文 | 音樂先聲 丁茜雯  

編輯 | 范志輝

截至到上個月底，智利歌手Polimá WestCoast和Pablito Pesadilla合作的《Baby Otaku》自今年9月以來在TikTok爆紅成為熱門歌曲后，仍在持續不斷地掀起余韻，迄今已被使用超過320多萬次。 

有意思的是，該歌曲名意為“小宅男”或是“御宅族寶貝”，源自日本宅文化，同時也使用了大量的東亞元素來講述一個俗套的男追女愛故事。 放眼整個拉美地區，這種現象也早已見怪不怪，越來越多的拉美音樂人開始將東亞文化融入其作品之中。

甚至可以說，東亞文化也正在影響著拉美音樂的發展進程。 

東亞文化正在影響拉美音樂

實際上，拉美音樂早已算是“混血兒”，有著吸納其他文化加以利用的天賦。 

拉美地區主要涵蓋拉丁美洲、南美洲、北美洲等地，人種方面也復雜多樣，這也導致在音樂文化上，形成了多元混合。其傳統的音樂文化，便是以歐洲音樂、黑人音樂、印第安人音樂為主，而由這些交雜影響出來的拉美音樂，也就完成了一定的混血化。 

其中，受影響較大誕生出的細支分類拉丁音樂，則成為風靡全球的流行音樂種類，Shakira、Juanes、Bad Bunny等拉美歌手成為當代拉丁音樂的代表人物。

而面向東亞市場，拉美音樂人們也并非“生手運作”，在近些年來也不斷地借鑒和使用帶有東亞各國特色的內容，填充其音樂作品。 

值得一提的是，拉美音樂人也并不是單向輸出，反而還獲得了一定的“雙向奔赴”。去年，喜歡皮卡丘的“二次元”哥倫比亞歌手J Balvin就與日本《精靈寶可夢》25周年慶合作，為其制作了一首紀念單曲《Ten Cuidado》。歌曲不僅有魔性的“皮卡丘”電音流竄其中，J Balvin也化身寶可夢主角“小智”與皮卡丘、噴火龍等角色形象互動，這首歌曲也收錄在了《精靈寶可夢25周年音樂專輯》之中。

除此之外，Ozuna、Rauw等拉美音歌手也在近兩年多有雜糅東亞文化的音樂作品產出，櫻花、K-Pop、地標建筑、中國功夫等也是常用元素。

可以看出，當下在全球樂壇備受歡迎的拉美音樂人正在流行與東亞文化配對，熱衷于對東亞文化的關注和借鑒，主要圍繞在日本、韓國、中國等。從融合方式來看，多以特有文化符號的元素拼貼、文化挪用為主，但部分也開始注重精神內核的化用表達。 

看上去像是風馬牛不相及的兩條平行線，卻能夠相得益彰融合，說到底拉美音樂本身的“混血”基因固然重要，但拉美音樂人的參與嘗試，也是關鍵所在。 

為何東亞文化在拉美深受青睞？

事實上，從16世紀初開始，東亞各國趕赴拉美地區的“亞洲移民”就已存在。 

這些“亞洲移民”多以勞工為主，帶去了原有故土的生活習慣、音樂、美食、語言等，也在一定程度上影響了拉美文化的交織。隨著全球化及互聯網時代的發展，足夠標新立異的東亞文化也成為拉美新一代歌手的重要靈感來源。 

相比于拉美本土，東亞文化所展現出來的視聽美學，有著超現實與古老傳統兼具的神秘感，以及意境為主的含蓄之美與創新性。

“神秘”指的是現代與傳統的互相交映下，能夠巧妙融合為一體。像是K-Pop工業便是將“K-Pop風”的絢麗畫面與極具沖擊性的舞蹈表演、歌曲平衡，并在此之中穿插一定的韓國本土元素，例如韓服、地標物等。 

而帶有古老東方色彩的含蓄表達，是拉美音樂未曾大量涉及的意境之美。比如相較于拉美音樂直白論“性”感，東亞文化中則大多奉行意象和言外之意傳遞的含蓄美感。 

東亞文化所展現的創新性也是令拉美地區最感興趣的，直接的例子便是最為受歡迎的動漫。 東亞尤其日本動漫展現出的脫離現實之外的想象，不管是設定還是外觀，都有類似于平行宇宙一般的視覺效果，這也給了拉美音樂人大量的想象空間與啟發。 Rosalía就曾表示，日本動漫對于其音樂作品而言是一個“幻想”，是極具吸引力的、不同的美學準則和格式定律。

同時，拉美地區對東亞文化的高速消費，也同樣在影響拉美音樂人敏銳的觸角。這一方面，主要集中在東亞各國極具代表性的“文化出海”板塊，日本的動漫及游戲、韓國的K-Pop、中國的電視劇、游戲及電影等等。 

比如中國手游《原神》，據Sensor Tower數據，其在2020年上市海外一月內便吸金2.45億美元，其中海外市場占比66.5%，巴西市場的下載量僅次于美國。而據《2022中國移動游戲App出海驅動報告》，中國手游在拉美市場份額相較于5年前已同比增加83%。 

日本游戲也是如此，在“CEDEC 2022”游戲開發大會上，日本咨詢公司LUDiMUS的CEO佐藤翔就表示，拉美地區對于日本電競游戲《街頭霸王》系列十分狂熱，達到人均玩轉的程度，多米尼加的電競選手就曾在2017年《街頭霸王V》比賽上打敗日本頂尖選手。 

這也就不難理解，Polima WestCoast為何會在《Baby Otaku》中以《街頭霸王》游戲角色“春麗”來闡述關于愛意的描寫。

同時，東亞文化一定程度上也在影響著拉美音樂的創作風向。Polimá WestCoast起初發布《Baby Otaku》時，并未掀起太多水花，直到9月拉美地區的動漫迷開始仿照其創作MV添加自己喜歡的動漫角色，這首歌曲也作為BGM被傳播。 

數據對比顯示，YouTuber“MarinoSaurio”在9月18日發布一段該歌曲作為配樂的動漫角色視頻，在4天之內獲得了超過30萬的播放量，另一支加入角色舞蹈動作搭配該歌曲的視頻則獲得了超2100萬的播放量。同樣的，《Yonaguni》至今仍是Bad Bunny在Spotify上播放量最多的歌曲，《KAWAII》也被公認為是J Balvin迄今為止品質最強的合作曲，流行度遠超其他。

此外，亞洲地區人口數量龐大，有著一定的人口紅利。相比于拉美地區不足5億人口，僅東亞便有著超過16億人，占據全世界的四分之一。因此拉美音樂人所能開拓的受眾圈層也是十分可觀，如若引發東亞粉絲群體關注，所帶來的音樂消費、數據等也將會是極為重要的一筆名利來源，這也是其所熱衷摻雜東亞文化的原因之一。 

以秘魯歌手Sebastián Llosa為例，作為一個籍籍無名的音樂人，其在今年5月發布歌曲《Alguien Más》尚屬“無人問津”，但由于該歌曲與韓國快抒情歌曲十分類似也吸引了不少K-Pop聽眾關注，不僅在Spotify收聽數超800萬，還在YouTube上也獲得了640萬的播放量。在此時機下，Sebastián Llosa也一躍位居秘魯歌手知名度一位，成為TikTok上最受歡迎的拉美歌手之一。

可以說，拉美音樂開始頻繁汲取東亞文化，也有著開疆擴土的內在需求。畢竟，拉美地區的“西語風暴”，說來還未真正影響到亞洲，尤其是相對并不感冒的東亞各國，那么附之東亞文化，倒也不失為一條創新之路。 

結語

當然，文化融合很多時候也是相互的。 

在拉美音樂人熱衷于吸納東亞元素的同時，以K-Pop為代表的國際性熱潮也在積極融合世界各地的音樂文化，其中就包括拉美音樂。 

像是男女混聲組合K.A.R.D，自出道以來頻繁使用西語作為歌詞，曲風也是以Reggaetón為主，成功打入智利、巴西等拉美國家開啟拉美地區巡演；而將西語與韓語進行融合的Super Junior則憑借一曲《Lo Siento》成為第一個打入Billboard 拉丁分類榜單的K-Pop歌手。現今，K-Pop也在趁著西語風火遍全球的東風，積極將拉美音樂融入概念之中，比如NMIXX的《DICE》、LE SSERAFIM的《ANTIFRAGILE》等。 

而拉美音樂人的目光也不僅僅是放在東亞，隨著TikTok、YouTube等社交媒體將全球市場拉齊，泰國樂隊4MIX也在拉美視野引發關注，東南亞或許也將成為其新的“靈感”來源。 

畢竟，取精華融合并為己所用也是一條比較有效的傳播公式。而在未來，拉美地區也許也會成為東亞音樂人的另一個火熱開墾之地。