文|燃次元 陶淘
編輯|曹楊
#《三體》贏麻了#，在《三體》電視劇播出不久，這一話題便登上了熱搜。截至1月31日晚9時，該話題的閱讀次數已破4.2億，討論量達2.3萬。
高熱度之外，《三體》的口碑也沒有落下。即使電視劇已經播出過半，但其在豆瓣的評分依然保持在8.1分。
“兩集看完，想給《三體》劇組送錦旗了。片尾背景音樂一出，宿命感絕了！”《三體》書粉安琪在僅僅看了劇集的開頭后，就立馬發朋友圈如此評論。
“《三體》電視劇帶給我的震撼，是‘彗星撞地球般’的感覺。”沒讀過原著的禾風，在談到《三體》時，也頗有感觸地表示，“劇中對‘人性善惡因果’的深刻探討，以及對‘人與自然關系’的審視，都顛覆了我固有的思維框架。”
“寫實感與科幻色彩、原著風格與大眾視角兼具，是電視劇《三體》好評如潮的核心原因。也就是說，電視劇《三體》的操刀手們，深諳平衡之術。”談及國內電視劇版《三體》的成功，編劇南岸對燃次元分析道。
“時光回溯到2017年，《三體》電視劇項目啟動之初，騰訊副總經理孫忠懷就曾拍板表示，‘《三體》劇集的基調，是忠于原著’，這才有了這部電視劇的初始基調。”《三體》電視劇制片人白一驄在介紹該劇的前世今生時，對燃次元表示。
“作為極具國民影響力的科幻IP《三體》，它不僅僅是書粉的《三體》，更肩負著科普科學與科幻的使命。”導演楊磊對燃次元解碼劇集《三體》時強調，“降低大眾對硬核科幻的觀劇門檻，也是我們在劇集中一直試圖去達到的目標。”
楊磊表示，原創角色記者慕星的加入，就是為了給冷峻的劇集增添一些生活氣息，并把一些書中的事件交代得更加清晰。
而《三體》電視劇之所以可以呈現出如此多的劇集風格，是其幕后主創的不斷用心。
據動畫導演陸貝珂透露，一些《三體》原著中的內容采用了動畫形式，是因為動畫與科幻之間超強的適配感。“比如，游戲pick了動畫的呈現形式，就可以呈現出游戲中3A大作的氛圍，與現實世界產生強烈的對比”。
在很多業內人士看來，劇集《三體》在當下出現并取得高口碑也非偶然，“《流浪地球》系列電影和動畫《三體》、劇集《三體》的火爆，說明了市場對科幻作品的需求逐漸提高。有需求就會有相應的作品，有了作品，質量也就會隨之提升。”獨立游戲制作人、文娛觀察者陳泊翰表示。
不過，陳泊翰也談到，目前國產科幻劇相對欠缺的是產業鏈的人才與商業化的路徑，“在一批科幻制片人與導演沒有充分證明自己之前，我對國產科幻劇的質量依舊持中立態度。”
01、寫實與科幻共存
《三體》電視劇的高口碑，或首先來自它寫實感與科幻感的兼具。
“寫實風格能給觀眾以‘信’，科幻感則給了觀眾極具沖擊力的超現實感。”提起這部劇集給觀眾的感觸，南岸如此說道。
同樣被電視劇寫實感吸引的還有安琪，“許多科幻大片都依靠大制作、高概念來體現科技感，但《三體》不同。其以本世紀初發生在地球上的科幻事件為主線，以北京街頭半舊的居民樓為背景，交通的環境也是北京的出租汽車，還有辦理物理學家離奇死亡案件時警員的一些穿著打扮、具有年代感的手機，都讓我覺得這部科幻片是發生在身邊的事。”
禾風則是非常喜歡《三體》電視劇中特效與動畫給人帶來的科幻感，“我最喜歡的幾個場景，包括用動畫呈現的火雞與農場主的故事和《三體》游戲。前者給人以一種非常強大的視覺沖擊，把寓言的氛圍感拉滿，后者的3D動畫中灰暗的色調，很有頹喪、荒誕的風格，至少讓我覺得很能體現三體世界的人的絕望。”
在這些寫實感與科幻感的背后，是《三體》電視劇操刀手們早已定下的相關基調。
據白一驄透露，在規劃《三體》電視劇的時間框架時，創作組經過數次修改，還是否掉了將書中背景從2007年平移到2030年、2040年近未來的方案，“盡管后者看起來會更具有未來感，但卻不符合原著的設定。”
楊磊表示，《三體》創作組做的第一件事，就是要讓觀眾將2007年和1969年時中國的社會背景帶入到科幻事件的背景中，“讓觀眾相信這一切都是真的。”
“我們試圖把所有的環境都還原到當年。比如，當時的廣播與即將到來的2008年北京奧運會相關，當時辦公用的電腦是XP系統。再比如，《三體》游戲采用的CG技術，不能超越當年的技術天花板等。”
而在細節方面，燃次元發現，不管是劇中人物用的手機，還是大史等角色在車上玩的游戲，也是當時風靡的貪吃蛇。
與此同時，科幻劇集不能缺少的，自然是作品的科幻質感。“書中的2007年，太貼近當下了，想要在劇集中呈現出科幻感，就意味著需要采用與寫實風格截然不同的影像表現手法。”陸貝珂透露，因此，《三體》劇集將原著中幾個比較具有標志性的、高科幻感的內容做成了動畫。
“當你看到游戲人物與環境用全真影像呈現時，就會覺得這種呈現方式更像是舞臺劇，與觀眾的‘間離感’就會不足，所以我們用了3D動畫。” 陸貝珂進一步介紹，“我們對于游戲角色的呈現，用的是動作捕捉的方式，這樣既可以使游戲在與觀眾間離的同時，也更貼合角色。”
除了劇集制作得用心，演員的演技也是吸引觀眾的重要因素。
不少網友紛紛表示，“于和偉、張魯一扮演的史強、汪淼，就像是從‘書中走出來的人’。史強就是那種‘帶點玩世不恭、卻粗中有細’的角色，而汪淼的角色‘在劇中變得更加豐盈，更好地體現出了一位科學家在遭遇降維知識打擊時，恐懼的內心’。”
02、原著與大眾視角的平衡
事實上，《三體》電視劇之所以能夠獲得觀眾青睞的另一原因，在于其較好地平衡了大眾與原著粉的雙重視角。
不少“路人觀眾”在觀看了《三體》電視劇之后紛紛表示，“劇集很易于理解，同時又被其宏大的想象力和背后的哲學思考所感染，想要去讀原著。”
禾風就是其中之一。
“劇中的懸疑BGM和一些空鏡特寫，讓我感受到了耐人尋味的寓言的強烈沖擊。”禾風直言，“劇中對無力掌控自己命運的窗戶上爬蟲的特寫，搭配具有宿命感的背景音樂，不得不讓我去類比劇中人類與外星文明之間的智識對比。”
對于劇集中新添加的角色——天文觀測人員沙瑞山以及記者慕星，禾風也都表達了喜愛，“這兩位角色給高密度的劇情增加了一些喜劇元素，并且慕星這個角色的視角，也能讓觀眾更好地去理解降臨派的動機。”
原著粉則非常欣喜于《三體》電視劇對于科學實驗場景的還原，以及對原著中人物的拿捏。
安琪嘆服道，“汪淼原本在《三體》中是一個發現外星文明與地球人之間關系的工具人，角色比較淡薄，但在這部劇集中，他被塑造成了一個向死而生的科學家。外星文明在他視網膜上倒計時時，他所呈現出的慌亂，使得人物變得更加豐滿且立體。”
而《三體》電視劇在人物方面的高還原度，首先要得益于楊磊和陸貝珂對《三體》書籍的深度了解。
楊磊是從《科幻世界》連載時期就開始追更《三體》的導演。而當陸貝珂聽說自己有可能成為《三體》導演時，更是直言，“我們的生命能跟《三體》重合一次，便此生無憾了。”
具體來說，劇組精益求精地前期籌備，為塑造更為豐沛的人物奠定了較好的基礎。楊磊介紹，“在《三體》正式開拍前，我們劇組70多人在疫情期間遠程開了一年多的線上會議，將劇本中的所有細節逐一讀了一遍，可以說將需要準備的內容都前置了。”
“比如在與攝影組、燈光組開會的那幾個月，我們一直在探討如何用光線和音效的輔助，更好地去傳遞男主角汪淼的心理恐懼。那種霓虹的色彩給觀眾帶來的刺激，可能會帶來更多的同頻共振。”楊磊進一步補充道。
而《三體》劇集中對科學設定和科幻設定的高度還原，則離不開中科院的科學家們的指導。楊磊透露， “科幻作品中的科幻可以具有一定的虛構性，但需要相對合理的概念設定。在這方面，各領域的科學家對我們劇情設定的幫助都很大。”
也是在科學家們的指導下，楊磊學習到了很多天文學、納米科學相關知識，也將之更好地運用在科幻設定的拍攝實踐中，“比如，小說一開始，葉文潔按動按鈕，她到底需要輸入一個什么樣的坐標，才能對準太陽都是有科學依據的。”
“除此之外，為貼合原著中相關內容的真實感，我們去國家納米中心拍攝了他們做實驗的基地。”楊磊透露。
也正因如此，無論是詭譎的背景音樂、亮紅色的光線，亦或是一些逼仄的音效，劇集《三體》都把原著中人類個體的宿命感與人性整體的復雜性，表達得淋漓盡致。
不過，《三體》劇集中，也有一些內容引發了網友地爭議。其中就包括團隊努力去打造的原創角色，并未受到原著粉的絕對認可。比如，“《三體》在第7集‘脫的水（劇中的游戲情節）’，在第8集都‘水’回來了”的評價，成為了網友之間的一個經典段子。究其原因，則是原創角色慕星的大量戲份，正是出現在第8集。
楊磊表示，原創角色的本意在于給劇集增加一些生活化的氣息，同時也便于“路人”觀眾理解，“但從觀眾的反應來看，興許這些角色應該更符合《三體》電視劇整體的基調。”
此外，汪淼被倒計時恐嚇到的內容，在劇集中呈現時長更是達1集以上。對此，南岸表示，“此處劇集節奏太慢，我是‘1.5倍速看完的’。”
03、科幻劇的成功道阻且長
盡管網友對《三體》電視劇的評價各抒己見，但不可否認，作為一部國產科幻劇，至少現在來看，《三體》是成功的。“畢竟在這之前，我國較為成熟的科幻題材的電視劇寥寥。”編劇梧桐對燃次元表示。
盡管在部分觀眾看來，《三體》電視劇是“橫空出世”，但不少業內人士均表示，”優質科幻劇產生于此時，也有著其必然性。“
陳伯瀚對燃次元分析，近些年，劉慈欣的IP在市場上引發的強烈反響，印證了科幻市場的巨大潛力，“從《流浪地球》系列到《三體》動畫劇、，再到真人《三體》劇集，高票房、高熱度和IP產品的相繼成功，都說明了科幻題材具有廣泛的市場需求，需求會驅動創作端的持續發力，優質的作品也會隨之誕生。”
如陳伯瀚所說，去年年底到今年年初，包括《三體》動畫、《流浪地球2》以及《三體》電視劇的相關話題，屢屢登上微博熱搜，《流浪地球》第一部也因此重上豆瓣熱搜。
由此不難看出，科幻題材或早已不再是小眾粉絲的狂歡。
但即便如此，我國科幻劇集想要維持穩定的地輸出，還有許多短板需要彌補。其中就包括產業鏈上游小說創作者與編劇的不足、深諳科幻領域的導演與制片人的不足，以及商業路徑仍存的困境。
編劇梧桐曾對燃次元表示，“即便在《三體》獲獎后多年，國內出圈的科幻作者仍然只有大劉，這在某種意義上說明，國內的科幻創作者嚴重不足。”
據三聲報道，《流浪地球》上映后，科幻作家、未來事務管理局創始人姬少亭也直言，“中國成熟的科幻作家不超過30人，全職作家不超過5人。”
除此之外，陳伯瀚補充道，“目前而言，科幻原著的改編還需要一批具有跨學科能力的導演與制片人，因為科幻作品改編的門檻更高，因此需要更細致、更嚴謹的制作組，不是任何導演都可以勝任的。此外，科幻劇還需要形成商業閉環，這是這個類型的題材想要持續發展亟待解決的問題。”
幸運的是，近幾年來，科幻產業鏈上存在的不足，已經得到了有關部門的關注。2020年8月，國家電影局、中國科協聯合印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，并提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的十條政策措施，被稱為“科幻十條”。
政策扶持之外，科幻產業需要的是自力更生，尤其是商業路徑的探索。
“無論是劇集還是電影，都需要去開辟票房與分賬之外的收入，比如IP產品、周邊產品，且需要盡可能與作品的上映周期同步。”梧桐分析道，以《流浪地球2》衍生品大賣為例，其不僅說明科幻影視作品周邊產品的可行性，也給IP市場的開發增強了信心。
燃次元發現，截至1月31日晚7時，電影《流浪地球2》在“阿里魚—造點新貨”上的產品眾籌已大比例超額完成。其中，官方授權模型周邊的眾籌金額已超1.2億元（人民幣，以下未標注則同），超出目標金額10萬元的1200倍。另外兩款周邊“笨笨”和徐工集團官方聯名模型，在眾籌平臺上的已籌金額也分別達到了570萬元和42萬元，均超目標金額數十倍。
廣告贊助也是科幻影視不可或缺的商業模式。
“但科幻影視劇想要普遍拿到較好的贊助資源，主要取決于此前是否有質量過硬的作品給贊助商以信心。但至少在現階段，面對優質作品數量不足的市場情況，可能還是會有不少贊助商處于觀望狀態。”梧桐分析表示。
以《三體》真人劇和《三體》動畫劇為例。前者的廣告商名單頗長，包括奇瑞汽車、同程旅行、新康泰克、榮耀手機、飛鶴奶粉、思念湯圓、英特爾、純甄酸奶等在內的14個。并且，隨著劇集在播出過程中關注度的持續飆升，該名單還在拉長。而《三體》動畫劇最初只有長安汽車、惠普筆記本、ROKID、南孚4家廣告商，而在動畫劇口碑滑鐵盧后，廣告植入也出現了疑似跳票的情況。
不難看出，盡管科幻作品的相關收益，還有多種商業模式可以探索。但只有創作端的基石夯實了，商業模式才不會是空談。
參考資料：
《姬少亭：中國的全職科幻作家不超過5個人》，來源：三聲。
*題圖來源于《三體》電視劇官方微博。
*文中南岸、安琪為化名。
*燃次元（ID:chaintruth）原創
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