文|ACGx
承包全世界幾代人童年回憶的《貓和老鼠》，到日本接受完可愛文化的包裝后，萌化成了粉絲們不敢相認的樣子。
前段時間，日本卡通網放出了日版《貓和老鼠》短動畫，每集時長僅一分鐘左右，湯姆和杰瑞的身材比例濃縮成Q版，外形變得更加圓潤；兩人的打鬧也不再斗智斗勇，反而增添了過家家式的其樂融融；色彩方面飽和度降低，背景則通過各式甜品、粉色墻紙等展示出濃厚的派對氛圍，大幅減少了貓鼠追逃大戰的緊張感；配音、配樂同樣為作品的“萌”濃度增加數倍。
許多國內觀眾將其歸類為“日本萌系子供向動畫”，甚至猜測其會不會是“同人作”。在推特評論區，國外也有許多觀眾表示作品和自己記憶中的《貓和老鼠》相去甚遠。
致敬橋段滑稽減少、可愛拉滿
實際上，爭議頗多的日版《貓和老鼠》擁有IP授權，卡通網背后的母公司正是《貓和老鼠》版權所有方華納兄弟，作品片尾字幕也有“日本華納兄弟”的名稱出現。而且無論從作品用平假名書寫（平假名常用于日本本國詞匯），還是從日本卡通頻道、日本YouTube、付費平臺J:COM這些放送渠道看來，該作主要針對的還是日本的觀眾們。
我們可以認為，華納交由日本團隊制作的新版《貓和老鼠》，是為了更好地進行符合當地文化的本土化運營。這也并非先例，《貓和老鼠》IP誕生八十多年間，兩位主角的形象不是一成不變的。
自上世紀40年代以來，湯姆和杰瑞的外觀細節、擬人程度、表情幅度等特征，均會根據不同制作團隊、不同的時代、不同觀眾而發生變化。甚至在背景舞臺的選擇方面，各短篇同樣不拘一格，有的舞臺建立在鄉村小院，有的故事卻發生在大城市，有時主角會前往西部、古堡、太空，部分劇集還邀請到了其他IP角色進行客串。像是其中變化最為明顯的要數90年代的《Tom And Jerry Kids Show》，Q版動畫減少了夸張、荒誕的程度，以便適合兒童觀看。
只不過各個版本的短篇集都還保留著美式動畫風格，相較而言，此次日版《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞的變化可謂翻天覆地。而且觀眾只需看一眼，便能發覺其與日本可愛文化的緊密關聯。
據悉，日本版《貓和老鼠》商品化企劃正在進行中。看樣子華納期望在日本市場，為《貓和老鼠》尋求更多元的發展空間，變萌或許只是個開始。
這一切想必與時代華納的全球擴張計劃不無關系。畢竟談及文娛內容的創作者和受眾群體，日本都是無法避開的市場之一。從日本華納的一系列動向，也可以看出華納身為外來企業開拓市場的內容策略——打造基于日本IP的改編衍生作，成為了最基礎且有效的方式。
1992年，日本華納正式建立，起初主要負責美國華納出品電影在日本的宣傳發行，后續逐漸開始參與內容出品。尤其在電影領域，如今華納已經成了世界動漫愛好者眼中的“漫改狂魔”，雖然《死神》《JOJO》等真人電影讓許多觀眾“尷尬得腳趾扣地”，卻也不乏《死亡筆記》《浪客劍心》《銀魂》等成績斐然的漫改佳作。當然，在漫畫之外，日本的小說、特攝、游戲、電視節目同樣成為了日本華納的改編源頭，幫助華納開拓日本“邦畫”（本土電影）市場份額。
除真人影視劇之外，華納同樣沒有低估紙片人對動漫愛好者的吸引力。為國內觀眾知曉的“硬核動畫”代表《JOJO的奇妙冒險》，以及骨頭社“爆肝”之作《靈能百分百》，身后其實都有著日本華納的身影。
不過日本華納在打造改編動畫的考量上，更加照顧歐美阿宅的口味偏好。就以《靈能百分百》為例，國內愛好者一度在社交媒體討論“本作在日本本土人氣、動畫BD銷量平平，為何還能出第三季動畫？”，答案在查看動畫的海外成績后便一目了然：幾季《靈能百分百》動畫均在歐美市場收獲了不錯反響，不僅主角影山茂夫于2019年打敗愛德華·艾爾利克、奇犽，拿下reddit的“燃王”，還在今年秋季新番“神仙打架”般的競爭中，在MyAnimeList奪得中期綜合評分榜前三。
由于日本年輕觀眾對本土內容的偏愛，華納選擇將創作、改編的過程交給日本團隊，才能更好地發揮出內容優勢，在市場占據一席之地。至于像《哈利波特》、DC漫畫等已經具備全球性影響力的華納自有IP品牌，如何持續吸引關注，則離不開與當地文化結合，進行合作/授權衍生開發。
針對DC旗下角色，日本華納也會與本土漫畫、動畫創作者合作打造新作。例如2017年手代木史織、DC Comic的《正義聯盟》日版漫畫，以及2021年DC漫畫與講談社旗下青年漫畫雜志《MORNING》打造的《蝙蝠俠JUSTICE BUSTER》和《一人當家JOKER》，感受日漫風格、美漫角色的碰撞。2018年三渲二動畫電影《忍者蝙蝠俠》，交給日本神風動畫全權負責，講述蝙蝠俠、小丑、貓女等角色集體穿越回古代日本戰國時代的故事，片中機甲、忍者、武士、東方水墨卷軸等元素的出現，將混搭玩到極致。
華納的《哈利波特》真人系列電影，具象化出了一個奇妙的魔法世界，但其實官方并未欽定漫畫人設。可在2016年，日本華納卻首次公布了該系列的授權Q版漫畫形象，隨之而來的還有角色卡、文件夾、徽章、鑰匙扣等周邊。此外，與環球影城合作的線下園區，以及販售的限定周邊，再加上世界上第二家片場樂園將坐落日本的消息，都讓其他國家的“哈迷”眼饞不已。
不難發現，從新系列內容的產出到經典IP的運營，華納在多年探索中找到了合適的本土化渠道，也彰顯出自身持有的線上、線下資源優勢。2017年，華納與樂高公司聯合推出的“樂高大電影”系列在日本的宣發，便囊括了《樂高幻影忍者》《樂高蝙蝠俠》電影、亞洲第二家線下樂園開業、甚至《樂高都市：臥底風云》各游戲平臺的再度發行。當然產出的這些內容，同樣會受到其他國家、地區粉絲的密切關注，就像此次日本的《貓和老鼠》這樣。
今年10月，華納進行了大規模業務重組，并推出了一系列降低成本的措施，其中包括旗下流媒體平臺兒童和動畫內容將被削減。不過目前看來，旗下的老牌IP《貓和老鼠》應該不在此行列，本次卡通網針對日本打造的新作動畫，看上去正是想嘗試以較低的成本，將IP價值發揮到極致。《貓和老鼠》依舊是日本華納官網首頁所展示的重要品牌之一，盡管新作形象內容被評價“像三麗鷗”，風格“適合盲盒、模擬經營小游戲”，但如果該作還有后續動向，繼續按照日本各類萌系“形象IP”的路線進行商業開發，也不無可能。