記者 | 尹清露 林子人
編輯 | 林子人
【上海】
音樂劇《基督山伯爵》
演出時間：12月2日-12月11日
演出地點：上海文化廣場
1844年，法國作家大仲馬的長篇小說《基督山伯爵》開始連載，一幅描繪19世紀早期法國社會的時代畫卷徐徐展開：剛剛當上船長的年輕水手埃德蒙·唐太斯遭人陷害鋃鐺入獄，一夕之間失去了摯愛的未婚妻和寶貴的自由。因緣際會，埃德蒙在獄中獲知了基督山寶藏的秘密。越獄后的他憑借寶藏成功躋身上流社會，開始周密布局他的復仇計劃……音樂劇《基督山伯爵》改編自同名小說，自2008年在莫斯科輕歌舞劇院首演以來演出超過十年，創下俄羅斯當代音樂劇的長演記錄。
原版音樂劇《基督山伯爵》曾在2012年5月18日至20日登陸上海文化廣場的舞臺，作為上海之春國際音樂節閉幕式的盛典演出，成為了許多音樂劇愛好者心目中的俄語音樂劇啟蒙之作。12月2日-11日，該劇重返上海，以14年來的首個官方授權中文版本的形式啟動全國巡演。中文版制作人兼埃德蒙扮演者阿云嘎表示，參與這部劇的制作是他迄今為止人生最大的挑戰，希望能在這個寒冷的冬天為觀眾獻上最好的戲，“在這樣一個特殊時期一定會給大家能量。”
2022版舞劇《孔雀》
演出時間：12月7日-12月11日
演出地點：上海大劇院·大劇場
提到“孔雀舞”，我們的腦海中應該會不由自主地浮現出楊麗萍的名字。1986年，由她創作并表演的獨舞《雀之靈》一舉成名，獲得第二屆全國舞蹈比賽創作一等獎、表演第一名。2012年，改編自這一成名作的舞劇《孔雀》首演，好評如潮。全劇分春夏秋冬四個篇章，以孔雀之名，講述了一個關于成長、人性、生命和愛的故事。
在2022版舞劇《孔雀》中，楊麗萍邀請葉錦添擔任美術總監，更多的年輕舞者挑起大梁擔任主演，而她本人將作為特別出演，演繹“冬”之篇章。“隨著年齡的增長，我嘗試著把我對生命、對時間的理解和感悟也加入到舞蹈中去。比如2022版舞劇《孔雀》，就通過春夏秋冬四個篇章展現人的生老病死。其中，我參演的冬之篇章，呈現的是萬物凋零、一片剎寂之時，孔雀迎雪而舞、涅槃重生的生命叩問之美。”楊麗萍說。與此同時，這個部分加入了“不停走動的時間”這個概念，象征著時間流逝、生命輪回的哲學。
多媒體影像戲劇《世界旦夕之間》
演出時間：12月9日-12月11日
演出地點：YOUNG劇場
1972年，德國電影導演法斯賓德拍攝過一部科幻電影，電影中的故事在一個三重空間里展開。故事的主人公施蒂勒是一名工程師，他制造了一個和自己的世界一模一樣的“虛擬世界”。有一天，他發現自己的世界也是一個虛擬世界，在他的世界之上還有一個世界，那里才是人類存在的世界，他不過是一個電子元件，一切都是人類設定。施蒂勒不時陷入虛無般的眩暈之中，似乎一切都失去了意義。作為電子元件的施蒂勒一邊徒勞地尋找真相，一邊躲避老板的追蹤。在電影的結尾，施蒂勒面臨一個事關存在主義的抉擇：是離開這個虛假的世界，還是和公眾說出老板的陰謀？
多媒體影像戲劇《世界旦夕之間》改編自上述電影，導演李建軍擅長創新性地結合影像與現場表演。在本劇中，他借助即時投影與綠幕摳像技術，打破了舞臺時空與地域的限制，將上世紀70年代的電影展現在舞臺上。觀眾的視線將在屏幕和舞臺兩者之間來回穿梭，這個設計本身即暗示了原作質詢何為真實、何為虛假的寓意。《世界旦夕之間》是2021年烏鎮戲劇節特邀劇目，這是該劇首次在上海上演。
《世界旦夕之間》是YOUNG劇場“美好的一天”2022歲末戲劇月上演的第二部作品。從12月2日到2023年1月1日，共計有9臺22場劇輪番上演，包括《故鄉》《世界旦夕之間》《我和我私人的新華字典》《雜食動物》《鄔達克》《為了再次擺脫》《著陸》《你喜歡高椰子樹，還是矮椰子樹？》《美好的一天》。其中《美好的一天》由李建軍執導，該劇招募了生活在上海的20位來自各行各業、不同年齡、不同籍貫的講述者，他們將與觀眾分享他們真實的人生經歷，探討何為“美好的一天”。
舞臺劇《寄生蟲》
演出時間：12月30日-2023年1月1日
演出地點：上海保利大劇院
2020年，韓國電影《寄生蟲》問鼎最佳影片與最佳國際電影獎，導演兼編劇奉俊昊也獲得了最佳導演與最佳原創劇本兩項大獎，開創了非英語片奪得最佳影片大獎的先河。該片講述了一個充滿象征意味的故事：住在貧民區地下室的金家因為兒子金基宇的汲汲營營設法進入富有的樸社長家工作，與原本在樸社長家的另一個“寄生蟲”家庭爆發激烈沖突。鳩占鵲巢后，這個底層家庭的野心與憤怒愈發熾烈，直到有人為此死亡。
在21世紀的第二個十年接近尾聲時，全球不同地區都出現了右翼保守勢力抬頭的問題，這與貧富差距與階級矛盾加劇有著密不可分的關系，這也是《寄生蟲》獲得全球觀眾關注的現實背景。舞臺劇《寄生蟲》改編自這部電影，由郝蕾和馬天宇領銜主演，觀眾將在兩個半小時的演出內，體驗一場坐過山車般的劇情轟炸，思考何為“地鐵的氣味”，以及社會精英對貧窮視而不見將如何令他們乃至全社會付出代價。
【北京】
戲劇/舞劇《花不語》
演出時間：12月24日-12月25日
演出地點：北京鼓樓西劇場 西城區小八道灣胡同6號
民國電影女星阮玲玉之死曾引發過諸多猜測，她的自殺也映射出一系列女性在今日仍要面臨的問題：家暴、輿論暴力，以及在情感關系中遭受的虐待。獨角戲《花不語》以此次事件為靈感，以倒敘的手法和志怪故事“重構”了阮玲玉在服藥自殺后的12小時——她的魂魄在陰陽之間游蕩，在遇到判官后，她傾訴了自己在人世間曾遇到的種種冷遇，最終決定以死來實現自我的反擊。編劇農苗苗認為，這是一個關于女性個體精神困境的故事，應該會產生廣泛的社會共鳴：“尤其是在女性的耐受力強的文化氛圍里，它的反面其實蘊藏了各種壓力。”
經典懸疑喜劇《一夜一生》
演出時間：12月17日-12月31日
演出地點：繁星戲劇村
四個性格和目的各不相同的角色夜闖神秘的廢棄劇場，卻在這個與塵世隔絕的夜晚看到了自己前世：過氣女演員、暗淡的路燈、懼怕光的戲魂，還有會唱戲的貓。以懸疑的形式，《一夜一生》塑造了四個情節出人意料的故事，也揭示出本劇目的主題：對戲劇的熱愛。就如導演黃彥卓所說：“曲終人散，眾人離場，留下的只有戲里的靈魂孤獨的在劇場守候。時過境遷，戲已不再上演，還有執著的靈魂不愿離去。”
作為一部先鋒派實驗性戲劇，《一夜一生》混搭了流行與經典，在現代的表現方式中融合了京劇唱段、音樂劇、反串等藝術元素，以此來多維度地展現出人物的前世今生，本劇也被業內人士稱為“令人驚聲尖笑的中式歌劇魅影”。
話劇《一個人的莎士比亞》
演出時間：12月16日-12月18日
演出地點：北京天橋藝術中心 天橋南大街9號
經典獨角戲《一個人的莎士比亞》很容易讓人聯想起電影《死亡詩社》，它們都講述了學生受到恩師影響的故事。本劇取材于主演約瑟夫·格雷夫斯幼年在倫敦一所寄宿學校學習莎士比亞戲劇的經驗，在學校里，年僅六歲的約瑟夫被迫接受來自校長的軍訓式莎士比亞教育，他最初感到抵觸和怨恨，卻逐漸領會到莎翁的魅力、最終決定將其作為自己終身的事業，也締結了和校長之間感人至深的友誼。
約瑟夫·格雷夫斯是美國戲劇導演，也是莎士比亞戲劇專家，從2002年至今，他一直生活在中國，創造并導演過大量莎士比亞的劇目。而《一個人的莎士比亞》作為約瑟夫一生的總結，自2006年首演至今，已經在國內巡回演出了300余場。它的經久不衰也告訴觀眾：無論時代幾經更迭，被藝術救贖的故事仍然是亙古不變的。
音樂劇《桑塔露琪亞》鏡框版
演出時間：12月10日-12月25日
演出地點：西區劇場 護國寺街85號護國新天地4層
音樂劇《桑塔露琪亞》講述了一個致敬《教父》的黑手黨故事，在1930年的曼哈頓城，黑道家族的打手Stevie正在代筆撰寫家族老大Sonny Boy的自傳，上任家族老大的兒子Chi Chi突然像幽靈般地出現，他翻看著傳記書稿中的故事，并由此展開了以Sonny Boy為線索的家族往事，其中既有愛情、友誼也有嫉妒與別離，而這正是黃玫瑰代表的四種花語。作為一部節奏緊湊的音樂劇，本劇的最大看點除了快速推進的情節，還有二十余首集合了爵士、流行和搖滾多種曲風的歌曲。
與“環境式音樂劇”不同，“鏡框版”可以讓故事的呈現更加完整，但因為表演離觀眾比較遠，這更加要求演員們把細微的表情和動作都做到極致。《桑》于2021年首次登上上海的一臺好戲小劇場，并在2022年9月于北京西區劇場上演。飾演Stevie的趙霄漢認為，在疫情的影響下，大家都會陷入一種焦慮和浮躁的狀態，但是這部劇包含很多種人與人之間真摯的感情，無形中撫慰了觀眾和演員的內心。