界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
王伊芙苓韜程：參差的對照
展覽時間：4月22日-7月9日
展覽地點：上海外灘美術(shù)館
門票：60元
“參差的對照”是藝術(shù)家王伊芙韜程首次在歐美之外舉辦的美術(shù)館個展。展覽呈現(xiàn)的17件作品均為為上海外灘美術(shù)館創(chuàng)作的全新作品，以戲仿和引用的方式，圍繞藝術(shù)家的兩位靈感繆斯——藝術(shù)家阿格妮絲·馬丁（1912-2004）和作家張愛玲（1920-1995）展開創(chuàng)作。展覽標(biāo)題取自張愛玲1944年發(fā)表的經(jīng)典散文《自己的文章》。在文章中張愛玲表示，自己小說中的角色大多并不徹底。這些不徹底的人物并非英雄但因為某種“認真”而成為“這時代的廣大負荷者”，沒有悲壯而只有蒼涼。展覽分布于美術(shù)館的二樓與三樓，兩個展廳一明一暗，向中國傳統(tǒng)民居“一明兩暗”的常見格局致敬，這也是張愛玲的住所理想。
王伊芙韜程的作品融合了文學(xué)、藝術(shù)等跨學(xué)科的思想資源，東西方的文化傳統(tǒng)與繪畫技巧，色彩柔和，給人以戲謔荒誕卻又寧靜溫柔之感。比如在《忘不了的畫》這件結(jié)合了平面設(shè)計、文人畫和抽象表現(xiàn)主義的多媒介作品中，作品主體是一張水墨繪制的海報，貼在威廉·德庫寧（Willem de Kooning）風(fēng)格的背景圖上。海報上的文字關(guān)于張愛玲對中西方繪畫傳統(tǒng)和20世紀上半葉盛行的藝術(shù)運動的理解。她注意到，中國畫家學(xué)習(xí)西方繪畫有西方藝術(shù)家不具備的“優(yōu)勢”，因為他們不使用固定的透視，也不需要基于寫實標(biāo)準(zhǔn)再現(xiàn)繪畫對象。耐人尋味的是，張愛玲做出上述評論的時期恰逢美國藝術(shù)界轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義，遠離現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)之時。這也是這件作品援引德庫寧風(fēng)格的用意。
王伊芙韜程，現(xiàn)工作和生活于荷蘭鹿特丹。她于南京師范大學(xué)中國傳統(tǒng)藝術(shù)系獲得學(xué)士學(xué)位，于法蘭克福St?delschule美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，其作品在亞洲與歐洲廣泛展出。其作品涵蓋了眾多藝術(shù)門類，包括繪畫、書法文字、環(huán)境裝置、錄像短片、服裝設(shè)計和表演。她關(guān)注的主題包括中國傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、殖民歷史、酷兒、女性文化與女性主義運動等。
（同期展出的還有“王水：生生”。）
雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活
展覽時間：4月22日-7月23日
展覽地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
門票：60元
法國攝影師、電影導(dǎo)演雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）在中國的首個個展“現(xiàn)代生活”正在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。德巴東1942年生于法國索恩河畔維勒弗朗什，是當(dāng)今最負盛名的攝影師和電影導(dǎo)演之一。出生于農(nóng)民家庭的德巴東在12歲時接觸攝影，以父母的農(nóng)場和鄉(xiāng)村作為最初的拍攝對象，而這一主題也深刻影響了他之后的創(chuàng)作——這位從小就知道自己無法從事農(nóng)業(yè)、會離開農(nóng)村的知識分子在功成名就后不斷回到農(nóng)村，用攝影藝術(shù)發(fā)掘農(nóng)民世界的真實狀況。1960年代，德巴東成為了一名攝影記者，為達爾馬圖片社供稿。1966年，他與友人共同創(chuàng)建了伽馬圖片社，1978年他加入馬格南圖片社。
德巴東以直面現(xiàn)實、關(guān)注平淡無奇日常生活瞬間的人文攝影著稱，本次展覽標(biāo)題“現(xiàn)代生活”源自2008年德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農(nóng)民剪影》三部曲中的最后一部。德巴東呈現(xiàn)的“現(xiàn)代生活”與我們對法國的浪漫化想象截然不同——他聚焦的是當(dāng)代法國的鄉(xiāng)村、市郊、灰色地帶，講述了那些全球化進程中并未站在時代浪尖的普通人的生活。
本次展覽分為“家庭”、“鄉(xiāng)村”、“加雷農(nóng)場”、“法國”、“農(nóng)民的土地”等板塊，展現(xiàn)德巴東80年代至今的若干重要系列攝影作品。與此同時，展覽中還播放了《農(nóng)民剪影》三部曲中的影片《現(xiàn)代生活》（2008）、關(guān)于德巴東的紀錄片《法國日記》片段，以及德巴東與努加雷受卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會委托，為展覽“故土：此處即彼處”創(chuàng)作的電影《聽他們說》片段。《現(xiàn)代生活》將鏡頭對準(zhǔn)了農(nóng)民，記錄下他們對自己生活和所思所想的講述。德巴東表示，“我始終確信必須拍攝一部關(guān)于農(nóng)民話語的影片。農(nóng)民的話語精確、生動、含蓄、現(xiàn)代。我花了很長時間聽他們說話，我也記得我父母吃飯時的情形，他們總是提出各種問題。”
（同期展出的還有“一份獻給PSA的禮物：程昕東當(dāng)代藝術(shù)作品捐贈展”。）
雅努斯的界面
展覽時間：5月4日-8月6日
展覽地點：外灘藝術(shù)中心185空間
門票：免費（需預(yù)約）
今年，ChatGPT的橫空出世標(biāo)志著人工智能技術(shù)的極大進步，也刷新了人類對科技和未來的想象力。技術(shù)進步對個體生活和人類社會意味著什么，我們該如何看待物質(zhì)與精神、虛擬與現(xiàn)實的邊界日益模糊？本次展覽以“界面”這一關(guān)鍵詞為線索，展示了八位藝術(shù)家丁世偉、譚永勍、劉建華、林科、李青、佩恩恩、袁可如、周蓬岸對界面的使用和思考，展現(xiàn)人類文明進化過程中“界面”的嬗變。
丁世偉的雕塑作品《光標(biāo)、路徑、身體》在一塊狀如像素色塊的藍色基座上放置了一條彎曲的黑色管道，管道的一端是一只米老鼠的手，另一端是一個箭頭，隱喻的是電腦用戶通過鼠標(biāo)穿過電腦界面，通向無限廣闊的網(wǎng)絡(luò)世界。林科戲謔地把計算機軟件和互聯(lián)網(wǎng)常見圖案作為素材融入他的創(chuàng)作中，《竹影》的表面覆蓋的棋盤網(wǎng)格圖案讓人聯(lián)想到畫圖軟件界面，又給畫面中的竹子造成了影影綽綽的朦朧效果。周蓬岸在裝置藝術(shù)《1997：通用桌面探險》中復(fù)原了90年代的臺式機使用場景，觀眾可以在一臺老式電腦上玩90年代的電腦游戲。而在展覽的最后，觀眾將在一個黑暗的空間里觀看劉建華的陶瓷作品，通過黑色的釉面看到自己的倒影——反觀自身即是人類對界面最初的理解和運用方式。
策展人祝羽捷如此解釋本次展覽的主題：“傳說雅努斯（Janus）門神有兩幅面孔，前面的朝向未來，后面的朝向過去，這即是時間和空間的臨界、信息交互的接口，也象征了光明與黑暗、過渡與變革。我們的觀看行為和身體總處于與界面互動中，每個個體在操作界面的同時也構(gòu)建了各自的路徑和姿勢，定義了自我對外部世界的感知和認知。”
玉楮流芳：上海博物館藏宋元古籍展
展覽時間：5月16日-8月13日
展覽地點：上海博物館·第二展廳
門票：免費
宋元時期，文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)高度發(fā)展，造紙、制墨、印刷技術(shù)也達到了新的高度，令中國古代圖書事業(yè)進入黃金時代。宋元年間刊刻的典籍多達數(shù)萬種，但流傳至今者數(shù)量稀少。上海博物館收藏了數(shù)十部宋元古籍，多為稀有善本，甚至是孤本，兼具版本文獻價值、學(xué)術(shù)研究價值和藝術(shù)審美價值。“中華古籍保護計劃”于2007年初正式啟動，《國家珍貴古籍名錄》的建立實現(xiàn)國家對古籍的分級管理和保護。上博所藏宋元古籍有24部申報入選《國家珍貴古籍名錄》。2008年，《上海市珍貴古籍名錄》建立，除了上述24部入選《國家珍貴古籍名錄》的古籍之外，另有8部上博收藏入選。
觀眾將在“玉楮流芳：上海博物館館藏宋元古籍展”中見到這些難得一見的宋元古籍。本次展覽將展出66部上博收藏的宋元典籍，它們的書寫、鐫刻采用歐、柳、顏、趙等字體，采用卷軸裝、經(jīng)折裝、冊頁裝、包背裝、線裝等裝幀形式，還有部分加裝了古錦、楠木的函套或面板，更留有歷代藏書家的題跋、批校和觀款。值得一提的是，其中多種古籍為首次與公眾見面。
【北京】
幻/燈：中國當(dāng)代藝術(shù)中的光影圖像
展覽時間：4月29日-8月13日
展覽地點：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
門票：68元起
20世紀80年代，幻燈片曾在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中起過十分重要的作用，但這種作用并沒有被充分認識到。此次UCCA攜手法國里爾攝影學(xué)院，正是想要藉由光影圖像作品與檔案文獻的并置，來探討“85新潮”的藝術(shù)家們?nèi)绾卫没脽舴庞硜硖剿髑靶l(wèi)藝術(shù)，回看幻燈片對國內(nèi)藝術(shù)實踐產(chǎn)生的影響。
展覽以梁鉅輝的作品《城》（2003）為開篇，這件高大的裝置作品呈現(xiàn)出幻燈片的物質(zhì)性及其在藝術(shù)上的表達潛力，也展開了展覽的第一章節(jié)“傳播”，回顧了當(dāng)時生機勃勃的藝術(shù)群體如何利用幻燈投影傳播新的藝術(shù)觀念，比如藝術(shù)家鄭勝天從美國帶來的幻燈片資料上印有西方藝術(shù)名畫，費大為的文獻資料則記錄了他在1986年遠赴法國講學(xué)，隨身攜帶中國當(dāng)代藝術(shù)幻燈片進行交流的經(jīng)歷。在第二章節(jié)“反射”中，藝術(shù)家本人的主體性開始凸顯出來，在行為表演作品《進入美術(shù)史——幻燈活動》中，林嘉華將東西方藝術(shù)史的圖像投射在自己的身體之上，暗示著中國藝術(shù)家重新書寫歷史的能力。最后，“透明”章節(jié)匯集了新老藝術(shù)家的作品，他們都嘗試通過透明圖像的疊加，對觀眾與投影的親密關(guān)系進行了探討。
我們共享的河流，從瀾滄江到湄公河
展覽時間：4月29日-7月30日
展覽地點：中間美術(shù)館
門票：20元
“流動但不相聚”，這句話可以用來指代河流奔突的狀態(tài)，也可以用來形容此次展覽中的藝術(shù)家們。作為廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館發(fā)起的首屆泛東南亞研究序列的第七個項目，展覽集結(jié)了中、泰兩國的藝術(shù)家，他們沿著從瀾滄江到湄公河的上下游行走，在行走的過程中完成關(guān)于河流在地性問題的即興討論與創(chuàng)作，并生產(chǎn)影像、圖片、文字等可被展示的“作品”。
雖然面臨諸多無法通行的現(xiàn)實問題，河流上下游的藝術(shù)家只能相對集中地進行點狀的表達，但該展覽的初衷便是將藝術(shù)家們通過河流“云”聚集在一起。瀾滄江-湄公河水系是流經(jīng)贊米亞高地最重要的大河，途徑中國、緬甸、老撾、泰國、柬埔寨、越南六個國家，這里也是擁有世界上最多元的人文、歷史、信仰的跨文化區(qū)域。然而，河岸國家為了推動自身經(jīng)濟建設(shè)，往往會把河流轉(zhuǎn)變?yōu)椤八较怼钡臓顟B(tài)，導(dǎo)致對河流的過分開發(fā)和自然資源的大量流失。本次展覽希望再次將河流呈現(xiàn)為我們“共享”之物，在實踐中促進交流與互動。
云雕塑——首屆學(xué)術(shù)邀請展
展覽時間：5月1日-8月27日
展覽地點：松美術(shù)館
門票：112元（限時早鳥票）
“云雕塑”是北京隋建國藝術(shù)基金會旗下的學(xué)術(shù)平臺，其理念是基于肉身經(jīng)驗與雕塑的視野，關(guān)注從三維空間出發(fā)的雕塑、裝置、行為、事件等相關(guān)的藝術(shù)家與展覽。自從2020年創(chuàng)立以來，“云雕塑”一直在通過藝術(shù)家隨訪、講座和發(fā)表雕塑相關(guān)文字專欄的形式，推動中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展。
作為“云雕塑”首次走向線下公眾的展覽，本次展覽邀請了六位（組）策展人，每位/組策展人再根據(jù)自己的展覽主題邀請藝術(shù)家，組成各自的單元。值得觀眾注意的是，“雕塑”在這里并不僅限于傳統(tǒng)雕塑，而是超越了它自身的邊界，變成從身體出發(fā)的種種活動，比如劉成瑞在行走于怒江的過程中創(chuàng)作的影像作品，以及蔡雅玲的作品《Nude》，它是一個繪制著羞澀的亞洲封建時期的女性的巨大珠簾，讓觀眾在保有對“異域東方美”的朦朧想象同時，又需要穿過簾子去看清圖像。由此，“雕塑”也打破了過往人們認知中充滿男子氣概的藝術(shù)門類，變得柔軟、瑣碎而閃耀。
心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展
展覽時間：4月27日-9月10日
展覽地點：中國國家博物館南1、南2展廳
門票：99元起
烏菲齊美術(shù)館位于歐洲著名藝術(shù)中心佛羅倫薩，素以收藏諸多繪畫巨匠之作聞名于世，其中，自畫像系列藏品是該館的核心館藏之一，自17世紀60年代以來已經(jīng)收藏了超過1800幅自畫像藏品。
此次的展覽是中意兩國的博物館合作項目，由中國國家博物館與烏菲齊美術(shù)館共同推出，精選了包括拉斐爾、提香、貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術(shù)大師的自畫像，希望使觀眾們在瞥見藝術(shù)家容貌再現(xiàn)與表達的同時，也能以此探討有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實”的永恒主題。除原作之外，展覽也推出了光影體驗部分，通過全息投影融合技術(shù)，帶給觀眾走入文藝復(fù)興時期畫中世界的感官體驗。