界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

話劇《紫玉煙沉》

演出時間：5月4日-5月14日

演出地點：上海話劇藝術中心-3樓戲劇沙龍

春秋末年，吳王夫差的小女兒紫玉與平民之子韓重相戀卻不能結發，紫玉氣結而死，葬在了閶門之外。短短三年內，諸侯國的形勢也在發生深刻變化，吳國陷入亡國危機。此時，韓重回到吳都，得知紫玉已香消玉殞，哀慟中，他來到紫玉的墓前祭拜，二人又在地府重逢……

話劇《紫玉煙沉》取材自《搜神記》中的同名故事，將原故事擴充和改編為五幕悲劇，在時代大背景之下發掘其中的現代性——春秋末年，吳國由盛轉衰前夕，兩位主人公被陰謀詭計包圍，被宿命裹挾，一步步走向分離，個體悲劇與國家命運彼此交織。

該劇為元劇場2023年推出的原創劇目。元劇場創立于2015年，是一個致力于戲劇維新的劇場實踐團體，由法國導演、漢學家盧逸凡（Ivan Ruviditch）創立。盧逸凡執導過的話劇作品包括《海鷗》、《賈克梅蒂的畫室》、《趙盼兒風月救風塵》話劇版、《徐霞客長三角之旅》、《女仆》、《丹達吉勒之死》等。

音樂劇《劇院魅影》中文版

演出時間：5月9日-6月4日

演出地點：上海大劇院

中文版音樂劇《劇院魅影》于本月在上海大劇院拉開巡演序幕，這是這部安德魯·韋伯經典音樂劇的第18個語言版本，男主角“魅影”由阿云嘎、劉令飛、何亮辰擔任，女主角“克里斯汀”由楊陳秀一、潘杭葦、林韶擔任，值得一提的是，她們都是首次出演音樂劇的歌劇演員。

據界面文化此前報道，中文版《劇院魅影》是“完全的版權復制”，從導演、編舞到制作團隊，包括機械、燈光、音響、舞美、服裝等，都由外放團隊完成。原版的“頂配”制作都在中文版中得到保留，包括整個“巴黎歌劇院”的奢華布景、幾十位樂手組成的大型樂隊，超過100位演職人員和230多套戲服等等。

時隔疫情三年，這或許是中國觀眾第一次在劇場中看到這般“經費熊熊燃燒”的大制作音樂劇作品。中國音樂劇行業發展二十年后，終于有底氣來挑戰這部規模巨大的、極度考驗各個舞臺工種緊密配合的經典作品，亦讓人感慨。

原創音樂劇《哈姆雷特》

演出時間：5月11日-5月21日

演出地點：上海文化廣場

繼廣受好評的音樂劇《趙氏孤兒》之后，導演徐俊攜最新原創音樂劇《哈姆雷特》在上海文化廣場開啟首演。談及音樂劇《哈姆雷特》的創作初衷，徐俊表示，《哈姆雷特》是一部直面生活真實，具有強烈問題意識的戲劇經典，而且它有種超越時代和文化語境的力量，“莎士比亞一生活躍在戲劇的實踐中，他認為戲劇應是‘當代的簡史，社會的提要’，其目的‘像把一面鏡子舉起來映照人性。’這份獨特的現實主義精神至今閃耀著光芒。因此，像‘生存還是毀滅’這樣的問題和矛盾超越了人物、故事和時空，在我們每個人的生活中回響。我們必定會與哈姆雷特相遇，因為這是莎士比亞的當下，也是我們每一個人的當下。”

經過對照比較了多個譯本后，徐俊最終決定基于梁實秋譯本進行音樂劇改編，金培達、梁芒再度與徐俊合作，擔任《哈姆雷特》的作曲與作詞。金培達表示，他在創作中特別注意音樂的層次性、豐富性與多面性，“賦予每一個人物以鮮明的色彩，既可以在人物的內心中打開一片世界，又可在與其它人物沖突和碰撞時產生新的反應。”梁芒在為《哈姆雷特》作詞時反復通讀并研究了梁實秋譯《莎士比亞全集》，力圖尊重原著和人物的風格氣質。在《趙氏孤兒》中飾演“程嬰”的音樂劇演員鄭棋元將在本劇中出演反派角色丹麥國王“克勞狄斯”。談及這兩個角色的反差時，鄭棋元坦言是“一次充滿驚喜和意義的嘗試，更是同自己的較量與對話”。

開心麻花開年大戲《春風不可以》

演出時間：5月12日-5月14日

演出地點：虹橋藝術中心

1920年代的上海春光公寓，房東太太翁美娥正在籌備自己的四十歲生日派對，住在二樓的女明星沈夢蝶則在為頒獎典禮做打扮，一樓的落魄畫家楊云生決定以自己的救命恩人牛大志為形象畫一幅英雄肖像。突如其來的一場兇殺鬧劇打破了原有的平靜，房東老爺趙春風突然“死亡”，每個人都被意外地卷入其中……

《春風不可以》由陳天然執導，開心麻花團隊演出。主創團隊翻閱了大量資料，通過舞美和服化道的精心設計，帶領觀眾回到百年前的老上海。圓盤形狀的舞臺被三等分為三個表演空間，通過旋轉和燈光變化切換到春光公寓的不同樓層。陳天然表示，這是一部看到最后會讓觀眾感到有些淡淡憂傷，但又很真實的喜劇。“在劇中每個人費盡心思為了達成自己想要的任務、希望或夢想，做了很多荒謬的事情。但其實到最后沒有人實現了最開始的目標。但明天的太陽還是升起了——明天又有了新的目標，他們的生活還要過下去。”

沉浸式魔術脫口秀《男巫客廳》

演出時間：5月11日-5月28日

演出地點：上海共舞臺-2樓小劇場

魔術界“奧斯卡”梅林獎雙料得主鄧男子（Daly）聯手魔術界金手杖獎得主、近景魔術師Tony（彭春豪）帶著魔術脫口秀《男巫客廳》入駐上海共舞臺。鄧男子曾于2022年在虎年央視春晚上表演魔術，其獨特的語言風格創造了“魔術脫口秀”的表演形式，結合近景魔術與脫口秀、奇幻表演與語言藝術。在“男巫客廳”中，觀眾與魔術師的距離近在咫尺，在沉浸的魔法氛圍中，你將一邊睜大眼睛暗忖魔術師將如何在自己眼皮底下變戲法，一邊被各種笑料逗得前仰后合。

【北京】

 濮存昕導演話劇《海鷗》

演出時間：5月1日-5月26日

演出地點：北京國際戲劇中心·曹禺劇場

《海鷗》是契訶夫的名作，而此次登上曹禺劇場的版本由濮存昕擔任導演。《海鷗》對濮存昕來說并不陌生，1991年，時任莫斯科藝術劇院總導演的葉甫列莫夫應邀在北京人藝執導該作，濮存昕出演劇中男主角特里波列夫，后來他也相繼出演過《契訶夫短劇：<天鵝之歌>與<論煙草有害>》《萬尼亞舅舅》《櫻桃園》等經典作品。

在濮存昕看來，海鷗指的其實是人，“每個人都是一只海鷗，想要飛翔，但是最終都沒有飛起來，這是生活和生命本身的問題。”如何在原作既有的高度之上增添當下的含義，便是此次創作的初衷。在對作品進行全新解讀之外，舞臺樣式也融合了新舊兩層元素，角色的服裝古典雅致，多媒體視覺則延伸至舞臺之外，創造出一個多義的話劇空間。

《白兔子，紅兔子》「單立人喜劇」專場 

演出時間：5月13日-5月14日

演出地點：中間劇場

戲劇都要經過細致的排練，但如果演員和觀眾都對劇本一無所知，表演還能繼續下去嗎？由伊朗劇作家南星·蘇雷曼波爾創作的《白兔子，紅兔子》就是一部這樣的作品——沒有導演，劇本被封存在信封里等到演出開始才能打開，每位演員一生只能出演一次。這意味著演員僅比觀眾早幾秒獲知消息，需要快速消化和傳達作者的旨意。

“兔子”誕生于2011年的愛丁堡藝術節，獲得了當年的“Arches Brick”獎項。隨后該劇又在“Clubbed Thumb”夏季演出和都柏林藝術節分別獲得“杰出新表演獎”和“最佳新表演獎”。從那以后，它被翻譯為20多種語言，表演超過1000余次。《白兔子，紅兔子》的中文版由中間劇場出品，于2017年開啟首演，俘獲了諸多戲劇迷的心，在本次的“單立人喜劇專場”中，李逗逗、六獸、寧家宇三位演員將加入挑戰，繼續這段未知的戲劇之旅。

繁星經典舞臺劇《說走就走的旅行》

演出時間：5月11日-5月14日

演出地點：繁星戲劇村

一對即將分手的戀人意外得到一次雙人游的機會，在這次分手之旅中，兩人走進布達拉宮和尼泊爾，最后來到拉姆拉措湖。有趣的是，這場略帶傷感的旅行卻因為雙方父母的加入而被打斷，變成充滿雞飛狗跳的滑稽之旅。

話劇《說走就走的旅行》由黃彥卓導演，作為《奮不顧身的愛情》的姊妹篇，從2013年10月首演至今已演出19輪600余場，并在國內各大城市進行過巡演。它想要探討的命題十分當下：在不婚主義與單身主義愈加盛行的今天，我們還可以怎樣討論愛情？年輕人只戀愛不結婚，背后是對于丟失自我、成為父母那樣的婚姻犧牲品的恐懼，但如果相愛已經不易，因為怕受傷而放棄感情也可能并非最優解。

開心麻花首部驚悚爆笑戲劇《開心聊齋·三生沉浸版》

演出時間：5月17日-5月28日

演出地點：北京A33劇場

《三生》是蒲松齡筆下《聊齋志異》中的經典篇目，講述了名士興于唐在三生三世中結緣結仇的故事。興于唐本來榜上有名，不料考官胡大人將狀元強行給了自己的傻兒子，興于唐憤懣之下一命嗚呼，閻王爺審理此案時看到唐和胡各執一詞，索性將二人一并送入輪回。

在原作的基礎上，創作團隊將陰曹地府變成了喜劇的舞臺，并賦予地府人物現代人設，比如有喜感的閻王、會跳舞的孟婆，以及由說唱歌手張千C-Jam扮演的黑白無常。導演李唯賀曾在采訪中談到，團隊對驚悚喜劇這一形式頗感興趣，于是就把腦筋動到了《聊齋志異》上。從舞臺布景到觀演互動，該劇目也力求沉浸感，小劇場的座位三面環繞舞臺，演員時不時打破“第四面墻”，讓觀眾覺得故事就真實地發生在自己周圍。