文|娛樂硬糖 謝明宏

編輯|李春暉

《明日戰記》算不算科幻機甲爽片？怎么不算呢。

古天樂和張家輝同時出現，很容易讓人想起貪玩藍月的“系兄弟就來砍我”；再輔以劉嘉玲的地道港普，《阿修羅》的陰影又縈繞心頭；立項于2015年，開拍于2017年，直到2022年才上映，《明日戰記》多少集齊了港式爛片的必備元素。

硬糖君是抱著受工傷的覺悟去看的，但坐在影院，方知人家特效師傅5年細活誠不我欺。

相比《上海堡壘》的掉底特效，《明日戰記》足以稱得上硬核機甲。相比《明日邊緣》《環太平洋》這樣的好萊塢大片，香港這座“東方荷里活”依舊展現了不俗的工業化程度。

冷知識，香港第一部科幻片是王晶的父親王天林拍的。1959年，國際電影懋業公司出品了《兩傻大鬧太空》，講述兩個研制火箭的爆竹廠工人，意外受傷后神游太空的故事。囿于當時技術水平，影片的最終視效較為粗糙，卻仍然展現了香港電影人在類型開拓上的超前思考。

撫今追昔，63年后的《明日戰記》顯然又積累了幾代香港影人的不懈努力。這其中或許有徐克在70年代末期的《蝶變》的身影，或許有80年代《原振俠與衛斯理》的啟發，甚至不排除90年代王晶與周星馳合作的整蠱片《百變星君》的影響。

經歷了多年的軟科幻和假機甲，好歹造出了一部觀感尚可的“真科幻機甲”。不過，看著加起來163歲的古天樂、張家輝、劉青云還在身著機甲沖鋒在前，仍然要拋出那個總被討論至今無解的話題——這一代超額完成任務的香港演員，還能撐到什么時候？

就是愛香港武打

硬糖君要開始劇透了。所幸以《明日戰記》文戲貧乏、全程哐哧哐哧就是干的程度，也不怕劇透。

“30分鐘聯系不上空戰部隊，就執行B計劃。”以劉嘉玲cue到A計劃的頻次，成龍大哥怕是會在家大打噴嚏。而她與張家輝尷尬的對手戲，似乎也被有意簡化了。

電影的故事線非常簡單，是可以拿去給小學語文做“擴寫框架”的那種。在未來世界，外星入侵物種藤蔓系植物“潘多拉”瘋狂生長，逐漸吞沒人類的生存空間。主角團接到任務，要將一種新型病毒注入潘多拉的母體以改造基因，讓它為人所用，凈化地球空氣。

在此之前，為了抵御惡劣的空氣污染，各國都在加緊修建“天幕”——一種大型隔離罩子，將人類保護在安全空氣中。負責天幕的包工頭是張家輝，由于主角團的計劃成功后會讓天幕失去作用，所以他私下給機器人下命令，阻攔古天樂等人。

五年做武戲，五分鐘寫文戲，《明日戰記》劇本的優缺點還是很明顯的。對于硬糖君這樣就愛看從頭打到尾熱鬧戲的“庸俗”觀眾來說，精簡后的文戲避免了如坐針氈的危機，極大提高了武戲帶來的爽快體驗。但對于適應了好萊塢商業片文戲武戲三七開的觀眾，該片的敘事比例顯然是失衡的。

但既然宏大設定屢屢失手，不如先把螺螄殼里的道場做好。點名表揚機器人追擊主角團的這場動作戲，沒有任何一個多余鏡頭，卻時刻將觀眾的心提到嗓子眼兒。尤其是古天樂在車上跟機器人肉搏，而劉青云在車里跟機器人比骨頭硬的時候，簡直不知道眼神要留在誰那里。

古天樂手持利刃，從機器人的腰部貓著穿過，借機狠狠割上一刀，你絕對能想象換成真人對打有多帥。而劉青云利用機械反彈力，將機器人猛頂到車頂的一連串動作，也很有八九十年代硬橋硬馬的武指風格。

當然，古天樂拿一塊圓鐵板打怪獸的設計，就連硬糖君旁邊的小朋友都在喊“美隊盾牌”，可見這一小撮西化的武戲是失敗的。

醫院大樓中的打怪戲份，可以看出香港導演類型雜糅的本領。在相對密閉的空間中精準狙擊小型怪獸，這無疑是好萊塢鐘愛的密室恐怖片。它很容易讓人聯想到《寂靜之地》《異形大戰鐵血戰士》之類的電影——主角團端著武器，背后傳來怪物窸窸窣窣爬動的聲音。適合大銀幕服食，并搭配一桶爆米花。

相較于出彩的武戲，《明日戰記》尚可的文戲，似乎也只有古天樂路上撿的小女孩了。

不得不說，機甲片里就得有軟軟糯糯的小女孩來調劑氛圍，丟炮彈那一段很難不笑。而劉嘉玲和張家輝把演的角色屬性全寫臉上了，劉嘉玲是“我不好惹但我是好人”，張家輝是“我更不好惹而且是壞人”。

天外來客與中式好人

在被劉青云撈去打怪之前，姜皓文正在路邊賣碟。“這部《天外魔花》是1956年的原版，不是70年代的翻拍，很難得的。”在科技進步的未來社會，想不到人類的文娛生活更懷舊了。這么看，硬糖君收藏的那些古早DVD碟片將來還可能有大用。

更何況，他賣的碟，和《明日戰記》的主題表達大有關系。這部50年代的好萊塢電影，講了一個恐怖的故事。醫生接待了一個小孩，小孩認為他媽媽不是真的，而是被冒充頂替。最后危機遍布整個小鎮，所有居民無一例外都被外星生物替換。

而在《明日戰記》中，外星植物“潘多拉”是一種生態隱喻。它見水就瘋長，不斷侵占人類的生存空間。當它被基因改造后，卻由危轉機變成凈化空氣的無害植被。電影拋出的命題顯然是一種禍福相依的道家思辨，事物可以從看似危害的一面轉向有利的一面，而人類是促成轉換的關鍵節點。

電影中的潘多拉，局部酷似食人花，朝著飛機張開血盆大口。這種外形，和1986年的美國科幻喜劇《異形奇花》頗為類似。電影中的巨型奇花壓垮橋梁和大廈，甚至爬上了自由女神像，戲謔的意味大過科幻的氛圍。

當然，《明日戰記》里是否要為了幾百萬人放棄16萬人生命的命題，本質上還是電車難題的變型。它比仙俠劇里動不動為了三界蒼生而戰要落地，但又不如《蝙蝠俠：黑暗騎士》討論得那么具體，這是其簡化文戲的必然惡果。

古天樂和劉青云的形象，是典型的“中式好人”——他們不會功利主義地去思考犧牲誰，而是直愣愣地以為誰都應該活著。如同劉青云的臺詞“在我這里沒有B計劃”。姜皓文則是“被喚醒的懦夫”，曾經被古天樂嘲笑怕死，最后硬要在對方面前當一把孤勇者。

說起《孤勇者》，《明日戰記》為了搶奪暑期低齡市場應該選它做主題曲的。不過結束時響起的《逆戰》，倒也不失為一代小學生逝去的青春。在“盡皆癲狂，盡皆過火”的港片中，當然要逆勢而戰。

科幻作家王晉康曾提出過一個“核心科幻”的概念。他認為：“能充分運用科幻獨有的知識手法，并以理性和科學的態度描寫超現實情節，表達出科學本身所具有的震撼力，使之有哲理、理性之美或技術、物化之美的科幻作品，可以稱之為‘核心科幻’。”

以此標準，《明日戰記》充分釋放了技術之美，還有一點兒哲理之美，怎么不算核心科幻片呢？

港片的機甲夢

《明日戰記》前，讓人有記憶的港式機甲片，應該是1988年梁朝偉和葉倩文主演的《鐵甲無敵瑪利亞》。葉倩文一人分飾兩角，徐克也戲癮大發，在片中飾演研究智能機器人的科學家“小徐”。

此片在香港公映一周就被下映，在灣灣上映時又撞上了好萊塢的《機械戰警》，簡直是到處走霉運。作為類型片，它也確實因為沒有特色而失掉了競爭力。片中邪惡女機器人的設定，顯然參照了科幻經典《大都會》，對于科幻感的營造也很薄弱。

就那會兒的香港科幻創作而言，在電影生產中進行借鑒融合必不可少，重復和模仿是最經濟實用的做法。70年代邵氏的《中國超人》，無疑受惠于日本特攝電影“假面騎士”和“奧特曼”系列。《猩猩王》更離譜，直接翻拍1933年的美版《金剛》。《星際鈍胎》中的UFO降臨和光劍打斗，戲仿了《第三類接觸》和《星球大戰》。

進入90年代，這種偷師或致敬仍時有發生。周星馳的《百變星君》不僅惡搞了《終結者》《回到未來》，在故事概念上也與早其一年上映的《變相怪杰》撞車。即便是改編自香港本土科幻小說的“衛斯理”系列，在影像化上也依然不脫《奪寶奇兵》系列電影的照拂。

為了討好觀眾，港式科幻不僅有拿來主義，還特別喜歡風格雜糅的“一鍋燉”。杜琪峰的《東方三俠》在都市武俠片的基調上，還增添了末日廢土、科學怪人、宗教偶像等西方科幻常見的概念。

所以，如今《明日戰記》的敘事簡化，完全可以視為對這種風格的出逃。

過去的香港影人是小編流，習慣拼貼盡可能多的豐富元素。這一次香港影人刪繁就簡，反倒讓科幻機甲真的落到了實處。

這片要用90年代的思維拍，不搞個太監反派、金剛不壞神功、獨家暗器、黑幫大佬、風塵女俠、驅魔天師進去才怪。（咦，怎么還有點想看）

就美學思維來看，《明日戰記》也放棄了《全城戒備》那種古怪畫風。后者感染日軍遺留的生化武器成為變種人，這個設定就是在反科幻吧？變種人一個個青筋暴起附加煙熏妝，簡直像在致敬《養鬼吃人》的邪典氣質。

《明日戰記》里的怪物，外形不就妥妥的南方蟑螂嗎？嘴巴上的鉗子，又很像蟈蟈，畫風好似《葫蘆兄弟》里的蜈蚣精。東方科幻就是要配東方甲殼蟲嘛，看怪物煽動小翅膀，硬糖君的下意識反應居然是：“這東西能像蟈蟈一樣過冬嗎？”

曾經的香港科幻是典型的偽科幻，單純依靠臉譜化的人物和雜糅的故事形態來奪人耳目。如今洗盡鉛華專心特效，就使得“核心科幻”的濃度大大提高了。至于進入電影的科幻譜系，不妨命名為“砍一刀”？