文|娛樂硬糖  謝明宏

編輯|李春暉

單論IP開發跌宕起伏的程度，《三體》就稱得上是一個傳奇，一度簡直帶點“詛咒”。

硬糖君第一次在鍵盤上敲下“xx要拍《三體》”，還是2014年。至今8年抗戰，是好萊塢才能拍好，還是必須中國人講中國故事；是電影足夠震撼，還是動畫更能展開；乃至來到了Netflix、騰訊視頻先后官宣網劇版、B站官宣動畫版的新內卷期，《三體》IP改編幾乎帶了點饑餓營銷性質。越是久久吃不到，人們的胃口被吊得越高——12月8日，B站宣布《三體》動畫定檔12月10日，進一步引發熱議。

人們對《三體》的期待好像不會疲憊，在這個意義上，今天（12月10日）B站全網獨家首播的《三體》動畫，作為《三體》正傳大體量商業化改編的第一槍（同樣源自B站的MC動畫《我的三體》是同人起步），其流量聚合的效果已經很明顯——大規模媒體同步進行直播，B站上同步觀看在線人數破新的紀錄。

而其成色究竟如何？硬糖君想先引用原著作者劉慈欣在B站動畫開播演講中的一段話：“面向宇宙，我只是一粒塵埃。而面向自己，宇宙則是一具死尸，而我們卻活著。它遠不及你和朋友的一個告別、你和愛人的一次旅行、你給父母的一句問候、或者你在午夜時分的一次靈感乍現意義重大。”

宇宙很大，生活更大，這是劉慈欣眼中寫作《三體》的意義，也是《三體》動畫帶給硬糖君諸多沖擊中最重要的一個。當那些嚴謹的邏輯與洞徹的哲思被動畫形式加以具象化，我們終于得窺宇宙的意境，也體察人性的幽微。

場景神還原，開辟新空間

《三體》動畫改編自劉慈欣創作的同名科幻小說，由B站主要出品制作，三體宇宙聯合出品，藝畫開天聯合出品承制。動畫以原著第二部《三體2:黑暗森林》為主線，講述了人類為了對抗三體星球的智子封鎖、展開面壁者計劃自救的故事。

在2022-2023年B站國創動畫發布會的采訪中，劉慈欣就曾提到：“我認為動畫是一種自由的藝術形式，特別適合展現科幻小說的內容和意境。”硬糖君看完動畫前兩集后，明白了大劉感慨的緣由。

《三體》動畫呈現了一個高度發達卻生活在三體人入侵恐懼下的世界，畫面設定上壓抑灰暗的環境充滿科幻氛圍，也引發了很多觀眾的討論，既有風格色調的，也有角色建模的，還有場景是否符合預期的。

有觀眾覺得氛圍感拉滿，也有人覺得色調陰沉有些嚇人。有觀眾說大史的身材過于壯碩與正常警察形象不符，但也有粉絲覺得能夠橫掃千軍的人魁梧些才帶感。有人覺得古箏切割沒有達到預期，但太空站的場景是內個味兒。

這種熱烈的討論，充分說明了動畫改編的瑕不掩瑜。實話說，每個人心中的理想場景肯定是不同的。看原著的時候，硬糖君則是在腦海里也是這樣腦補未來地球的環境，這樣的設定也很容易讓人帶入到原著第二部里三體人即將到來的危機感。

在一些細節的還原上，比如原著中ETO（地球三體組織）利用視網膜傳遞信息的描寫，讓人感到抽象。而在動畫《三體》中，智子通過那些漂浮在空中錯亂排列的指令，立刻將這一情節具象化了。別說接受者感到迷離眩暈，就連硬糖君隔著屏幕也get到了智子的無孔不入。

動畫《三體》讓人印象深刻的場景很多：審判者號郵輪的覆滅、PDC(行星防御理事會)修建的防御工事、高架橋的追逐戰，都有著強烈的賽博朋克感。它們能快速將觀眾代入恢弘的規定情景中——這是一個人類的“危機紀元”，也是生死存亡之秋。

三體人的入侵，映照出了人們對生命和宇宙的差異化認知。有對地球文明感到失望的ETO，就有放手一搏的PDC。有心灰意懶的葉文潔，就有突然覺醒的羅輯。有智子的封鎖，就有黑森林法則的破局。極致的一端，總有另一個極致與之周旋抗衡，維持著宇宙的微妙平衡。

而動畫《三體》既高度復原了粒子對撞實驗等“武戲”，也細膩刻畫了葉文潔被審問等“文戲”。很慶幸B站并沒有被宏大的主題束縛住，而是留存耐心去講故事，這顯然有利于《三體》文本在圖像化后真正走向大眾化。

MC動畫《我的三體》也曾還原小說中的經典場景。“水滴”摧毀人類艦隊、二向箔降維打擊等場景被網友驚呼“技術炸裂”。而到了動畫《三體》，大投資3D動畫一方面是國內3D動畫技術實力的提升，另一方面則提供了更真實的沉浸感，故事也更接近真人影視的敘事節奏。據悉，在制作技術上，《三體》更多采用手K動畫關鍵幀的方式完成，以更好地呈現細節。在觀影體驗上，國產動畫也接近了電影的觀看體驗。

必須承認，動畫對于科幻作品里幻想世界的還原優勢，是其他形式無可比擬的。相較于真人影視，動畫具有和科幻小說一樣無遠弗屆的想象力、表現力，用劉慈欣的話說，就是“自由”。

人物更豐滿，精準“打補丁”

劉慈欣筆下的人物是否有些單薄？那些如雷貫耳的名字，是否只是他闡述世界理念的“工具人”？文學理論不必展開，我們都認可這是群眾聚焦的問題即可。這足以引出動畫《三體》給硬糖君帶來里的另一個驚喜。

作為《三體2：黑暗森林》的主角，羅輯為人熟悉的身份是第四位面壁者。關于他年輕時的故事，劉慈欣著墨并不多。而動畫《三體》前兩集，真就展現了羅輯成為面壁者前的生活圖景。這種細節的補充與優化，讓人物形象更立體，也使故事體驗更真實。

小說中沒有羅輯授課的描繪，但動畫中的課精彩紛呈。這種略帶爭議的動畫原創，讓故事人物形象更完整。動畫里羅輯將同學們分成5組，用筆投擲紙張的游戲來類比智子干擾對撞機實驗。一句“意義是和維度相關的，螞蟻怎么會去操心人類的事”的臺詞，將其玩世不恭的個性展現得淋漓盡致。

動畫中的羅輯像那種風趣中帶些犀利的大學老師，不走常規路線但深得同學喜愛。而此時羅輯獨善其身的思想，與其后“先天下之憂而憂”的執劍人意識形成了鮮明反差，可視為動畫為這種人物成長和轉變提前做鋪墊。

這樣的人物“補完”不獨主角羅輯。原著中，丁儀博士因為粒子對撞實驗被智子干擾而大受打擊。動畫對此進行了詳盡補充：為了最后的希望，孤注一擲的丁儀冒著玉石俱焚的危險，將實驗機功率開到最大。實驗失敗時，他落寞的表情令人扼腕。“人類在微粒子層面的研究再也總結不出規律，沒有規律一切科研和理論都無從談起。”

科幻最難的地方，就是讓人信服。動畫《三體》通過對原著生活細節的填缺堵漏，不拘泥于原著的同時讓人物更加完整、故事更加流暢。正是因為三體人的入侵，才導致了ETO與PDC兩大組織的誕生。正是因為智子對地球科技的封鎖，才導致面壁者成為人類的最后希望。而此前優哉游哉的羅輯，在這樣的背景中意外卷入了面壁計劃，改變了自身與地球的命運。

宏大敘事與個體敘事的邏輯鏈條，被動畫《三體》精密聯結，由此塑造了鮮活的人物群像：玩世不恭的羅輯、孤注一擲的科學家丁儀等，身負重任的薩伊主席、霸氣飄移的大史、高深莫測的葉文潔通過外貌和微表情都精準將原著描寫具象化，人物動機和行為邏輯更豐滿真實。當羅輯作為一個有血有肉的個體，被迫開始思考何以為人、宇宙何以運行、文明如何共處，他與觀眾的情感共鳴也就更加密切了。

放大原生IP，動畫是關鍵一環

如果說在五年前，動畫還更多被視為IP開發的孵化器、因體量易操作而常常作為開發第一步,去試試水；如今的IP動畫則體量更大、更具獨立價值，當然，也就為原生IP提供了更強的放大器效應。

動畫已經是各平臺與劇、綜、影并列的重要文娛品類，也成為全民的主流娛樂形式。硬糖君認為兩個事件很有標志性：一就是B站投入如此大的資源、力量做動畫《三體》，并且取得了和劇版、影版一樣的大眾關注度。二是有視頻平臺在最近的年度發布中，明確提出了“希望動漫可以成為繼電視劇以外的第二驅動力”。

這不止是平臺愿景，而是市場反復給出的答案。作為B站國創的首部年番，《凡人修仙傳》動畫化后的體量升級有目共睹。13.1億的總播放量，將這個自網文世界走出的老IP成功激活，在新的青年社區擁有新的粉絲群體，為IP醞釀出更大的情感價值和商業價值。

在“小說文本”與“真人影視”之間，動畫具有兩者都不可比擬的優勢，并可以形成容錯率較大的彈性空間。從開發者的角度，相對于真人劇、電影等形式自帶的壁壘和風險，動畫的表現空間更大；而站在受眾角度，動畫相比小說、漫畫門檻更低，能觸達更廣泛用戶，讓其輕松建立對IP的第一印象。當一個IP由書粉擴展至動畫粉，其粉絲規模和知名度都會上至新臺階。

動畫還能為IP注入更多內容意涵。如《萬神殿》的動畫，在保持原著對親情、家庭細膩描寫的同時，增加了對科幻元素和宏大氛圍的刻畫，這是原小說沒能涉獵的創作方向。硬核科幻與溫情敘事的融合，令作品相比原著有青出于藍之勢。

對于《三體》這樣未播先爆的作品，動畫化的IP放大功能更不可小覷。正如前文所述，一方面動畫將小說文字圖像化，讓內容更具體、更具直接沖擊力；另一方面動畫也對原著進行有益補充，讓人物更立體、故事更充實。那些早對《三體》小說如雷貫耳但無法下定決心啃完全書的潛在受眾，可以毫無包袱地“試吃”科幻名著；而《三體》原著粉絲，也能圍繞動畫展開的世界及動畫對原著的補充展開討論。

而除動畫《三體》外，B站還上線了以劉慈欣為主的紀錄片《未來漫游指南》，新一季MC動畫《我的三體》則正在制作中。《三體》IP開發終于走出了“黑暗森林”，來到了一片IP茂林，不知還有什么樣的果實待人采摘。