文|娛樂獨角獸  赤木瓶子

編輯|把青

《熱愛105度的你》沒有實現的KPI，被《烏梅子醬》完成了。

2022年年底發行，今年2月驟然躥紅，《烏梅子醬》作為一首擁有一定指向性、又缺少針對性的作品，迅速吸引到各家商鋪前來認領“歌名”。以往印有“烏梅桂花膏”“梅子醬”等標簽的商品迅速修正定位，齊刷刷被“李榮浩的甜甜烏梅子醬”、“烏梅子醬楊小姐”等標簽替代。購買評論區不乏“沒吃過，但聽了歌后很想試試”的買家出沒。迄今，“烏梅子醬”實現3天搜索量增長200倍，淘寶熱搜指數一周上升843%。截至2月27日，烏梅子醬的相關話題視頻在抖音播放26.3億次。

在收割了一輪網絡流量及銷量后，《烏梅子醬》引發行業思考的，除了“雅俗能否共賞”這一華語樂壇早已被盤出包漿的論題，還有一個罕見的現象，當擁有一定樂壇造詣的歌手，作品誤入神曲制造的軌跡當中，會是一種降維式的流量打擊，還是一次稱不上多方勝利的嘗試？毀譽參半的《烏梅子醬》或許能夠幫我們窺見當代流媒體輔助熱曲傳播的進階路徑，同時也在提出一個新的思考：創作屬性的音樂明星會成為短視頻神曲制造的“第三極”嗎？

《烏梅子醬》是怎么成為熱曲“典型”的？

不管有意或無意，《烏梅子醬》都走到了短視頻熱曲的運營軌跡上。

“熱曲”的走紅并非一蹴而就。無論是早期的《熱愛105度的你》《Muse Dash》《蜜雪冰城主題曲》，還是今年的《愛如火》和《烏梅子醬》，他們都有個“冷啟動”的開端。

《烏梅子醬》在去年12月于音樂流媒體發布后，評論區走向正常，“全世界都知道楊丞琳的唇膏是薄荷味道了”、“老李頭，結婚后凈搞這些甜甜的歌”。直至2月，情人節的到來讓這首擁有甜膩歌詞、抓耳旋律，以及理解門檻的新鮮出爐的小情歌擁有一席之地。

據云合數據，情人節前一周，#你淺淺的微笑就像烏梅子醬#曾短暫沖上過抖音熱搜，直到2月14日情人節當天，在范芽芽、乃慧、Bell玲惠等抖音千萬粉絲音樂博主翻唱后，《烏梅子醬》當晚躋身抖音熱搜 Top12，并開始一輪病毒式傳播。從網紅到明星，從粵語到日語，《烏梅子醬》被改編、翻唱了各個版本。其中由B站up“不是詞神”團隊填詞演唱的版本，被網友評價“有張敬軒的味道”、“比原版好聽”。

接著，《烏梅子醬》一周內登上QQ音樂熱歌榜TOP1、飆升榜TOP2、流行指數榜TOP1；酷狗音樂飆升榜TOP5；網易云音樂飆升榜TOP4、熱歌榜TOP1。有報道稱其已經蔓延至線下商超、理發店。

而另外一首近期走紅的神曲《愛如火》發行自去年11月，整整一個月后才開始熱度發酵。創作者“那藝娜”因直播時的系列爭執而收獲一批抖音粉絲，后者自稱“娜家軍”，并對《愛如火》展開翻跳。

與游戲聯動也是音樂傳播的先天優勢。過年期間高熱度的萌系手游《蛋仔派對》中，很多音樂地圖的配樂都是《愛如火》，有玩家將之設置為甩手舞BGM，無形中又加速了歌曲的洗腦式傳播。據了解“網易蛋仔派對”的短視頻官方賬號也多次下場，發布蛋仔配《愛如火》甩手舞的視頻，迄今抖音點贊量已超過214萬，并號召起舞蹈KOL與玩家的跟跳，迄今＃蛋仔甩手舞 話題播放超12.3億次。此外，B站鬼畜區也不乏聯動《愛如火》與《原神》《和平精英》等游戲及舞蹈名場面的再創作。

綜上，無論是《烏梅子醬》的音樂翻唱區聯動，還是《愛如火》借舞蹈區、游戲區、鬼畜區聯動勢起，短視頻流量的加持外，二創氛圍和熱誠仍是一首神曲突破流量門檻的核心。此前《蜜雪冰城主題曲》通過B站聯動線下門店破圈、屈臣氏廣告曲《105度的你》通過短視頻平臺挑戰賽玩法發酵熱度等方式異曲同工。

而之所以稱這些短期躥升的熱門歌曲為“神曲”，是其具備的普遍特質。其一，簡單重復的旋律，朗朗上口的歌詞，洗腦式傳播的先決條件。其二，歌曲本身毀譽參半，具有較強的話題度。聆聽門檻低，歌曲本身的深度表達缺失，反而為二次創作提供了空間。這也是《烏梅子醬》的爭端開始：下沉的審美提高了大眾參與“完善”的熱情，也將歌曲本身推至“投機”、“追逐流量”的窠臼當中。

明星該成為神曲誕生的“第三極”嗎？

音樂市場的“雅俗之爭”每隔幾年就會重復上演。

在《烏梅子醬》熱度剛剛發酵時，樂評人丁太升的評論登上熱搜，加速了這類話題探討。22日，丁太升在一條視頻中評價《烏梅子醬》，稱“一進入副歌，一股濃郁的中國鄉土風，摻雜著當下短視頻平臺的火爆元素撲面而來”，是一種“投機”做法。

事實上，關于音樂雅俗之爭，早在2019年《中國好聲音》節目中便已上演。彼時，李榮浩作為導師幫學員選曲網絡紅歌《你的酒館對我打了烊》而引發眾議，隨后其在微博發表“音樂沒有好壞之分”言論，稱 “是因為一首歌誕生于網絡并被大家所熟知，所以不管多少人喜歡，它是否也代表著低級？”、“音樂沒有好壞之分。只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式”、“山珍海味就一定好嗎，酸辣土豆絲就一定low嗎？”

曾寫出《年少有為》《麻雀》等契合親身奮斗經歷作品，拿過金曲新人獎的李榮浩是被行業認可的音樂制作人，這也是《烏梅子醬》被“群起而攻”的源頭。丁太升認為，“創作者應該向上突破而不應該向下兼容。向下扎根的本質是以老百姓的審美為標準創作，突破自己的極限，而不是向市場妥協”。

互聯網時代，藝術外的各行各業追逐爆款幾乎成為本能。相較于意外迎合市場，在這個神曲制造產業越發成熟的時代，不乏大批公司與個人，系統性地進行契合短視頻審美的神曲創作，畢竟作規律就藏在過往神曲當中，分析爆款歌曲的內容取向、情緒引導和弦的走向，4536251等最常見也最容易被記憶的和弦套路公式，通過一段朗朗上口的副歌旋律線提振情緒等等。此外，短視頻平臺也在發力，運用平臺kol搭配優質制作人及詞曲作者等資源，聯動影視綜藝游戲等領域，試圖通過音樂拓寬更多渠道。

《烏梅子醬》無疑從市場角度是成功的。一個數據對比是：此前在抖音風靡的周杰倫新作《Mojito》迄今在抖音話題播放量不到20億次，而前者在30天里暴漲至26億。短視頻平臺大批用戶樂于使用其作為視頻bgm。在這樣的成績背后，似乎不能夠用“音樂姿態論”將創作者的熱情一棒子打死，因為在創作的過程中，創作者便已經完成了自己的取舍。

而除了努力制作“神曲”的網絡歌手、教人制作“神曲”的機構與平臺“兩級”之外，創作型音樂人會神曲制造“第三級”嗎？碎片式傳播對于音樂作品而言各有利弊，周杰倫新專輯和近些年的單曲都曾為聽眾所不滿，我們尊重音樂人在不同的創作階段去平衡藝術與商業，也要允許樂壇多樣性構成，隨著聆聽審美的提升，越來越多相似的探討還將持續，我們期待樂壇在這樣的探討中日趨豐滿與進步。