文|娛樂硬糖 謝明宏
編輯|李春暉
在韓國提出以上問題，怕要遭遇一場“網暴”。
剛剛斬獲第43屆韓國青龍獎影后的湯唯，此前早已拿到韓國影壇“三小”（春史、釜日、影評），“三大”（青龍、大鐘、百想）則有其二，剩一個大鐘獎也拿到提名，完成韓影的大滿貫似乎指日可待。
一個在異國他鄉距離集齊“三大三小”僅一步之遙的中國演員，會沒有演技嗎？韓國人肯定不能接受，即便不為湯唯正名，也要捍衛自己的審美。而在湯唯母國這邊，粉絲也開始嫌棄“大花守門員”的稱號過時了。這樣的業績，怎么能叫守門員，簡直要到天花板了呀！
也許在韓國人眼里，湯唯永遠都像《色，戒》《晚秋》里那么清冷深邃。而在國人心中，卻總忘不了《北京遇上西雅圖》《大明風華》里傻大姐般的憨直顢頇。抱歉，用了這樣非常不口語的詞匯。但你若盯著孫若微那圓鼓鼓的眼睛和咋呼呼的表情，實在很難相信她是怎么把樸贊郁迷得七葷八素。
在青龍獎贏麻了的《分手的決心》里，樸贊郁給湯唯的角色是定制的——一個偷渡到韓國的中國女人，韓語不好時常需要翻譯軟件進行自我表達。而在她與導演老公金泰勇定情的《晚秋》里，女主安娜也是一個在西雅圖的華僑，有說中文臺詞的段落。
有表演天分，可說是老天賞飯。那么湯唯，就是被韓國導演追著喂飯。他們都鉚足力氣，要將其身上的沉靜陰郁氣質挖掘得淋漓盡致。有人說，湯唯的路子是曲線救國。也有人說，她自帶一層濾鏡加持。
不得不說，面對湯唯，只有李安“點化”了神韻。而樸贊郁等人雖然技法不凡，也只是在膜拜神韻。
分手的決心，湯唯的猶豫
雖然到處掃獎，但《分手的決心》終究是一部觀感比較古怪的作品（以下簡稱《分心》）。
樸贊郁的前后結構割裂得太厲害，雖然他試圖用強迫癥式的構圖加以彌補。湯唯的內心和行動的關聯顯得猶豫，沒有王佳芝的果敢，也沒有蕭紅那種自我放逐的不羈。
多年前流行一個海龜湯：妹妹在父親的葬禮上遇到一個男人，過了一個月她姐姐死了，問為什么？湯底是妹妹以為只要有葬禮就能遇見那個男人，為了重逢只好殺死姐姐。好變態對不對？《分心》就是這樣的故事架構：
警察海俊（樸海日飾）在調查一樁疑似兇殺案時，遇到了死者的妻子宋瑞萊（湯唯飾）。在暗潮涌動的拉扯中，海俊愛上了瑞萊，卻發現她和兇案脫不了干系。下定分手的決心后，兩人又在另一起兇案調查中相遇，死者又是瑞萊的新丈夫。海俊一直相信沒有破解不了的懸案，卻沒想到瑞萊的目的，就是要成為他永生難忘的“未結案件”。
拋開樸贊郁把故事拍得很飄的“奇情”癖好，硬糖君必須要說湯唯展現了一個“韓國人最想看到的湯唯”。內斂而神秘，性感又美麗。看起來人畜無害，對待陌生奶奶像親人般溫暖。但心思又十分縝密，一步步織網扮成獵物的樣子，等待男主上鉤。
湯唯一直在“憋著”演瑞萊，所有情緒都悶在心里，哪怕到了極點也從不發泄。面對自己深愛的海俊，她也沒當面說出心意。只是通過錄音的方式，靜靜地述說心緒。
“你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。”這段中文臺詞，在韓國觀眾心中多半有種異域的審美疏離感，很有霧里看花的藝術效果。而在中國觀眾這里，卻不免有咯噔文學的既視感。再加上湯唯“學習委員”式的話劇腔，更容易成為被批評演技的重災區。
不能說湯唯演得不好，但絕不是她能拿出的最佳狀態。總覺得《分心》里的湯唯過于“行活兒”，創造了一堆可供玩味的瑣碎文藝感，但終究不完整、不能歸屬為一個表演體系。
和一戰封神的《色，戒》相比，宋瑞萊的“純度”不如王佳芝。同樣都是色誘后淪陷，瑞萊顯然缺乏信念感。不太像標準意義上的蛇蝎美人，而是一個心地善良被迫出手的“好女人”。樸贊郁幾次展露其內心活動，都顯得力度不夠，好像生怕摧毀了湯唯在韓國的“女神形象”。
在遮遮掩掩與欲說還休之中，他沒有給湯唯注入樸式的氣韻，也就讓角色失去了一段最要緊的人物弧光。相較于他在《小姐》里對金敏喜的改造，《分心》顯然有些后顧之憂。
女神的“神”與“俗”
劉亞仁在釜日電影節給湯唯頒獎時說：“能念出這個人的名字，是我至高無上的榮耀。”在韓劇里，說某人“長得像湯唯”，絕對是對顏值的最高評級。韓國神顏金智秀，剛出道時正趕上湯唯的《晚秋》爆紅，被稱為“南韓小湯唯”。
上一個讓韓國人癡迷的中國女星，應該是王祖賢。《請回答1988》里，男生們躺在地上看《倩女幽魂》。一個感慨：“真漂亮啊，王祖賢。”另一個補充：“現實當中沒有那樣的人。”
應該說，湯唯和王祖賢的“女生男相”長在了韓國人的審美點上。柔中帶剛的長相，具備了天然的敘事感，總體上氣質大于顏值。在李氏朝鮮的春恨秋怨詩歌書寫中，女性意象集中于哀婉低迷，推崇苦悶與凄婉之美。細審湯、王二女的相貌，無疑是這種凄婉情緒的絕佳容器。就你盯著一個人看，撲面而來的emo氣息，就對上人家的口味啦。
無論是《色，戒》還是《晚秋》，鏡頭下沉靜的湯唯都有一種充滿雕塑感的美，內斂深沉但是堅定。就像足球圈常說的“體系球員”（在某種戰術體系中才能出色發揮），湯唯毫無疑問也是一位“體系演員”。她需要導演給她量身定制角色，需要別人去配合她、成全她，才能盡可能地展現未經雕琢的天然電影感。
優點在于，她很少演角色，更多在演自我。這就讓她主演的電影《色，戒》《晚秋》《地球最后的夜晚》《分心》等，很難找到替代者，可以說是獨一份的演繹；缺點也明顯，她不能主觀地去剖析一個真實而復雜的人物，不能展現角色自身的強邏輯。她好像缺少一點想象力，因此只能做體驗派。
在《大明風華》里，湯唯的“體驗派”就不如小姨媽的“唐氏表演法則”好用。她飾演的孫皇后，敗在太過緊繃不松弛。朱亞文試探她喝毒酒的一段戲，湯唯想演出驚慌，但縮著脖子、瞪著眼睛、咽著口水的神態，的確承受了這個年紀不應有的天真爛漫。
作為體驗派，為了維持演戲的氛圍感，湯唯有時甚至會顯得有點“小作”。傳說拍攝《大明》期間，她非要和硌人的古風枕頭夜夜共眠，以求更加深入地體會角色。心意是好的，但顯然效果不好。早年的“香菇菜心”梗還要更搞笑，經紀團隊為了維持湯唯的女神形象，硬把采訪里說的愛吃回鍋肉改成香菇菜心。
《北京遇上西雅圖》的發布會上，記者追問到底喜歡吃啥，湯唯只好打太極：“電影過3億就請大家吃回鍋肉和香菇菜心！”在導演薛曉路的眼里，湯唯是個大大咧咧甚至有點傻樂呵的女孩。這在電影里被挖掘得非常明顯，文藝范兒的湯唯消失不見，取而代之的是中二大妞。
如果文藝片里湯唯的演技，還能莫衷一是的話。那么喜劇片里的演技，說平平都算厚道了。
大花的黃昏
四旦雙冰的時代已經基本落幕了，湯唯在韓國的勝利，只能算是一種概率相當小的黃昏之美。
章子怡費了大力氣集齊“三金”，最近的營銷話術卻變成了“洗盡鉛華眼神溫柔多了”。笑死，她不是靠著玉嬌龍的桀驁頑劣才闖出一片天地的嗎？周迅最好的表演，還是《李米的猜想》里天橋的獨白。轉戰小熒幕的《如懿傳》《小敏家》，已不如《大明宮詞》那般靈氣迫人，反而處處透出不合電視劇情和觀劇習慣的古怪。
雙冰里，李冰冰最多的新聞是被贊“狀態好”，但好狀態也只是用來出席各種活動。金鎖遭遇重創后，雖然多次謀劃“熹妃回宮”，但終究回天乏術。至于小燕子，則是上演“燕兒翩翩飛”，沒了影跡。徐靜蕾的才女之名，也多年不顯了。
湯唯的路線，那才真叫峰回路轉，柳暗花明又一村。2007年，已演過幾部電視劇配角的湯唯，憑借電影《色，戒》一舉成名。當時媒體的說話相當不客氣：“見了章子怡、李冰冰，你會想到清艷。而看到湯唯，讓人只能想到濁欲。”此后一段時間里，湯唯的形象和身體，是被官方封殺的。
風波過后，湯唯開始第一次曲線救國。她先去英國學習生活，并通過香港“優秀人才計劃”獲得香港居民身份。2010年，她出演的《月滿軒尼詩》在內地上映，標志她已被解禁。接著，她出演金泰勇的《晚秋》，也得到公映許可的龍標。最初主流話語鄙夷的“濁欲”，被韓國人看出了別樣的文藝。
2013年的《北京遇上西雅圖》是一個轉折點，挑戰商業片的湯唯獲得了市場的認可。而次年與金泰勇結婚后，以韓國媳婦身份活動的她，正式被韓國影壇接納。不少韓國人覺得姐姐是下嫁，金泰勇是占了大便宜。事實上，《晚秋》上映后韓國就掀起了一陣湯唯熱。那一次入圍青龍獎，湯唯也只輸了最終得主金荷娜兩票而已。
這種去外國拿獎的“曲線救國”路線，范冰冰也曾熱絡過一陣。但她不如湯唯的地方在于，內核既乏演技，外殼也缺少電影感。即便遇到李玉那樣手把手地喂飯吃，努力掙了個東京電影節影后，還是很難得到國內大眾的認可。
湯唯走運的一點，是李安將她的光韻像“賭石開玉”一樣剖開給大家看，后面的導演都盡量配合這種光韻。保護湯唯，就是保護她的文藝感，盡量不給她接地氣的角色。如果湯唯是大花宇宙里最后一顆靈丹妙藥，那么“煉丹師”只能是李安。
回看《色，戒》里湯唯的演繹，除了被規訓的身體更有被解放的靈魂。那被欲望壓制的野心，匍匐在男人身下喘息中凌厲的眼神，是她最初抓到的繆斯之光。當然，最美的湯唯，不在《色，戒》和德芙巧克力的廣告里，而在韓國人的鏡頭里。
他們是懂抓住最美的一點狠狠看的。不像我們凡事講全面、論大局，自然也就錯過了“那個湯唯”。