文 | 娛樂資本論 阿Po

“蕭寒，你欠我一次。”“現在還你?！弊罱缃黄脚_的網友之間聊起自己追什么劇，愛打這樣的啞謎，一方說半句，另一方立刻接上話，然后一起興奮地開始聊起《夏花》。

《夏花》是騰訊視頻在情人節前一天上線的愛情先鋒片，由騰訊視頻、稻草熊影業聯合出品，言承旭、徐若晗主演，花季少女與落魄大叔的相遇、拉扯，如曇花一現令人驚艷的愛。這部劇選擇不走尋常愛情故事的強情節之路，用了如同劇名一樣“生如夏花之絢爛”的色彩，構建唯美的視覺畫面，一眼讓人印象深刻。

故事看似簡單，其實后勁十足，前十集的內容組成一段濃烈的前奏，少女何冉對謎一般的男子蕭寒進行熱烈的追求，誰知竟是“雙向奔赴”，氛圍頓時升華，全網播出數據也隨之上升。再等連續播出十天之后，24集的劇情已經播出21集，云合霸屏榜、貓眼熱度榜、德塔文電視劇景氣指數日榜中每日都可以看見《夏花》，成為一匹毫無疑問的出圈“黑馬”。

VIP收官次日，#沒有夏花的第一天#登上微博熱搜。很少有一部劇可以在完結之后仍有這樣的增長勢頭，完結第三日酷云全端熱度上升4位，《夏花》依舊堅挺在榜單前幾位中，上揚曲線和熱度保持的時長再度證明這不是一部“快餐劇”。

在很多人甚至都沒有精力和耐心完整追完一部劇的如今，《夏花》是被追劇人稱為“無法倍速觀看”“需要二刷三刷”的存在，是耐人尋味的細節狂魔和視覺盛宴。這部“黑馬劇”究竟是如何養成？為此，娛樂資本論和騰訊在線視頻影視內容制作部天然工作室高級總監、《夏花》總制片人張娜，以及導演陳宙飛進行了對話。

成人童話的法則

“這個戲就是會讓人有戀愛的沖動，會讓人非常想要談戀愛?！?/p>

總制片人張娜看了5集的劇本，先是眼前一亮，看到了一個和一般愛情劇不一樣的劇本，在視頻平臺工作讓她習慣了每天接收海量的劇本以及故事，或者以往看到的“不一樣”可能是在一些“玩法”和“高概念設定”上的創意，但是《夏花》又不太一樣，5集劇本已經看哭了，是被氛圍感帶進情緒里的。

兩對戀愛的CP都是熟齡×年下的設定，兩種年齡之間的碰撞極具張力，張娜覺得這個故事就要告訴大家，無論你到了什么樣的年齡，都還是可以去戀愛。

蕭寒與何冉是治愈的一對，治愈的是蕭寒，沖動的是何冉，少年少女就是應該擁有為愛沖動的權利，她也讓蕭寒這樣的男人重新相信學會愛一個人。所以“大叔蘿莉配”玩出了很多很甜的戲碼，在短視頻APP和社交網站上病毒式擴散，拉攏了一批女生在完結之后回來追劇，原本以為是中高知的熟齡受眾，最后果然還是可以打動不同年齡層的女性。

“不同年齡層的人群好像從中看到了不一樣的故事?！睆埬葲]有想到，但《夏花》真的做到了。

仇嘉榮與張元奇這對副CP中后期才上線，但效果很炸裂，反差的獨立女性、單身媽媽和直球追愛小狼狗之間的分分合合更具有現實意義。仇嘉榮與何冉母女坐在醫院的走廊上互訴心事，說到“我不光是個女人，我還是一個母親”“女子本弱為母則剛”的時候，張娜看得和劇里人物一樣難過，小女孩可以奮不顧身的追愛，但是媽媽需要承擔、隱忍的東西太多。

好在最后這一對得到圓滿結局，畢竟國產劇里的女性總是被壓抑一些欲望，包括戀愛，但張娜想說40歲女性并非只能埋頭照顧家庭、想要戀愛并非是見不得光的事情。

“《夏花》的核心想要表達什么？就是故事里非洲菊的花語想傳遞給觀眾的：不畏艱難，追求自己想要的人生?！睙o論熟齡、少年都需要戀愛自由和人生自由。

愛情先鋒片的意義

言承旭拍《夏花》的時候曾因為臺詞很少而苦惱，他甚至有些羨慕那些臺詞很多的角色能靠臺詞輸出表演，但蕭寒很寡言，或者說整部《夏花》都很“寡言”。

這才有了一些人最初會覺得導演在拍MV，色彩明艷、構圖震撼，視聽太美，劇情卻好像比較朦朧。結果發現根本不能“倍速”觀看，就是要在這種絢爛的氛圍里面跟著角色的情緒一點點地往前走，劇中每個人物的話似乎是不多，但是每一個鏡頭又都有千萬種解法，不同的觀眾去看，都可以“填充”自己的人生經歷和想法。

每一集投入一些自我，同時積累一些情緒，急躁不來。這才有了情緒在劇情氛圍的推動下逐漸濃郁，大結局之后心里也是空落落的無法平復。

這是導演陳宙飛想嘗試的做法，多一些留白，留給觀眾自己想想。陳宙飛是張藝謀御用攝影師，他非常懂得通過視覺給觀眾故事感，他知道《夏花》合作的男主角是言承旭的時候也是第一時間想到了言承旭在綜藝里唱《漠河舞廳》的樣子，眼神很純凈，內斂又浪漫，滿是故事感。

所以陳宙飛讓蕭寒的人物調性更偏離現代一些，他是有避世感的，通過一張老式上海理發店的舊照片找到了靈感，為蕭寒打造了小洲村生活主場景的樣子，堆疊了復古元素，既遠又近。

“我覺得戀愛像夢一樣的，我在尋夢。”這也是陳宙飛選擇《夏花》劇本的原因，自己可以為劇本里的氛圍感加上夢幻的質感。這部劇的取景地海南也功不可沒，一座空氣里有很多水汽的熱帶季風氣候城市，植物多樣、顏色繽紛碰撞，折射出來的光都是夢幻的，這就是陳宙飛要的效果：用色彩來將故事。

經典的洗頭開場就為這個手法打下了基礎，拆了屋子重新裝修，拼貼各種彩色印紙，拍攝的時候想好主色，何冉和熱情似火的大紅色，蕭寒是冰冷憂郁的寶藍色。前期的畫面飽和度調高了，個性鮮明、極具生命力；后期隨著何冉病情的復發，色彩逐漸變淡。

就光是何冉裝點花房之后帶蕭寒去看的一場戲，攝影組在花房鋪了很長的軌，打了5個小時的光，鏡頭推向蕭寒的時候經過了5層光才打到臉上，層次感加上升格拍攝技術，呈現出來的是何冉照亮蕭寒生命的瞬間。

陳宙飛自認是很感性的人，大部分的拍攝都是有感而發，現場捕捉情緒將它們放大。何冉將蕭寒代入畫室彼此陳情的戲是他自己很喜歡的拍法，沒有過多的互訴衷腸，也沒有過多的直接交流，倒是通過投影的幻化以及兩個人映射在墻面上的人影之間的互動，含蓄地升華了情緒，感情隨投影在畫室的每一個角落流動，和場景中的藝術品融合為新的藝術品。

“就是說視覺的東西就是最直觀可以讓觀眾感受到的，我們從默片時代到今天3D電影時代，其實更多的是影像藝術的進步，用影像為劇情和演員的情緒氛圍做服務?！?/p>

做黑馬劇的人

《夏花》的導演是沒拍過愛情劇、上一部劇集作品是硬冷東北懸疑劇《雙探》的導演陳宙飛，是總制片人張娜決定啟用的，她很喜歡《雙探》的片頭，構圖光影營造的美學氛圍讓她相信陳宙飛和《夏花》是契合的。制片人是否“懂制作”這件事，除了在常規經驗上游走，也要看是否能夠通過合理想象做出正確的決定。

從動用懸疑劇導演拍愛情劇這件事上，也看得出張娜膽子很大，她從很多年前做《我的奇妙男友》開始啟用的就是沒有做過女主角的吳倩和沒有拍攝過長劇集的導演鄧科，網劇時代的早期，大部分人還不能理解年輕人的喜好將主導市場，而現在看來，張娜的超前思維成功了。

“我一直在做黑馬劇，太難了，而且做創新這件事本身就是要在賽道里做出一個完全不一樣的東西?！?/p>

《夏花》以黑馬劇姿態跑出并出圈沒有辜負張娜的堅定，這是對勇敢者的回饋。她專注太多年和太多部無大卡司、無大IP、無相似類型的故事，除了依靠大數據做判斷之外，做黑馬劇要靠眼光和魄力，辛苦且刺激。

張娜后來想想，前三集的節奏是不是可以再快一點？畢竟首播三集，決定能抓住多少用戶的眼球。素材和成片她都看了太多遍，最后還是會在看見彈幕和身邊人說“這個戲不能倍速、不跳片頭片尾”的時候堅定自己的想法沒有錯。

“因為這不是強情節的劇，全靠情緒、靠細節在推進?！彼Ｍ断幕ā凡皇窃诓コ龅臅r候就給人們看了一次嘗個鮮就忘記了的“快餐”，她到現在都會時常把一些經典的影視劇拿出來翻看，《夏花》如果能這樣就最好了。

對話最后，張娜表示還是要在執拗的路上做大膽嘗試，就像網友對《夏花》創作團隊的評論，“永遠要對那些敢于拓寬題材類型邊界和人設邊界的劇抱有尊重，這個行業才會進步?！?/p>