文|肖明超-趨勢觀察

4月20日凌晨，《灌籃高手》電影版在中國內地正式上映。很多網友表示“等了20多年，終于等到大結局了！”“爺青回！”“看的熱淚盈眶！”。多個城市首映禮的現場，很多影迷都不約而同的身著紅色球服背心，舉著應援物熬夜等待。

北京大學首映禮現場

看到各種社交媒體上的“刷屏”之勢，新時代的年輕人也許會疑惑，這些已不年輕的叔叔阿姨們，為什么會那么瘋狂的去追一部“年代久遠”、“能猜中結局”的電影。那時間就要倒回到27年前，看看當時《灌籃高手》在國內為何受到追捧？

27年前，《灌籃高手》為何火熱？

如果說《圣斗士星矢》為中國受眾開啟了熱愛日本動漫的大門，那么《灌籃高手》則是眾多籃球愛好者的啟蒙老師。20世紀90年代，《灌籃高手》成為中國電視熒屏上第一部成長類體育題材的日本動畫片，很多青少年因為這部動畫片而愛上了籃球。

電視動畫一共播放了101集，講述了一群有關籃球選手的故事。他所描繪的是角色們對于理想的堅持，為了目標永不放棄的精神。細膩的描寫讓所有角色都以深刻而獨特的方式印象在了劇迷的心中，在當時那個年代，仿佛朋友一般融入了大家的生活。而尋其原因，總結為三點。

1、動畫產業興起之時

1980年以前，國內并沒有關于外國動畫的播放，1981年，第一部外國動畫片《鐵臂阿童木》叩開了中國大門，這部動畫片以豐富的想象和鮮明的色彩震動了中國影視界，打開了中國青少年的視野。但當時能夠進入中國市場的動畫片是少數，國外動畫對中國本土動畫并沒有形成大的沖擊。到了20世紀80年代中后期,外國動漫,特別是日本動漫才以洶涌之勢打開中國的國門,并憑借其新鮮刺激的風格吸引了大批的中國青少年觀眾。

《鐵壁阿童木》動畫

2、本土漫畫匱乏，作品產量低

由于中國漫畫匱乏，產業化起步晚，卡通創作人才較少，技術水準相對落后，導致美國、日本等地漫畫在國內傳播甚廣。據統計，我國80年代生產的動畫片總量為近4000分鐘。動畫制作量極少，滿足不了當時青少年的觀影需求。有專家計算，假如我國電視臺僅僅播放舊的動畫片，那么即使把從40年代到80年代的動畫片產量加起來，每天播放22分鐘，也只夠播放一年的時間。

當然這只是假設，電視觀眾每天需要看的是新節目，如果按照每天20分鐘的新動畫計算，我國動畫片的年產量必須達到7200分鐘，這個數字對于90年代初的中國動畫而言是難以完成的。在80-90年代，中國的本土動畫供遠遠小于求，這就不難理解為什么當時日本動畫充斥我國的熒幕了。

漫畫受國人喜愛程度排行榜 2010年數據

3、作品本身的魅力

《灌籃高手》是井上雄彥于1990年至1996年在《周刊少年Jump》上連載的漫畫，光在日本本土，其漫畫發行量就超過1億2000冊。傳入亞洲各國家后，更是引起了巨大的追捧熱潮。1997年底，《灌籃高手》進入中國，在上海播出后，反響巨大，“一夜之間，上海這個城市的住宅小區、居民新村、老式里弄里，誕生出無數支由中小學生自發組建的籃球隊”。當時上海本地最大的體育用品商店——上海體育用品商店反映，“橡膠籃球賣瘋了，一天能賣出好幾箱，價格不菲的籃板也幾乎脫銷”。

漫畫版本

劇里的人物不算多，但無論是主角還是配角，每一個人都個性鮮明，以至于那么多年讓人無法忘記。有點傻勁，但認真起來卻很迷人的櫻花木道；迷倒無數女生的流川楓；喜歡彩子，個子小卻能量大的宮城良田；堅韌不屈，為籃球努力的三井壽；顏值不高，但讓人放心的大哥般的存在-赤木剛憲。

有人說，《灌籃高手》放大了一個人身上所能具有的閃光處，它對“問題兒童”、天才和普通人一視同仁。只要還有理想，人生一定充滿著可能性。所以，無論你是少年，還是成家立業的大叔，總能在里面看到屬于你的可能性。好的作品，少了任何一個創作者，都是不完整的。

《灌籃高手》是部充滿理想主義的作品，滿足了當時青少年群體對自己、對未來的無限想象和激情。在當時動漫資源匱乏的中國，這部充滿熱血、夢想、激情、有趣的作品，很難不受到追捧。

27年后，《灌籃高手》為何沒被遺忘？

時隔27年，《灌籃高手》以大電影的形式上演完結篇。這部電影在2022年年底于日本首映，截至今年1月4日，共在日本本土拿下67億日元（約合3億人民幣）的總票房。在今年3月舉辦的第46屆日本電影學院獎上，《灌籃高手》也被評選為最佳動畫作品，一同競爭的還有新海誠的新動畫《鈴芽之旅》和《航海王：紅發歌姬》。電影今年4月20日正式在中國內地上映。上映后引發觀看熱潮，無數人回到電影院去追憶青春，截止到4月24日，4天時間，在內地票房已過4億。

電影評分

27年后，《灌籃高手》這個IP又再度受到人們的廣泛關注，其背后根源值得去思考？

1、為故事畫上結局的賣點

“駛往全國大賽的列車，一等就是整個青春”。當年《灌籃高手》中有個遺憾的點是故事并沒有完結，雖然在2004年，井上雄彥在神奈川縣三崎高中舊址23間教室的23塊黑板上，畫出了全國大賽最后一站的故事，名稱為《十日后》。三天的展覽后，送走完所有讀者，在工作人員的見證下，井上雄彥親手擦掉了每一幕漫畫。《灌籃高手》，結局了。

《十日后》版畫

27年后，《灌籃高手》電影版在內地上映，為那23塊黑板的漫畫留下不能被擦掉的影像記錄，為“全國大賽”獻上長久的結局。很多的影迷都在等待著故事續寫，等待著那個“世紀擊掌”。帶著這種的吸引力，但凡是當年追過劇集、看到結尾的影迷，大概都想走進影院完成遺憾。他們為《灌籃高手》慶祝大結局的同時，也是在回憶曾經同樣熱血的青春。

2、“情懷營銷”戳中消費者內心

情懷是回不去的時光，是人們忘不掉的一段回憶。簡單的說，情懷是通過跨越時間、空間、代際的方式，將人帶入到一個特別的場景。最重要的是，這部電影還是戳中了一眾粉絲的懷舊心理，這部作為很多人籃球啟蒙和青春代名詞的影片以大電影形式在內地放映，觀看者主要還是當年追劇和熱愛籃球的群體，觀眾看的不僅是電影，還有回憶。

《灌籃高手》的火爆和人們對情懷的重視，讓我們明白有效的情感表達能讓用戶情感和品牌之間架起一座橋梁。隨著蜂花、百雀羚、大白兔、漢口二廠等老字號的翻紅，讓品牌意識到情懷在年輕人群體中舉足輕重。眾多品牌紛紛搞“回憶殺”，講過去的故事，不少品牌也因喚起了一代人的集體記憶，再次翻紅。

關于青春、過去的熱點也同樣能引起老一輩人的遐想與關注，青春是回不去的時光，但當把關于青春的回憶重新翻新，效果往往出人意料。比如，《乘風破浪的姐姐》第三季的播出，王心凌憑借一首《愛你》，將觀眾帶回到過去，社交平臺上更是紛紛效仿其舞蹈，還衍生出一大批自稱“王心凌男孩”的中年男粉絲。

眾多圍繞情懷案例的出圈讓我們看到，大家對于有價值的情懷營銷還是買賬的。好的情懷營銷對于品牌和消費者來說是“雙贏”的局面，對于消費者來說，回憶了青春，紀念了逝去的歲月，對于品牌來說，則獲得了流量，提高其影響力和知名度。

3、優秀IP的長久性

一般來說，一個存在較高潛在價值的IP資源需要具備故事性、文化符號、價值觀及時間延伸性，而《灌籃高手》就具備了這四個特點。

· 故事性

故事性對整個IP作品而言十分重要，精彩的故事不易創造。《灌籃高手》為那代人呈現出了一個努力拼搏、不言放棄的故事，人們為這些偶像賦予新的意義，付諸于個人情感，寄托自己的希望，或是將其作為朋友，或是作為崇拜和模仿的偶像。日本動漫作品中的角色同動漫作品一樣，充滿獨特點，容易受到中國受眾的喜愛和追捧。情感的定位是IP的情感內核中心，好的IP能通過其故事與人們產生情感共振。

· 文化符號

一個IP要具有文化符號，才具有強大的識別度，具有獨特的識別度才可以具有延展性。在《灌籃高手》中，主角們穿的紅色球衣，具有記憶點，后續衍生出眾多類似的服裝，在首映禮現場，大家也能看到很多身著流川楓同款球衣的影迷，球衣已經成了這個IP的記憶點。影片中的結尾曲《直到世界的盡頭》是那代人整個青春的BGM，成為了經典。雖然在大電影中并沒有再用這首歌作為結尾，很多人表示遺憾。

· 價值觀

縱觀世界上最受歡迎的動漫IP，都是可愛、美好、善良、的，能夠展現角色團結、堅持、勇敢、正義等美好的品質。帶來美好感受的動漫作品，更容易觸動觀眾。一個作品要有確定的價值觀，這構成創作的主基調，而好的價值觀能夠引起觀眾共鳴。《灌籃高手》中就展現出良好的價值觀，使其成為不朽的經典中的經典。作為一部體育漫畫，它吸引人的地方在于它與體育本身一樣：熱血、沖勁、不認輸、挑戰自我、挑戰極限。

· 時間延伸性

優秀的IP在時間上是具有延續性的，它能夠被市場和時間所驗證，經得起一定時間跨度的考驗。《灌籃高手》，在任何時候拿出來看，都會讓人覺是經典，它已經成為了一代人心中的記憶，之所以能經歷時間的考驗持續傳播延續，就是因為IP自身的價值確實能跨越時間去傳播。

如今，當年看《灌籃高手》動畫片的那群人，大多已到而立或步入中年，在為生活、工作、閑雜瑣事而奔波，青春不再往復，但青春的回憶依然在。隨著時代的變遷和一代代人的成長、更替，時代在發展，動漫作品層出不窮，但好的IP作品永遠是一代人的回憶，正所謂經典永流傳。