撰文 | 邱書婉

來源 | 界面藝術

近日，由阿里巴巴設計承辦的2022 U DESIGN WEEK在杭州國際博覽中心落下帷幕。為期四天的活動，吸引了全國各地專業設計師、藝術家、行業專家以及潮玩愛好者的廣泛參與。從去年的阿里巴巴設計周，再到今年的U設計周，展覽內容板塊在不斷升級和優化，此次U設計周以“不止于設計”為展會主題，并專門開設了Usee潮流設計藝術展板塊，更加聚焦在藝術、潮玩、數字藏品等精神消費領域。

活動邀請了美術館、畫廊、藝術商店、藝術空間、數字藝術開發平臺等不同機構加入，從產品、設計、傳播、營銷等多個環節串聯整個行業。國內藝術圈也在積極主動地尋求出圈，希望與商業市場產生更加直接的聯系。

一 藝術IP的商業化路徑

在本次Usee潮流藝術設計展版塊，涵蓋了潮流藝術、國際潮玩、時尚生活、科技生態公益4大板塊，融合潮流、藝術、品牌、數字科技、收藏，拓展了藝術的邊界，豐富了藝術的生態，將藝術的視野拓寬到創意的寬度。其中，20+美術館及藝術機構呈現的藝術展覽以及1000+潮流IP限定首發，尤為引人關注。

藝術商業化，除了藝術品本身的拍賣和收藏之外，更重要的是藝術IP商業價值的多元開發。從IP授權到衍生品制作再到品牌聯名，都是對藝術IP消費方式的進一步價值拓展，也是拉近藝術與日常生活關系最直接的做法。藝術與商業的深度合作，是一個國家藝術營銷和創意工業發展的必然結果。從上世紀60年代開始，美國和日本的藝術家就一直緊貼市場，在美術、時尚、動漫、電影、玩具、家居、生活用品等各個領域嘗試商業化。安迪·沃霍爾、Kaws、村上隆、草間彌生等藝術家，都是成功出（藝術）圈的代表人物，他們不再依賴藝術圈作為主場，而是將整個商業社會當成了主場，并積極主動利用大眾媒體影響人們的審美趣味。

從Usee潮流藝術設計展版塊的來看，目前國外的知名IP，不管是卡通人物類形象還是經典藝術形象，仍然占據大部分市場，且在中國年輕人群體中擁有較大的知名度。通過藝術家本人或者藝術IP形象的影響力，從而帶動周邊商品的銷售，這是藝術IP流量屬性的商業價值體現。UCCA展位工作人員介紹道，以藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的展覽而做香蕉主題衍生品，多款商品銷售量不錯且有些已經售空。而I POP SUNDAY & WONEY I展位上，迪士尼、加菲貓、天線寶寶等IP產品，現場銷售也很火熱。

同時，很多國內創意機構集中展示了已經獲得人氣和知名度的IP形象，以及一些首發的新潮流IP。這些IP形象背后大多有著個性擬人化的故事說明，設計上貼合當下年輕人的審美和趨勢，社交媒體上擁有一定數量的粉絲。其中較為流行的潮玩IP形象已經產生和品牌聯名的商業案例，以及為商業空間做IP的策展活動經歷。ROBBiART 展位的品牌負責人向界面藝術介紹道，ROBBi的IP形象最初的靈感來源于月球車“玉兔號”，是將中國古代傳說中的嫦娥、玉兔形象與未來科技、幻想等元素融合，希望打造出集神秘感與未來感于一身的潮玩IP。目前已與中國航天、MCM、NBA、阿斯頓·馬丁上海、NEW ERA、3CE、NUDAKE等國內國際品牌跨界合作，推出多款潮玩及衍生產品。而本次兩款大型藝術雕塑ROBBi MASTER EDITION 2020 《SPACE CRAFT》、ROBBi MASTER EDITION 2021《SEEDS DISAPPEARED》也首次亮相。

二 阿里推出IP知識產權保護UNI碼

創意產業中，不管是對IP的版權代理還是IP的原創設計，對知識產權的保護是IP化商業過程中最重要的環節。因創意是整個產業鏈的核心，由內容驅動產品研發，包括后續衍生品的開發，從而形成能“一次投入，多次產出”的價值擴散鏈條。

目前國內對知識產權的法律保護起步較晚，現行知識產權法律無法對創意本身進行保護，特別是對藝術創意類領域的原創問題，從而導致創意抄襲現象嚴重。ROBBiART負責人介紹道，品牌旗下的IP藝術形象隨著知名度提高之后，市面上就出現了高仿的產品。為了解決這一問題，他們目前暫時使用了，由阿里巴巴設計聯合螞蟻數科，推出首款實物正版化管理產品UNI碼。具體而言，就是通過將實物商品上鏈，在鏈上鑄造對應的數字資產及唯一身份憑證，并且將其以二維碼或芯片形式融入實體。購買商品的用戶使用支付寶掃碼，或使用帶NFC功能的手機觸碰，即可進行正版核驗。

在設計周的專業論壇分享上，螞蟻集團數字科技副總裁重離介紹，螞蟻數科在2022 U設計周正式推出UNI（unique縮寫）碼，該產品通過螞蟻區塊鏈技術，實現商品上鏈、核驗持有、二手交易、持有流轉等鏈路正版化可信管理。用戶可將實物映射的鏈上資產身份領取持有，成為持有人，將實物資產歸屬名下，不可篡改。當實物商品在閑魚等二手交易平臺轉售，資產持有人可隨實物的交易進行流轉變更。而設計方可以借此進行IP商業化、版權運營以及平臺的消費連接。除了潮玩、藝術品、時尚之外，服飾鞋包、珠寶配飾等行業也在應用UNI碼。

據了解，如這次參加U設計周的印物所、YEENJOY STUDIO、SOAP STUDIO、ROBBIART、Zodiakos、24Bottles&Crash Baggage 等藝術及藝術廠牌、潮玩領域的underverse、時尚領域FRANK CHOU 、drivepro等已經在借助螞蟻鏈UNI碼。

三 從產品銷售到內容設計，再到搭建創意產業鏈

從AlibabaDesign內部的“碳酸飲料會”到現在的U設計周，阿里從對好產品的關注逐步升級為對設計、藝術和審美的關注，并且以越來越開放的姿態，積極搭建了一個屬于創意行業的舞臺。

特別是此次U設計周，不僅僅關注設計領域，還加入了潮玩玩具、藝術作品、藝術衍生品、數字藝術等多種產品形態，并邀請了諸如UCCA、德基美術館、BAC畫廊、昊藝術商店等不同類型藝術機構的加入，將傳統的藝術圈帶入到更加商業化的展覽平臺，直接面向更大眾的群體。

基于藝術類商品的個性化，很多機構在銷售上大多采用限定加預售的方式，這在一定程度上影響批量化生產和單價作品的價格。 展覽現場，從萬元左右價格的大尺寸精美作品，到中等尺寸的千元左右的潮玩玩具，再到定價幾十元的普通盲盒，這體現的是消費不斷下沉的過程，從收藏投資到一般消費，通過不斷擴大消費群體，進而沉淀出精準的粉絲群體。同時，也有機構針對偏大型尺寸的作品提供租用的方式，方便企業或公共機構實施公共藝術項目或者商業場景搭建。

對于面向年輕人的消費品牌來說，蘊含了“顏值”“趣味”“文化”和“理念”的設計感，正變得越來越重要。在本次Usee潮流藝術設計展版塊，可以發現很多作品的設計造型很多來自動畫、游戲，或者是知名的藝術作品。風格各種各樣，大部分是萌系可愛，具有一定的精神治愈，還有部分偏小眾，鬼怪、機車、太空等個性元素也引起很多年輕人的關注。作品背后都有一段擬人化的故事，表達出一種生活態度，從而與消費者產生一種情感共鳴。

但與此同時，也存在IP形象稍顯同質化問題，比如現場很多潮玩玩具造型設計，以娃娃形象居多。而品牌方需要從眾多IP潮玩形象中選擇滿足自己品牌調性、受眾人群特點等各項指標，這對藝術商業化提出了更高的要求。

此外在展會上，還展出了奇點計劃、藝術公益、露營美學等貼合日常生活的藝術消費領域。藝術不斷地出圈，并產生不同的社會價值。比如U設計周現場打造的公益新模式，將潮流和公益再一次拉近距離。公益不再局限于傳統方式，阿里巴巴公益、Alibaba Design、淘寶與天貓潮玩，邀請10位知名潮玩主理人，助力10個自然保護項目，一起守護生物多樣性。自然藝術與公益潮玩結合，讓創作助力環境保護。

約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中明確指出，全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增，創意經濟漸成浪潮。在一些創意產業發達的國家，其增長速度更快，如美國達到14%，英國達到12%（創意產業就已經成為英國的第二大產業，占GDP的7.9%，僅次于金融服務業）。Alibaba Design誕生于電商平臺、成長于阿里巴巴生態，站在科技、人文、商業的交匯點上，又背靠中國美院這樣的創意藝術人才大本營，希望阿里U設計周能通過各方資源整合，嫁接創意產業鏈條的上下游，從而助力于提升中國的創意產業的增長速度，大力推動產業的振興。