記者 | 徐魯青

編輯 | 黃月

2022年的很多時間里，人們在家跳操，出門飛盤，笑不出太大聲，進不去電影院，懷念著2000年。

在今年的流行文化里，我們看到了越來越多的女性表達——幽默的女性在脫口秀里諷刺父權制，生氣的女性用評分懲罰“霸總”和“雙潔”，團結的女性向“女性互助”故事投出流量與好評，有活力的女性開始嘗試踢足球和自由搏擊。除此之外，年末疫情防控措施改變后，更多娛樂與公共場所重新放開，當邊界變薄，人群流動，我們或許可以期待影視業盡快回暖，人們除了懷念昨日偶像，也能在當下的文化產品中尋得心靈滿足。

這篇盤點將從影視劇中的女性議題出發，延展至階級視點的相關爭論，除了電影和電視劇，我們還關注近幾年來日益火熱的喜劇與脫口秀、運動風潮，以及盤桓整年的懷舊風潮。流行文化或許不像高雅藝術般旨在先鋒與超越（在眾多學者看來，這其中的分野本身就是可疑的），但它像一日三餐般陪伴著我們，也映照出最普遍的愛與痛，最大公約數的希冀、憂慮與渴望，從中我們看到了自己，也看到了同處一個時代的更多人。

01 影視劇中的性別議題：女性同盟、霸總與雙潔

今年春天，HBO劇集《我的天才女友》被騰訊視頻引進，這部劇改編自意大利作家費蘭特的“那不勒斯四部曲”，講述了女性之間彼此映照、共同成長的故事。但《我的天才女友》在其中文版宣發海報中是被這樣介紹的：“塑料閨蜜情，意大利版《七月與安生》；興風作浪的閨蜜，一聲姐妹一聲仇?！贝宋陌敢l了眾多批評，一些觀點認為，海報上的現象并非個例，長期以來，大眾文化對女性關系的呈現被“塑料姐妹情”“扯頭花”等情節占據，我們很難找到關心復雜幽深的女性聯結的作品，友情仿佛是男性的專屬。

在近年來女性主義思潮和Girls help girls口號的影響下，一眾影視劇作品正著力于刻畫更真實和復雜的女性友誼，曾經常常出現的雌競、惡毒女配、勾心斗角等情節，如今不再受到歡迎，以女性友誼群像為主線的電視劇紛紛出現。《國產劇女配角的十年變遷：從“搶男人”到“幫女人》一文爬取了豆瓣2010年1月-2022年6月標簽含有“愛情”的2513部中國大陸電視劇，作者發現，豆瓣上評分與熱度最高的十部劇，其愛情模式要么是多位男性喜歡女主，比如《步步驚心》《天盛長歌》《香蜜沉沉燼如霜》，要么是女性角色的感情線各自獨立，不會為男性產生糾紛。相較于“閨蜜反目”，現在的觀眾們更希望在電視劇中看到女性之間的互幫互助。文中提到，2022年的古裝劇《嫣語賦》因為把女二號設置成了“惡毒工具人”，反而遭到了網友的吐槽，被批評“設定不合理”“工具人”及“厭女”。

但講述女性同盟的故事就注定受人歡迎嗎？在年底大熱國產劇集《卿卿日常》中，女性同盟設定的真空與懸浮招致了爭議。雖然《卿卿日?！分械姆创聘倓∏槟Ｊ节A得了許多贊美，但也有批評之聲認為，劇集中三少主尹岸的妻妾們自覺團結、一致對外反對丈夫的情節過于失真。在現實中，女性群體內部往往充斥著矛盾與復雜性，并非毫無間隙，這樣的處理實際上也是將女性“神圣化”與“理想化”，制造了口號式的女性形象，虛幻的女性友誼也無法回應父權制的種種問題。

如何在父權制的大背景中展現現代女性意識？界面文化此前的評論文章也指出，《卿卿日?！返膯栴}在于創作者在父權文化的設定中既想討好女性觀眾，又想吸引男性觀眾，于是呈現出了又封建又進步的矛盾體。有觀點認為，雖然前現代背景中難以出現全然覺醒的女性，但不代表他們不會因為女性身份遭遇痛苦，并努力掙扎?？匆娪邢蘅臻g中的曖昧與艱難，并呈現這種爭取，才是真正尊重女性的復雜，才是一部刻畫女性聯結的劇集中最珍貴的地方。

霸總，一個長盛不衰的故事類型，今年讓東八區的先生們碰了壁?！稏|八區的先生們》以豆瓣評分2.0收官，被觀眾批評為油膩自戀、充斥著性騷擾式的厭女情節。引發爭議的片段包括張瀚飾演的童語在女主角摔倒時扯住內衣帶將她扶住、先生們肆意談論新來的女CEO與男高管有一腿、男主角在評價女性外貌時說“瘦的好看，胖的好使”等等。

《霸總人設坍塌，是意料之外也是情理之中》一文指出，人們喜歡霸總的故事，或許是因為被霸道總裁愛上，是既有愛情圓滿又有階層跨越的“一站式”全滿足。文章引用了文化研究者周根紅的觀點：“霸道總裁劇通過愛情釋放了資本的原罪，最終以情感的名義建構了一種符合主流意識形態的新型敘事?！薄稏|八區的先生們》這一類霸總敘事的問題在于：在女性的想象中，權術和資本是表達愛的手段，二人最終會在愛中實現身份平等；而對霸總和霸總故事創作者來說，他們過度沉溺于自我欣賞，并不在意情感關系，目光流連于男性精英的主體，劇集于是成為了炫耀男子氣概、權力與資源的現場，虐戀與PUA、弱者霸凌之間的界線消失了。

霸總敘事自身的漏洞雖已暴露無疑，但有文章發現，霸總的流行在當下仍然是全球現象，海內外的網文讀者都沉迷這一故事類型?！?/span>比如由波蘭網文改編的網飛電影《黑幫大佬和我的365日》，與由國內網文改編的電視劇《蒼蘭訣》，兩位男主人設幾乎一模一樣：都是父親枉死，身份陰暗，有權有錢有顏，還武力值拉滿，性格上都是外冷內熱，對女主傲嬌又寵溺?！?/span>

同樣是霸道總裁的外衣，國產仙俠劇《蒼蘭訣》卻在暑期檔贏得了許多好評。文章《<蒼蘭訣>上線網飛，是東方美學和女性主義的雙贏？》認為，該劇實際上是對霸總敘事的拆解，每每男主角東方青蒼拋出“霸總語錄”時，劇集都會出現一系列視聽語言拆臺，只有實力、沒有情感的“霸總”狀態也在劇集中被認為是“殘疾”的。作者認為，這部劇讓我們看到的不是霸總爽文，而是霸總看似光鮮實則殘破的背后，是“父權社會如何通過貶抑女性氣質閹割一個正常男性，一個已經全方位符合男權社會定義的強者，如何一步步找回內在精神力量、實現人格的完整與獨立、擺脫‘殘疾’的狀態，以及兩個一開始都被規范在傳統性別秩序之中的主角，如何打破性別氣質的邊界，與對方走向融合，從而守護自己所珍惜和信仰的”。

除了“霸總”，劇集中的“雙潔”問題在今年也屢屢引發討論?！半p潔”指的是男女主身體上沒有發生過性關系，情感上也沒愛上過別人。以不符合“雙潔”設定為由給作品打差評的例子，在這幾年并不少見，甚至于經典電影《英國病人》因講述婚外情故事而被評價為“沒三觀”，在讀者對“雙潔”的強烈呼求壓力之下，許多言情作品走上了“一生一世一雙人”的戀情敘事。

今年大熱的國產古偶劇《夢華錄》也是引發“雙潔”討論的一根導火索，劇集風評自男女主角表白“雙潔”身份后斷崖式下跌。在劇集中，一邊是顧千帆強調自己空白的感情史：“我從來沒有過任何小娘子，也不曾玩過什么逢場作戲”；一面是趙盼兒承諾身體清白，墮入風塵六七年，一直在做帳房管事，與自己一起三年的前男友不過是“發乎情，止乎禮”。短短五分鐘的劇情，催生了“雙潔”、“顧趙氏”、“發乎情止乎禮”等多個閱讀量過億的熱搜詞條。

許多人詫異于如此落后的貞操觀再次復興，也有一些文章指出，“雙潔”的由來并不一定是因為保守。此前耽美文學中常出現男性到處留情而女性需要守貞的情節，“雙潔”最早是對這一故事類型的挑戰，讓主角關系從不平等轉變為雙方守貞式平等，再后來，“雙潔”在網文世界中演變為了純愛標志。《為平等出警的“雙潔”，到頭來只“潔”了女人》一文提醒我們注意：“雙潔”實際上是女性出于安全感的向下兼容，這樣的要求限制女性擺脫有毒的親密關系，甚至對女性施加暴力的行為都會被合理化成“甜寵”、“強制愛”等等。

《夢華錄》遭到的批評不止于“雙潔”，還有以貞操為由對女性群體內部進行高低劃分。劇集中，落入風塵的女性角色頻頻強調自己“不賣身”、“清白”、“不臟”，趙盼兒數次表明沒入官妓后仍然身家清白，宋引章也奮力表明自己和賣身娼妓截然不同，劇中甚至出現了“以色事人才叫賤”的臺詞。界面文化的評論文章指出，這樣的界線劃分令人聯想到男權社會對“圣女”與“娼妓”的分類。上野千鶴子曾指出，“圣女”與“蕩婦”、“妻子/母親”與“娼妓”、“結婚對象”與“玩弄對象”的二元劃分，已然讓女性內化成道德律令，并加劇了群體內部的割裂。

文章還指出，《夢華錄》中體制內男主的身份設定頗有意味，外號“活閻羅”的顧千帆是皇城司最得力的干將，即便女主角被皇城司抄家也能對他迅速放下仇恨，并評價他為“國之鷹犬，民之爪牙”。實際上，媒體人蘿貝貝也發現，“古裝劇男主是情報人員”已然成為了電視劇的某種趨勢潮流，在電影《繡春刀》和電視劇《錦衣之下》中都能找到類似設定。“當錦衣衛頻頻成為古裝劇男主、‘國家’、‘人民’等宏大敘事被用來論證此類人存在的必要性和正當性，其背后的社會心態（具體而言是對國家暴力機器在秩序之外實行‘例外法權’的體認）或許更值我們深思，”作者寫道。

02 影視劇里的階級爭論：從“中產文化”到“越苦越善良”

“這三年，是我們電影人最艱難的三年。”演員奚美娟在今年金雞獎頒獎典禮時留下一番感言，引發了許多電影人的共鳴。截至12月27日，中國2022年電影票房總計295億，是近三年里最低的一年。春節檔的《長津湖之水門橋》是今年華語電影票房之冠，累計票房突破40億。然而，主旋律電影成為賣座冠軍，在許多電影人眼中并非健康的行業生態。7月，賈樟柯在采訪中呼吁“不能把中國電影當作主旋律的專賣場”，獲得了不少從業者的呼應。今年年末，影院逐步恢復營業，被稱為電影界最后的“救市巨作”《阿凡達2》上映，似乎在年尾給冷淡的電影市場增添了些許希望。

2021年底到2022年初，國產片《愛情神話》引發觀影熱潮，這部電影講述了上海中年人輕松愜意的生活故事，他們有一些閑錢、時間和情調，以愛情與友情的故事呈現了上海日常詩意。圍繞這部電影的批評最多聚焦在“中產懸浮敘事”上——無論是主角獨棟帶花園的洋房、有錢有閑的生活，還是喝咖啡、講英文的鞋匠，都被質疑為是“帶著濾鏡的幻夢”和“一種虛假的歲月靜好”。有影評人認為，電影拍攝的上海屏蔽了底層、臟亂、不公的一面，是被高度提純化的中產上海。即便在最初被視為電影加分項的、彰顯女性主義色彩的臺詞，也被批評為不過是空中樓閣式的特權女性主義。

同時也有分析認為，單一的階級視角有失公允。一方面，“求真”和“求全”并非一部短短兩小時電影必須抵達的目標；另一方面，不是只有殘酷才能代表現實，《愛情神話》的動人之處在于呈現了真實生活的浪漫瞬間，平穩日子里的詩意，它們不是“超越的、革命的”，但正是菜市場買菜的、打著補丁的小市民才是宏大歷史的基礎。界面文化發表的相關評論文章認為：“浪漫與現實的觸碰并非一定要以彩色泡沫破滅為終局。能夠讓人們上街買自己喜歡吃的小菜，呈現日子平平穩穩的模樣，或許還帶一點點浪漫，而不是將改造所有人為同一面目，號令閑話和補丁統統消失，也許是觀看《愛情神話》的另一層啟示?！?/span>

為何呈現中產文化會被認為是一部電影的硬傷？電影應該追求怎樣的階級視角？無獨有偶，今年圍繞這一話題引發討論的，還有文化研究學者戴錦華的一則言論。她在視頻節目《未完戴敘》第49期中認為，中國電影被中產視角壟斷：“中產階級一邊是文化生產者，一邊是有消費愿望和有消費能力的，所以市場是為他們而生產的。大概五六年前有一個記者訪問，說戴老師你怎么看待中產階級趣味問題，我說中產階級趣味不值得討論，因為今天你說的所有文化現象，都是中產階級文化。中國社會文化的一個重大問題就是，除了中產階級文化，我們看不著別的文化了。”

這一觀點在社交網絡上被廣泛轉發，反映出許多觀眾同樣不滿于影視劇越來越多嫌貧愛富、底層失語，但也有文章對此提出質疑，認為這些現象并非用簡單的“中產文化”這一理論工具就能解釋清楚，而且中產階級在中國的公共輿論場中是否占據優勢，或許還并無定論。根據《學做工》和《中國走進現代》作者、英國社會學家保羅·威利斯（Paul Willis）的觀察，中產階級—一個具有權利意識和公民自覺的自為階層（class for itself）——在中國的存在感并不高，更不用提壟斷了話語霸權。

如果把《愛情神話》按戴錦華的觀點歸類為“中產文化”，那么在對應的“底層敘事”中，今年火出圈的則是B站Up主“衣戈猜想”的視頻《回村三天，二舅治好了我的精神內耗》，視頻呈現了二舅充滿苦難的一生，以及他樂觀堅韌的人生態度。視頻最后這位Up主說：“二舅這把爛牌打得是真好，他在掙扎與困難中表現出來的莊敬自強，令我心生敬意，”二舅的堅韌也因此治好了視頻拍攝者的精神內耗。

這則視頻讓許多人深受感動，短短幾天時間里播放量累計超過三千萬，滿屏彈幕致敬，與此同時，二舅視頻中的苦難敘事也遭到了頗多批評。其中最有代表性的是“很苦很善良”的評價——這是文學研究者許子東對余華小說《活著》的敘事模式概括——批評者認為這類苦難敘事不反思更大的結構之惡，面對苦難只是感動，甚至生出贊美，因而有“精神鴉片”之嫌。 經濟學者聶輝華在《苦難不是輝煌，消滅苦難才是》一文中寫道：

“很多人感動于視頻的一句話：人生最重要的，不是胡一把好牌，而是打好一把爛牌。我覺得，此言差矣！一個公平和諧的社會，首先是要讓大家都有機會拿到好牌，其次是確保大家起碼拿到正常的牌，再次才是不讓某些人把好牌拿光了。打過牌的人都知道，真要是拿了一副爛牌，你覺得自己能贏嗎？不要對極端小概率事件抱有幻想，我們還是要想辦法改善制度。這才是中國的希望所在?！?/span> 

03 喜劇與脫口秀：笑聲少了，但女性聲音多了

喜劇在年輕人群體里越來越火了，無論是脫口秀，還是新興的漫才、Sketch以及木偶劇，相關的線上綜藝備受熱議，線下演出一票難?！?/span>2021全國演出市場年度報告》數據顯示，2021年的脫口秀市場全年商業演出場次1.85萬場，票房收入3.91億元，比2019年增長50%以上。2022年受到疫情影響，線下演出相較于2021年低落不少，但脫口秀與喜劇節目的播出仍是今年熱門娛樂事件之一。

喜劇綜藝雖然備受關注，但在今年普遍口碑下滑，被質疑越來越不好笑。混亂的賽制、一團和氣的評委與太頻繁的“上價值”，讓《一年一度喜劇大賽2》的評分下跌；在《脫口秀大會5》中，一方面是頻繁的內部梗與離婚梗，不專業的領笑員引發觀眾反感，另一方面，輿論環境和演員個人生活的收縮影響了脫口秀的質量。演員登臺表演時，早先幾季中對生活困境的犀利吐槽——比如男性凝視、“打工人”慘象、互聯網營銷等——已罕少出現，“疫情”和“隔離”擠占了許多表達，但又受制于表達空間，往往點到為止，隔靴搔癢。脫口秀一直以來被稱為“冒犯的藝術”，演員周奇墨曾總結道：“脫口秀演員的技術精進，就是要發表一些非常個人化的觀點，這個進步方向總是跟社會大環境相違背。“但今年不少觀眾的感受是，“不正確”和“冒犯”少了，小心翼翼多了。

雖然笑聲似乎變得越來越少，但可喜的是，脫口秀舞臺上出現了越來越多的女性表達。《女性給脫口秀帶來了什么》一文注意到，在《脫口秀大會1》中，女性的聲音還非常微弱，女嘉賓常常成為男性表演者的戲謔對象，比如柳巖作為嘉賓出現時被男演員們低級的黃色段子圍攻：“一提起倪萍阿姨，都說那可是一個億??；一說起柳巖姐，那可是兩個億啊（注：兩個E，代表女性的罩杯）。”

近些年來，脫口秀舞臺上的女性可見性逐步升高，文章計算發現：從參賽人數上看，在《脫口秀大會5》中，54組選手中女性選手的人數是16.5組（顏怡顏悅為一組，有一組漫才組合由一男一女組成，算0.5組），比例為30.5%，每10組選手中有3組女性；而在節目開播的第一季，14位演員中只有思文一位女性。

正如脫口秀演員楊笠所說：“語言真是一個人能擁有的最重要的權力。”隨著女性演員在數量上的增加，帶有女性視角與反思的表演也更頻繁地在舞臺上出現，她們嘗試以不同角度探索女性議題。比如在《脫口秀大會5》中，小鹿談到了女性的容貌焦慮：“我從來沒有聽過千年男尸在開館的瞬間依舊皮膚Q彈、精神煥發，正可謂，男人至死是少年。”思文討論了離異女性面對的污名和歧視：“思文離婚后明顯老了兩歲，廢話！我兩年前離的婚！”顏怡顏悅更多聚焦于女性情誼和生活細節，她們如此諷刺女裝設計——“女人又不會玷污口袋，口袋又不是祖墳。”

在脫口秀演員訪談錄《喜劇的秘密》中，相聲演員閻鶴翔提到，國內脫口秀在發展中出現了許多可貴的女性言說，它們彌補了相聲長久以來的單一男性視角：

“我從脫口秀中獲得最多的就是女性視角、女性話題，包括他們所謂的冒犯。有好多人說‘我們不招女相聲演員，相聲不適合女人說’，其實不是不適合女演員說，是這個行業沒有建立女演員的教材和培養機制，沒有教育，才沒有產出。女相聲演員都在模仿她師父，那么她先天的幽默就都帶上了男性視角。”

閻鶴翔認為，相聲多年來把中國人的幽默視角徹底帶成了男性視角。“比如郭老師會逗哏說跟于大娘捧哏如之何如之何，男人女人都樂，為什么呢？我們先天認為一個男的占了他哥們媳婦的便宜的事可樂，從優越感上是這個男性吃虧了，這是純男性視角。如果換兩個女孩在這兒，我跟她男朋友如何，大家一定不樂。”

04 運動熱：在家跳操，出門飛盤，女性嘗試新運動

今年4月，劉畊宏憑借一套以《本草綱目》為伴奏的健身操收獲無數流量，并掀起了一股居家健身熱潮?！?/span>劉畊宏女孩”成為網絡熱詞，跟著劉畊宏跳健身操成了最火的疫情居家活動之一。

如果說疫情中人們的線下娛樂方式有什么改變，多種運動的流行或許是趨勢之一，從攀巖到槳板，從飛盤到腰旗橄欖球……近一兩年來，一些戶外小眾運動悄然興起。北京亮馬河道擠滿了劃槳板的人，上海徐匯濱江滑板玩家比散步的居民更多；人們下班后沖向公園扔極限飛盤，周末時奔向郊野扎營登山。和乒乓球、羽毛球、籃球等傳統項目不同，這些新興的運動似乎擁有更豐富的面向，既是愛好，也是社交，還是生活方式。

流行的小眾運動往往具有很強的社交與傳播屬性，年輕玩家們看重社群的友好度，熱衷在網上分享運動穿搭、各式各樣的裝備設計，還有俱樂部附帶攝影服務，方便參與者在朋友圈和小紅書分享照片。人們也越來越在意一項運動背后的價值觀，在媒體采訪小眾運動玩家為何參與游戲時，“性別友好”和“平等協作”被頻繁提起，例如飛盤玩家常會自豪地提到男女同場競技、不允許肢體接觸、沒有裁判等規則特點。

即便玩家普遍秉持著性別平等的初衷或價值觀，但在運動傳播和推廣的過程中，一些參與運動的女性仍遭遇了污名化，比如飛盤場上打扮靚麗的女生被稱呼為“飛盤媛”。有些運動則被傳統運動者認為拍照太多，玩家動機不純，不過是來凹造型，比如有自媒體評論認為“飛盤是這個時代的‘天選之子’，集合了社交、聊騷、亂搞、秀蜜桃臀等諸多先鋒元素，就是和運動無關”。《從攀巖到飛盤，小眾運動究竟哪里吸引人？》一文指出，“飛盤媛”爭議或許體現出公共的運動空間總是被默認為男性空間的事實。正如英國記者卡羅琳·佩雷斯在《看不見的女性》一書中指出的，“當女性冒險進入本應不分性別、人人共享的鍛煉空間時，男性會表現出相當大的敵意，”而這樣的敵意又反過來給女性群體增添心理壓力。

一項運動從小眾推廣到普及，需要有配套的運動資源支撐，更需要人們在文化理念上的的調試和接受。今年，眾多體育賽事都涌現出了表現優異的女性運動員們，她們正激發越來越多女性投身被男性占領的運動項目。2月，中國女足在亞洲杯上奪得冠軍，一批受到鼓勵的女性也開始嘗試起了足球運動；11月，張偉麗獲得UFC（終極格斗冠軍賽）金腰帶，創下了中國格斗的歷史，與之對應的一個現象則是拳擊、柔道等格斗運動近幾年來在大城市女性群體中受到歡迎。

05 懷舊風未息：我們為什么想念2000年？

懷舊風潮在今年從四面八方吹開。11年前的《甄嬛傳》被網友們翻來覆去考古研究，B站的二創日日翻新，綜藝節目《聲生不息》里關于《千千闕歌》和《下一站天后》的港樂合唱也戳中了觀眾的淚點。一系列受到好評的綜藝節目普遍出現“回憶殺”橋段，無論是綜藝《快樂再出發》中的“快男再就業”，還是《乘風破浪的姐姐3》里的王心凌唱跳。熱播古偶劇《夢華錄》在最初收獲好評，很大程度上也源于“神仙姐姐”劉亦菲喚醒了觀眾們的記憶鄉愁。

在多地只能居家辦公、公共場所難以開放的今年5月，周杰倫、羅大佑、孫燕姿等歌手的線上演唱會在社交平臺刷屏。有文章總結了線上演唱會爆火的數據：4月1日，張國榮《熱·情》演唱會超清修復版直播，吸引了超過1700萬人次的觀眾；4月15日，崔健在微信視頻號的演唱會有4600萬人觀看，直播間點贊量超過1.2億；此后的周杰倫線下演唱會網絡直播，則創造了在線演唱會的最高觀看記錄，總觀看量達到近1億人次。演唱會留言不乏“爺青回”等聲音，熟悉的旋律既喚起當下的感動，也激發著對過往的懷戀。

隨著《乘風破浪的姐姐3》播出，王心凌以一首《愛你》又大火了一次。短視頻平臺傳播著大量舞蹈片段，媒體也圍繞著“王心凌男孩”展開報道，他們不僅為偶像買股票，還紛紛模仿王心凌唱跳。有媒體對比了“王心凌女孩”與“劉畊宏女孩”的同時出現，認為背后的心態是中年人面對日益艱難的生存現實，只好投入到可預測和可掌控的穩定生活中——無論是用健身控制自己的身體，還是用懷舊補償安全感。也有文章認為，王心凌現象引發的集體懷舊，對應的是娛樂圈數年未產生過新話題。流行文化一直在炒冷飯，內娛偶像和優質作品匱乏，很久沒有具有國民度的娛樂新產品產出，能引發全民關注的明星平均年齡都不低于40歲，而距離上一次現象級影視作品《你好李煥英》和《隱秘的角落》播出，已經過去了兩年之久。

懷舊風潮也在時尚趨勢中顯現出來，“Y2K”美學在今年走向流行。截至9月，“Y2K”的Google搜索指數較2020年2月增長426%，且未出現回落現象。Y的意思是year，K代表kilo，Y2K代表著千禧年風格，“Y2K”風格包含了閃亮的科技未來感元素，在色彩上追求高飽和度的熒光色?！犊鞓沸乔颉?、王菲、2000年初的舞臺造型和妝容風格等等，在設計上都有著“Y2K”的影子。

“2000年代早期的花哨和歡樂正在時尚界卷土重來，”一篇評價Y2K的文章中提到，這一風格的流行或許與人們對當下現實的失落相關，文章引用《紐約時報》的觀點指出：“步入一個處處受限的特殊時代，露臍裝與熱烈的粉紅允許人們逃避現實，同時實現自我表達……將歷史倒回短短二十年，我們便能忘記經濟蕭條和新冠疫情大流行帶來的艱辛。”在2000年初，技術樂觀主義仍然是普遍的社會心態，那個時代的值得懷念之處在于，人們尚且相信烏托邦未來主義，對新時代的無限仍然抱持著堅定的信心。