文|讀娛 蒜香啫啫角

打歌節目又要重新殺回市場了。

近期，騰訊視頻、優酷、芒果TV陸續發布了《令人心跳的舞臺》《朝陽打歌中心》《百分百開麥》三檔節目的信息，似乎打歌之潮又要重新歸來，這對于此前嚷著“內娛沒有舞臺”的偶像歌手們，應該會是個好消息。

不過，過去那些消失的打歌節目也促成了一部分對新節目的擔憂，內娛是否有打歌的必要？過去沒得到驗證的模式如今又要如何贏得觀眾？這些問題能夠得到回答或許才是打歌節目在本土市場真正能發展的開始。

打歌節目為何會“卷土重來”？

說起國內的打歌節目，粉絲群體也不會太陌生，從《中國音樂公告牌》到《宇宙打歌中心》，都曾是認真做的打歌節目，只不過這些節目的影響力限于粉絲圈，沒能在大眾市場濺起水花。《中國音樂公告牌》播出12期后再無消息，《宇宙打歌中心》倒是還沒有放棄，這次以《朝陽打歌中心》的新名字重新起航。

既然過去一批打歌節目幾乎都可以說敗興而歸，那這一次新的節目又何以來的信心征服市場？

如果從已經播出的《令人心跳的舞臺》來看，或許是對打歌綜藝這種模式的重新審視，以及市場的需要，讓各家平臺有了再挑戰的勇氣。

《令人心跳的舞臺》如其官微提到的“小節目，新嘗試，但有無限可能”那樣，確實是一個短小精悍的節目，每一期控制在15分鐘左右，放出兩位歌手的舞臺穿插少部分歌手間互動，把舞臺表演放在了最主要的位置，同時配合“番外篇”，把歌手們看自己表演舞臺的Reaction放出來，通過歌手的表現和解釋，讓觀眾進一步了解表演舞臺的設計、想法等等。

如果只以這檔播出的節目來看，新的打歌節目確實和過去的內容有所不同，一方面對舞臺的重視度通過篇幅比重增加，同時只以展示歌曲舞臺作品為核心，弱化了競爭性；另一方面，也通過番外篇與正片的配合，讓歌手們針對歌曲舞臺作品的想法得到表達。簡而言之，就是《令人心跳的舞臺》是圍繞表演舞臺展開的，這既與大部分音綜的制作思路有差別，也與過去國內的打歌節目有所不同。

既然老的節目模式走不通，創新會是唯一的出路。盡管我們只看到了《令人心跳的舞臺》的樣貌，但想來另外兩檔對這一賽道發起挑戰的節目，也必然會有足夠的創新點，來打破固有打歌節目的模式，以實現在當下市場的落地。

那么說回到為什么打歌節目會在這個時間點“卷土重來”？或許各家平臺關注的“降本增效”在發揮著一定的作用。

打歌節目相比許多其他類型節目是更劃算的。成本上，歌手側有強舞臺需求，這讓節目在嘉賓邀請上不用花費過多時間、資金成本，并且在制作上，打歌節目不像“密逃”那樣需要復雜搭景的棚內拍攝，也讓節目的成本更可控。在收益上，偶像歌手的到來會保證節目有一定的受眾市場，在這批粉絲群體中有可能留下好的印象，不止于做出一檔完全悄無聲息的節目作品，倒有可能憑借小而美最終走出圈。這或許也才是這個夏天幾家平臺不約而同要推出打歌節目的原因之一。

整體而言，無論新一批打歌節目因何出現在市場上，終歸會讓一些歌手們有舞臺、有機會展現自己，也能讓部分期待的觀眾看到想看的內容，如果這一批打歌節目都能按照預期長期地走下去，就已經是最好的結果了。

照搬的打歌文化難落地

在這次新出的幾檔打歌節目，基本都有較為長遠的規劃與期望，《朝陽打歌中心》計劃周播全年不斷更，《百分百開麥》設定了100期的“小目標”，看得出來都有較大的決心做下去，但能走多遠，確實不是計劃了就能實現的，倒是過去那些不了了之的打歌節目，或許能成為這些節目實現期望的參考。

彼時，在偶像節目“統治”市場之后，打歌節目如雨后春筍般冒出，在還不成熟的行業背景下做出來的這些節目，只能通過參考韓國偶像行業的模式進行嘗試與探索。

韓國的打歌文化是與其偶像產業有強關聯的，在競爭激烈的韓娛，電視臺有更好的傳播資源，把握著偶像作品大眾市場傳播的渠道，這是偶像歌手們發新歌要到電視臺宣傳的主要原因之一；同時，視聽作品相比音頻作品也有更強的沖擊力，對于擅長唱跳的偶像歌手而言也更適合放大優勢，這是偶像歌手上打歌節目的原因之二；第三點，鑒于電視臺的傳播能力，會對音樂作品傳播力度產生較大影響，因而也帶動了觀眾對節目的投入。

在這種前提下，打歌節目成了韓娛音樂產業的基礎設施，市場會通過打歌節目來了解新歌，發現喜愛的歌手，進而產生打榜的行為，歌手們也會通過上打歌節目來拓展自己的市場影響力。

而在內娛，此前偶像產業的爆發式發展，讓處在其中的偶像歌手們吃到了市場的紅利，沒有激烈的競爭，推出歌曲自然就會有龐大數量的粉絲群體做數據做宣傳，幾乎沒有進行打歌的必要；同時，鑒于偶像行業處在初期發展中，從中走出的偶像歌手實力層次不齊，公司在歌手作品的內容品質上也沒有做足夠的把控，差不多的歌搭上有高人氣的歌手，唱跳好與壞并不那么重要，那么這些歌手和他們的作品在打歌節目的舞臺上，也就不是放大優勢，而是有可能成為污點。

再考慮到，音樂綜藝在當下市場的影響力，遠不如當初選秀時代那么夸張，人們聽什么歌，相比通過電視臺，更傾向于通過短視頻的流行程度來決定，這也進一步導致了當初打歌節目在大眾市場的悄無聲息。

同時，因為是初嘗試，彼時的打歌節目在舞臺呈現上也并不那么理想，在粉絲市場已經經過多年來韓國打歌綜藝的熏陶下，輕松就能指出哪些鏡頭是失敗的，哪些舞美是不合格的，也就是當時打歌綜藝在自身的內容質量上也并不過關。

綜合下來，早期的打歌綜藝，缺乏足夠的經驗，嘉賓側需求不強，渠道市場影響力不足，偶像行業給予重視度不夠等多重原因，才導致了當初打歌節目走向無聲。因而這一次新誕生的一批打歌綜藝，要么跳脫出原本的模式走全新的道路，要么需要大環境發生了改變，才有可能在跌到的地方重新站起來。

打歌節目或許該重新定位了

當下，對于打歌節目來說，確實大環境發生了一定的改變。

在偶像市場冷下來后，對于偶像實力的質疑，以及資源的缺失，讓新生偶像歌手們的生存環境不如曾經那么輕松了，這是公司和偶像們都樂于參與打歌節目的主要動力，并且，對有限資源的競爭也推動了他們對自我實力的提升。這對于打歌節目來說是一個好消息。

不過，這種大環境的改變也影響著粉絲市場，雖然粉絲群體仍然活躍，但接連不斷的偶像翻車，也在一次次傷害著粉絲們的熱愛與熱情，打歌節目仍然會有人看，但看得人還有多少就不得而知了，更直觀地說，也許當下打歌節目的受眾，就是參與節目的歌手粉絲，大眾市場幾乎不會對打歌節目產生足夠興趣了。

因而這樣看下來，哪怕大環境發生了一定的改變，照搬韓國的打歌文化仍然不是明智的選擇。

那么，打歌在內娛市場是不是就個偽命題呢？

在讀娛君看來，如果把“打歌節目”定位在為了歌曲播放量的增長而產生的行動，那么打歌確實是一個偽命題，畢竟從目前打歌節目的影響力來看，其幾乎不會撼動大眾市場里歌曲傳播的趨勢，但如果把“打歌節目”定位為讓更多人聽到新鮮音樂，或許就會產生不一樣的效果。

此前，市場就有對華語樂壇熱門歌曲質量不滿的討論，究其根本，是音樂傳播環節失去了一定的專業把關，讓歌曲的傳播完全跟隨市場的走向甚至單純追逐流量，導致人們日常能聽到的歌曲只有流行的那些，從而讓熱門歌曲走向更熱門。

但如果有一檔節目，能夠不斷地把經過音樂行業把關的新歌呈現給市場，讓大眾市場既能聽到網絡上流行的熱歌，也能聽到有一定質量的歌曲，其結果或許就不會再像現在的華語樂壇這般那么糟糕。

并且，這樣的節目也不只面向偶像歌手，而是有一定品質作品的歌手都能登臺，那么其影響力想來也不會再局限于粉絲市場。畢竟，在傳播渠道多且復雜的當下，歌手和背后的公司也都有著新歌宣傳的需求，網絡上的發酵自然有效，但多出來的渠道也不妨嘗試，這也是這種節目存在于行業與市場的根本價值——把有一定品質的新歌介紹給市場，至于流行與否仍交由市場決定。

這也會帶來一個好處，就是讓音樂行業重新回歸內容為王的價值導向。當歌曲傳播的話語權不限制在單一渠道上，更多的競爭也會帶來行業自身的優勝劣汰，這或許也才是新一批“打歌節目”更適合的方向。