內早期的《星空清理者》、以及后期《惡魔人Crybaby》等作后，得出的最終結論。

不過這并不影響觀眾對大河內負責的原創作品仍懷期待，一方面愛好者對他的“不穩定”發揮有了預期，另一方面又好奇他將帶來怎樣的噱頭和看點，于是只要轉變心態，也能收獲“絕不無聊”的追番體驗。

情緒調度高手，不只作用于內容層面

無法否認，大河內善于制造爆點的創作風格，對商業化大有裨益。前文提到的《魯路修》就是一大證明。

就連被戲稱“大河內三部曲”的作品，也都和商業化脫不開關系。《罪惡王冠》男女主人設、世界觀設置都可謂搶眼，音樂在年度榜單排名靠前。就算“我的王之力啊”頻頻作為劇情吐槽素材出現，但梗的流傳也從側面印證了作品不缺話題度。就連《革命機Valvrave》《甲鐵城的卡巴內瑞》的要素糅合，也足以顯示出品方的商業野心。

更不用說如今的《水星的魔女》，身負“萬代賣膠廣告”的使命。有觀眾認為部分劇情反轉顯得刻意，可從結果來看，這樣的內容設置的確是有效的。

不只是開篇提到的挑染哥，主線層面的整活未曾間斷。僅僅圍繞“生日”，動畫便在首季的第0、第6集，通過生日歌的溫馨與角色死亡的反差，讓觀眾沉浸在劇情沖擊中。前期劇情已經足夠讓人記憶猶新，第二季大河內“故技重施”，米米生日當天的一場決斗之后，“新娘”米米、家人風靈，以及信賴的母親，大家都以愛的名義說出“不再需要你”推開了貍貓，希望能保護她、讓她獲得自由，但對于失去一切的貍貓來說，這樣的成長經歷堪稱殘忍。看到原本可愛元氣、富有正義感的貍貓，現在露出絕望神情，觀眾們也紛紛在社交平臺表達自己的憐愛之情。

《水星的魔女》此番劇情效果，卻十分滿足萬代的要求。當撕開大河內布置的校園舞臺背景，各方矛盾激化、不斷斗爭下產生的愛恨情仇，時刻牽絆著年輕觀眾。觀眾被內容帶動情感，拉動新角色人氣、炒話題，再在社交媒體進行傳播，各個環節相輔相成，最終作用到商品銷量上。

《水星的魔女》模型、周邊企劃被安排得滿滿當當，根據萬代2023年5月公布的年度財報數據顯示，《機動戰士高達》IP營收達1313億日元，其中《水星的魔女》的貢獻不可忽視。

根據高達貼吧網友“a85982313”分析，去年實際與目標的銷售額差距，是自《機動戰士高達UC》在播的2013年以來，超出預期最多的一次。

至于大河內，則邀約不斷，計劃今年年底在日本上映的《間諜過家家》劇場版，宣布由大河內一樓負責腳本，《水星的魔女》之后接到熱門新生代IP劇場版，足見業內認可其對商業化和內容呈現的平衡能力。

這樣看來，在“大河內你做得好哇”與“大河內記得吃藥”之間痛苦掙扎的或許只有動畫觀眾，站在傳播角度來講，IP及創作者都是內容怒濤展開的受益者。