文|ACGx

“好消息，澤野弘之配樂；壞消息，澤野弘之配樂。”

“沒有配樂的話，畫面表現很一般啊。”

一般來說，一部高人氣作品的改編動畫PV，其討論的焦點多在于畫面質量，以及原著情節的改編難點。但在最近公布的《我獨自升級》動畫先導PV評論區，澤野弘之憑一己之力就做到了與頂流韓漫討論熱度五五開。

對于動畫成片，粉絲們給予了相當高期待的同時，也發現PV靜音與否的巨大觀感差別，于是“澤野燃曲配爛番”這個在國內動漫愛好者之間流傳已久的梗又再度被提起了。

燃曲專業戶？No

在2011年那個秋天，原創動畫《罪惡王冠》憑借一曲《β ο 》搭配男主櫻滿集從女主楪祈胸口拔出實體劍的名場面，成就了“懷妹抱中殺，單手拆高達”的經典老梗。不僅《β ο 》因此被動漫愛好者稱為“拔劍神曲”，成為燃曲的早期代表作品，負責作曲編曲的澤野弘之也得以走上臺前為眾人所知。

此后，澤野弘之又陸續與《青之驅魔師》《進擊的巨人》《七大罪》等動畫合作，逐漸打開了自己在日本動畫配樂領域的知名度。其中最能體現澤野弘之創作能力的莫過于《進擊的巨人》，他在對外訪談中也曾提到《進擊的巨人》是他接觸到更多動畫作品的重要契機，比如一直期待著為《機動戰士高達》系列動畫配樂的夢想就得以實現。

澤野弘之負責配樂的《機動戰士高達UC》中一首同名主題曲《UNICORN》最是令人難忘。管弦樂和有力鼓點的存在透出幾分堅定與悲壯。所有的情緒在三分鐘的時刻爆發，人聲、鼓點及管弦樂彼此交錯，與男主角駕駛獨角獸高達奮起迎擊的畫面實現情緒一致。參與高達30周年紀念作的機會，對于彼時的澤野弘之既是機遇也是挑戰，正如粉絲所言“他把愛都給了高達”，創作出公認的“巔峰之作”。

在高達動畫中的亮眼表現也推助了澤野弘之在動畫領域的發展。2014年，一部原創機戰番《ALDNOAH.ZERO》開播，A-1、虛淵玄、梶浦由記個個都是行業中的中流砥柱，將其集于一身的動畫自然也是備受關注。而就是在這部作品中，澤野弘之創作出了紅極一時的“核爆神曲”《aLIEz》。

《aLIEz》不僅在當年一舉登上日本公信榜單曲榜前十，也憑借一系列高質量二創，在國內動漫愛好者間收獲極高人氣。如果說“拔劍神曲”是令眾人驚艷配樂為畫面帶來的BUFF加持效果，那么“核爆神曲”便是將“燃曲”打在了澤野弘之的創作類型標簽上。

站在音樂創作角度看，澤野弘之常以富有情緒性的交響樂打底，通過旋律的上行和下行帶動情緒起落，引起聽眾的強烈共鳴，這對故事氛圍、情緒感染力有高需求的熱血、戰斗題材動畫十分適用。加之其善于將電子、搖滾等當下年輕人喜愛的音樂類型融入作品中，作品風格新穎多變，年輕動畫觀眾對此極為受用。

在如今以95后、00后為代表的中國動漫愛好群體里，這些作品正是有著特殊意義的“入宅番”，借此他們也認識了澤野弘之這個喜歡用“臉滾鍵盤”取名的作曲家，感受到了其音樂中的強烈個人風格和情緒。只不過，由于這些熱血題材作品大多表現不如人意，久而久之“澤野燃曲配爛番”這個梗便從國內動漫愛好者群體里發散開來。

回顧《罪惡王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲鐵城的卡巴內瑞》《群青的號角》等澤野弘之參與的原創動畫，固然背后是知名的編劇、監督、動畫工作室，然而原創動畫的太多不確定性，使得這些作品都難逃高開低走的結局。改編動畫《終結的熾天使》《七大罪 憤怒的審判》《非槍人生第二季》也因為劇情邏輯不夠嚴密而翻車。對于在動畫配樂部分發揮穩定的澤野弘之，觀眾們難免生出惜才之情。如此看來“澤野燃曲配爛番”的調侃對象實則是難以把控內容質量的動畫。

在熱血題材動畫的固化下，澤野弘之獨特的創作風格在觀眾心中形成特殊記憶點。如今每每提及澤野弘之，眾人第一時間聯想到的便是“燃曲”。但其實除了商業合作需要，大部分音樂人都不愿被固定在單一風格中，更樂于創新和突破，澤野弘之實際上也未曾被局限于單一類型中。

敬業音樂人？Yes

日本音樂發展已久，過程中吸收融合了搖滾、爵士、民謠、朋克等多種類型音樂，最終形成本土特有風格。這個成熟音樂市場的形成，也離不開眾多音樂人不斷嘗試，開創音樂新流派。在這個過程中，音樂與代表影像化娛樂之一的動畫進行有機結合，其實是水到渠成的事情。

作為80后的音樂人，澤野弘之在音樂創作領域尚且算是“新生代”。他曾在對外訪談中透露，自己嘗試作曲之初就受到了久石讓和坂本龍一兩位前輩的影響，偏好創作具有氛圍感的管弦樂風格的曲子和鋼琴獨奏曲。這一時期積累下來的作品中有一首名為《Determination》，曲調輕快耐聽，后來還被實裝到了真人影視劇《護士小葵》中。

有了《護士小葵》這個舞臺，澤野弘之展現出的音樂天賦也被真人劇《醫龍》導演注意到并邀請他為劇集配樂。于是便有了旋律平和舒緩，深入人心的《Blue Dragon》，一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》。《醫龍》對于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫龍》開始，澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動畫中去。

2006年，澤野弘之開始投身于動畫配樂的工作中。后來的故事大家也都知道了，澤野弘之借燃曲打開了名聲，“燃”也成為了他的配樂代表風格，同類型的動畫作品接二連三的找上門來，其也成了燃曲專業戶。

不只是澤野弘之，音樂人和商業動畫之間的類型固化其實是一種常態現象。同為80后的幾位作曲家，都與特定的動畫題材進行了綁定：林友樹在《排球少年》《強風吹拂》中創作的音樂構成簡潔，靈動優美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用，細膩的曲風；牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有著較強的跳躍感。

從內容角度來看，音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具，升華故事和情節；動畫能給予音樂畫面感，觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業角度來看，有一定名氣的作曲人相當于作品的一塊宣傳招牌，想要在市場形成影響力的“新生代”音樂人也需要靠動畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術認知的不斷提升，對自己創作能力的不斷挖掘，即使是針對同一個類型的故事，資深的音樂人也有不同創作手法。

比如宮崎駿動畫電影里那些直擊人心的配樂，是久石讓會運用不同的樂器呈現出來的結果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機動隊》和《星際牛仔》創作的配樂風格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里，神前曉也會用不同的作曲風格讓觀眾感受鮮明的青春。

當然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業市場收獲大量受眾的同時，身在其中的音樂人從未放棄過對藝術的追求，實現自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時，也與其團隊啟動了多個音樂企劃，或是以人聲為主的“nZk”，或是以樂器演奏為主的“emU”。對于讓音樂表現多樣性這件事，他一直都堅持著。在過去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風格之后，更加堅定其對多元化曲風的探索決心，憧憬著自己能夠不被局限于某一標簽。

在澤野弘之吧中，粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品，專注于感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到，澤野弘之風格多變，可以輕松拿捏大眾喜好，也可以滿足小眾獨特口味。就像澤野弘之在2022年個人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說，未來他將不受限于單一風格，“向每個故事灌入新風，解放全新的自己”。