文|壹娛觀察 厚碼
去年呼嘯而來的降本增效浪潮，最狠的一刀無疑是“砍”向了綜藝市場。
隨之，“大綜藝”時代徹底終結，ROI壓死了綜藝創新，關于“綜藝要推倒重來”的論調不絕于耳。
而在這時，綜藝公司們也走上了“自救”的征途，有人主動擁抱微短綜、小鮮綜，有人熱情地向抖音、快手、淘寶直播、小紅書拋去“媚眼”，也有一些綜藝界知名前期公司開始勤勞跑起后期的辛苦活。
近日，嚴敏的綜藝制作公司聞脈傳媒旗下的后期廠牌“發條老虎”開始廣泛招募。在這之前，米未旗下的后期公司“養豐人”也已經成立近3年，除了消化自家綜藝IP，疫情這三年，養豐人開始擴張，招聘不斷，湖南衛視綜藝《會畫少年的天空》、愛奇藝《我們民謠2022》等重點項目的后期制作都被它攬入懷中，甚至連剛剛開播就霸屏的《乘風2023》后期表現也是出自于養豐人之手。
曾經處于產業鏈下游“狗都不干”的后期正在頻頻被盯上。
當米未等前期制作公司紛紛卷向后期，背后是行業優質資源整合抱團，以及用更多元的收入模式抵御市場風險的努力。
后期制作的“逆襲”
“后期狗都不干”，是后期行業內流傳得最廣的一句話。
后期位于綜藝制作產業鏈的最下游，一直是當之無愧的苦差事。
剪輯師需要從看合板熟悉素材開始，從海量的畫面中挑選出合適的鏡頭和內容素材，組織成片。
在這個過程中，剪輯師的話語權并不高。
在一遍遍的審片和調整中，編劇、導演、平臺制片人，甚至商務導演，每個人都能對成片提上幾句修改意見。
在限時交片的壓力面前，機器不停機，人分兩班輪轉剪輯，仿佛工廠的流水線一般，熬大夜是常態，每天12個小時的高強度工作更是家常便飯。
“審批室里滿地的脫發，好像癌癥化療病房一樣。” 一位資深后期導演忍不住向壹娛觀察（ID：yiyuguancha）自我調侃。
上述資深后期導演提供的50+機位的后期合板素材示意
雖然依舊辛苦，但后期如今在綜藝生態中的地位正在悄然變化。聞脈、米未、魚子醬等前期制作公司，紛紛盯上了后期制作的生意。
嚴敏的聞脈傳媒于2022年10月成立了后期子公司“發條老虎”，核心負責人是嚴敏從東方衛視開始的穩定合作伙伴，從《極限挑戰》到《說唱新世代》，一直保持著密切的合作關系。
此番大規模招聘，核心是為了聞脈傳媒今年兩檔在騰訊立項的頭部綜藝提前做準備，也會靈活承接聞脈以外的綜藝項目，未來不排除會拓展影視剪輯等相關業務。
而另一家頭部節目制作公司米未進軍后期業務更早。
養豐人（Beekeeper）成立于2020年，目前是一支30-40人的后期團隊，除了制作米未自家綜藝《一年一度喜劇大賽》《奇葩說》等項目，還以供應商身份承制了湖南衛視《會畫少年的天空》、愛奇藝《我們民謠2022》等節目的后期制作。而在這季“浪姐4”里，養豐人更是大展身手，除了正片內容笑點密集之外，衍生內容“直播訓練室”沒有后期字幕、近乎于原始素材放送的剪輯模式，被網友笑稱“這活好接”，但也讓養豐人給這季浪姐多了一些與眾不同。
養豐人（Beekeeper）部分作品
真人秀，尤其是慢綜藝的崛起，顛覆了過往后期制作的傳統模式。
在傳統棚綜時代，無論是訪談、音綜、婚戀、職場節目，本質上都是“語言類節目”，即拿掉畫面光聽聲音也能成立的內容。前期臺本是基石，現場錄制基本“照葫蘆畫瓢”。后期過程也相對簡單，在前期導演根據現場聽打記錄“畫稿”后，剪輯師根據此完成素材的選取和拼接，并制作成片。
而如今的真人秀和慢綜藝，講求現場的自然發生，前期策劃能做的事情非常有限，所謂劇本僅限引導性的節目規則，甚至有些慢綜藝一整天錄制的臺本不過2頁A4紙。
慢綜藝《歡迎來到蘑菇屋》
錄制失去了臺本依托后，為了隨時捕捉真實嘉賓的現場反應，往往需要現場搭建數十個機位，搭配監控和Gopro等設備做到全覆蓋。一檔大型選秀節目在全天錄制的情況下，一天的素材量甚至可以達到近10個T，使得真人秀時代的素材量與棚綜完全不在一個量級。
前期臺本松散，后期的工作內容就隨之增加，從照本宣科的內容拼接，變成了“二次創作”。
后期剪輯師需要從海量的素材中重新建構故事線索，完成情節推進，同時通過花字、動畫、音樂、音效等，強化和烘托氛圍情緒。其中最有代表性的就是BKW承制的《五十公里桃花塢》，前期純記錄式的明星合宿毫無故事邏輯，最終的社交邏輯主線全是在后期重新組織起來的。
《五十公里桃花塢2》劇照
另一方面，綜藝畸形的前期創作和制作模式，也將越來越大的壓力給到后期。
過去傳統培養電視人的思路，往往是從前期選題、策劃、錄制，到后期剪輯打通。這樣體系培養下的導演，往往有很強的成片思維，在錄制前對節目成片的故事和畫面已經有了基本構想，也知道如何從結果出發，引導嘉賓反應獲得自己需要的素材內容。
但隨著綜藝產業的細分發展，各個工種不斷分化，很多前期導演是沒有任何后期經驗的。
這就很容易導致前期做無效策劃，錄制只得到一堆記錄式的散亂素材，不得不由后期來“補漏”，所謂的后期編劇等崗位隨之出現，通過現有素材重新組織故事線，撰寫后期腳本。
“其實后期編劇的很多工作本來是前期編劇該做的，這說得好聽是工業化催生細分崗位，其實就是前期能力不足，把工作轉移到了后期而已?！币幻Y深后期統籌向壹娛觀察說道。
后期的工作量大，自然助推了后期生意的風生水起。
上述資深后期統籌繼續透露，《乘風破浪的姐姐》等大型綜藝的后期團隊往往達到四五十人，并配合特效、花字、調色、平面設計等各個工種，才能完成最終成片。
《乘風2023》劇照
而優秀技術工種的寶貴和稀缺會直接體現在項目的報價上。
可以獨立出片的“大精剪”，一般需要5-8年的培養時間，而他們一個月項目合作的報價會達到3w以上。大型項目的后期成本已經幾乎達到整個項目預算的10%。
苦，但有錢。
后期，就這樣“逆襲”成為綜藝制作生意里的“關鍵點”。
綜藝市場加速整合
前期制作公司將手伸向后期，首先是節目制作邏輯的需要。
前期和后期間本就是需要密切配合協同的。
在理想的合作模式之下，在節目錄制階段，后期核心導演就需要跟完錄制過程，了解現場的核心故事線、剪輯重點、機位分布等。
當節目進入后期階段，前期導演組的核心成員也會進入后期，提供單期的剪輯腳本、人物故事線等大綱，并參與多輪的審片和交播。
在米未等節目制作公司，甚至會要求編劇自己完成節目的初版粗剪，將單期的基本框架搭建完畢，再由剪輯師完成精修、包裝、花字、調色等具體內容。
《奇葩說（第7季）》劇照
正因為如此，大型的節目制作公司，往往內部都設有后期的團隊。以燦星為例，《中國好聲音》《這！就是街舞》等重點項目都是由公司的內部團隊操刀完成；笑果后期團隊則會承擔《打工不如打電話》等中小型節目的后期制作，只有《脫口秀大會》等頭部綜藝才會引入外部后期公司，共同協作完成剪輯任務。
除此以外，前期與后期公司也會通過收購或投資等方式綁定。如魚子醬在2021年投資了后期公司火烈鳥后，就先后合作了《偶像練習生》《限定的記憶》《一起露營吧》等一系列節目。
長期磨合讓前后期之間形成了良好的合作機制，最大程度降低溝通成本，才能讓創意得到更好的執行和落地。
另一方面，綜藝市場預冷后，綜藝制作鏈條上的各環節也需要抱團，增加市場競爭力。
近年來，綜藝整體市場體量在不斷收縮。根據云合數據《2022年綜藝網播表現及用戶分析報告》中顯示，2022年全網綜藝正片有效播放量同比縮減14%，四大視頻平臺中，除了芒果TV以外，愛優騰三家的綜藝上新數量和正片有效播放量都在下降。
云合數據《2022年綜藝網播表現及用戶分析報告》
市場預冷，讓整個綜藝內容制作市場競爭格局變得越發激烈。
對于頭部制作團隊而言，想要增強市場競爭力，需要進一步強化自己對節目制作各個環節的掌控力，其中就包括對優質后期、舞美、攝像等供應商的資源整合能力，以便在平臺合作談判中獲得更高的議價權。
畢竟優質供應商團隊始終是市場上的稀缺資源。尤其當綜藝旺季，同類題材扎堆上線正面對打的時候，誰能率先拿下優質合作伙伴，將很大程度決定節目最終呈現的質量。
而對于中小型后期制作團隊而言，與頭部制作公司綁定，不失為抵御市場風險的一種選擇。
如今，頭部制作公司的品牌效益日益凸顯，憑借多年來積累的平臺合作渠道優勢、藝人資源優勢和客戶資源，頭部公司的創意方案往往在經歷評估時，能獲得更高優先級。
尤其在看中人脈資源的內容制作行業，這些軟實力會潛移默化影響到合作各個環節的順暢度和溝通成本，最終對創意的落地完成度起到至關重要的作用。
擅長后期的中小型團隊通過“掛靠”頭部公司，能獲得更強的品牌背書，也能降低項目期墊付資金的財務壓力。
另一方面，傳媒行業團隊一般組織架構相對松散，同一公司旗下的各個工作室相對獨立，各自運營獨立承接項目，甚至自負盈虧。當公司頭部項目進入執行期，多家工作室可以聯合力量共同合作，從而避免臨時大規模外聘，團隊人員質量參差不齊和工作方式差異帶來的摩擦。
當項目不飽和的時候，中小型工作室也能相對靈活地消化和承制外部中小型項目，保持公司現金流，降低一年押注一個項目的公司經營風險。
如今，隨著市場體量收縮，綜藝的淡旺季趨勢越發明顯。
如何在旺季同類題材扎堆上線的時候拿下更優質的供應商團隊，又如何在淡季用更多元的收入結構維持公司的穩定運營，是每個綜藝制作公司需要考慮的問題。
在這樣的條件下，名氣更大的前期綜藝公司們“卷”向后期，無論以何種形式，都是在對于自身要好好在這個行業活下去的表態。