文 | 讀娛 老張

日前，導演張藝謀在中國電影大數(shù)據(jù)盛典上透露，今年9月自己將開拍網劇《英雄聯(lián)盟》。這是他第一次試水劇集市場，他表示“自己其實從來不排斥劇，這次想拍點不一樣的。”消息一出，立即登頂熱搜。要知道多年前，張藝謀曾囑托章子怡“不要為了掙錢拍劇”，一度為大家的談資，如今也只能感嘆時代終究是不一樣了。

電影導演「大舉入侵」劇集市場已不再新鮮，遠在好萊塢，跨界執(zhí)導美劇的電影導演也屢見不鮮，很多電影大導在職業(yè)生涯中都會嘗試拍劇集，馬丁 斯科塞斯拍了《大西洋帝國》、大衛(wèi) 林奇拍了封神的巔峰《雙峰》、大衛(wèi)·芬奇拍了《紙牌屋》......無不是藝術追求與口碑俱佳的精品。而在國內，從管虎、路陽到王家衛(wèi)、馮小剛也紛紛試水劇集領域，不少熱門劇集均出自電影導演。

從海外到國內，劇集產業(yè)的變化異曲同工，那么，在電影市場活力不足的當下，導演“下凡”拍劇是不是“大勢所趨”？這種現(xiàn)象又會對行業(yè)和觀眾產生何種影響？

從海外到國內，流媒崛起

決定潮水方向的，往往是市場。

美劇的飛速發(fā)展，離不開數(shù)字電視的普及，HBO在1990年代后期開始自制劇集，Showtime和AMC等有線頻道相繼轉型。美劇開始打破電視向通俗口味讓步的桎梏，并深度挖掘人物的精神世界及其與外界的關聯(lián)。美劇由此極大釋放創(chuàng)作自由，拓寬電視藝術界域，進入被譽為“電視極盛期”的空前繁榮，表現(xiàn)為數(shù)量與品質齊飛，影像與劇本并進。

至2010年，流媒體崛起，電視遜于電影的固有印象一掃而空，電影人跨越與電視界之間的鴻溝，跨界掌鏡、執(zhí)筆數(shù)見不鮮，巨星主演劇集見慣不怪，劇季集數(shù)普遍濃縮，志在高端受眾的短篇劇集激增，模糊影、劇界限。

另外，電影對強視效的依賴，邊緣化了一批長于敘事的導演；流媒體加入自制戰(zhàn)局，則提升了行業(yè)對劇集品質和敘事復雜度的訴求。雙方力量疊加，當下的跨界局面便很好理解了。

時代在改變，除了導演，電影節(jié)也在改變。2018年Netlfix出品的電影《羅馬》在威尼斯電影節(jié)斬獲金獅獎；去年戛納電影節(jié)宣布與TikTok合作，舉辦了首屆“TikTok短片競賽”；而柏林國際電影節(jié)早在2015年就率先推出了柏林劇集精選，今年又特別追加了“最佳劇集”獎，足見劇集和流媒體在電影節(jié)上的分量。

國內電影導演轉戰(zhàn)劇集市場的原因類似，一方面電影的創(chuàng)作力水平下降，另一方面受疫情影響，影院長時間空檔，資金無法回流……產業(yè)下游的沉重負擔，撼動了上游制作者的決心。此時，視頻平臺順勢而為，劇集市場開始提質減量，多類型題材百花齊放。

幾年前，前中影集團董事長韓三平在采訪中就表示，“劇集對從業(yè)者來說是一個巨大的機會。視頻網站是高新技術的傳播媒體，可以迅速地將內容產業(yè)傳遞給每一個人，這是不可阻擋的。但電影還不行，電影上映后需要買票去電影院看，所以劇集的傳播力遠遠高于電影。”

2015年，香港導演羅永昌首次執(zhí)導了網劇《盜墓筆記》，由此掀起了內地電影導演轉戰(zhàn)劇集市場的序幕。2017年，管虎拍攝了《鬼吹燈之黃皮子墳》，此后，包括王小帥、陳思誠等電影導演都在近年開始進軍劇集領域，且取得了不俗的市場反響。

過去，影、劇之間往往存在不成文的鄙視鏈，無論在藝術表達上還是商業(yè)價值上，電影天然優(yōu)于劇集，如今這種鄙視鏈也被打破，對于“下凡”拍劇的導演，平臺除了積極為他們提供資金保障，更充分給予他們創(chuàng)作自由。

對此導演陳可辛認為：“這就是電影人需要面對的現(xiàn)實，盡管電影院的數(shù)量在不斷增加，但并不代表會有更多的觀眾走進電影院，對于出生于網絡時代的年輕人而言，電影院不再是觀看電影的唯一圣地。”

機遇與爭議

對電影導演來說，相比電影，劇集往往擁有周期短、規(guī)模小等特點，劇集在時長和空間上更能完成他們的野心，從觀眾反響來看，劇集引起的聲量，不亞于他們以往拍攝的任何一部電影作品。比如王家衛(wèi)宣布拍攝《繁花》，陳可辛宣布拍攝《醬園弄殺夫案》......這些劇集從宣布主創(chuàng)的那一刻起，就充滿了話題度。

梳理國內這些電影導演轉戰(zhàn)劇集取得成績，我們可以發(fā)現(xiàn)他們的入局，一是：拓展了劇集的題材視野，打破了傳統(tǒng)題材選擇的禁錮，推動了劇集的自我更新、升級，如年初爆火的電視劇《狂飆》，其聯(lián)合導演正是《無間道》等經典港片的副導演陳偉雄。《狂飆》中90%反派戲份出自他手，劇中鏡頭站位和黑社會大佬的發(fā)跡史展現(xiàn)出了濃郁的港片氣質。

二是：提升了劇集的“電影質感”，他們參與到劇集創(chuàng)作后，將電影化的思維延伸到劇集的創(chuàng)作中，讓劇集在視聽語言和美學構圖的大幅提升，如《風起隴西》中大量模擬自然光的場景明暗對比強烈，呈現(xiàn)出自然光效，夜色中搖曳的燭火，白晝雨天的暗淡等等，光線在某種程度上，塑造了古樸肅殺之氣。

另一方面在敘事上劇集更加電影化，如《愛很美味》中被譽為“夜店修羅場”橋段，十分考驗導演和編劇功力，這場戲以方欣工作關系和夏夢、劉凈的意外事件為切入點，利用夜店的喧鬧來完成劇情的銜接和推進，每個人之間的矛盾都要在嘈雜的夜店里得到爆發(fā)和解決。

雖然，電影導演“下凡”有諸多好處，但是面臨更為下沉的劇集市場，他們所要經受的審視也會更為嚴苛，有些電影導演一味追求個人表達，對看慣了劇集的觀眾并不友好，面對一部“電影劇集”導演很大程度要遭遇爭議和差評。不過這樣的探索精神值得肯定，因為風格多元化的創(chuàng)作，才會培養(yǎng)出更多元化的觀眾。

總體來看，電影導演的跨界創(chuàng)作確實推動了劇集在產業(yè)、美學、內容上的提升，更為平臺打下了以內容生產為核心的戰(zhàn)略目標。

如今，被稱為“國師”的張藝謀已經73歲，如此高齡依然保有創(chuàng)作熱情，并對當下流行的內容感興趣，這種“活到老學到老”的精神，或許有望對“模式化”“低幼化”日益突出的國產劇集市場帶來一些新氣象和新反思。

那么，他將在劇集領域交出怎樣的答卷，讓我們拭目以待。