文｜新熵 李哩哩
編輯丨月見
《獨行月球》的上映為今年暑期檔注入了一針強心劑。
“沈馬組合”時隔七年再度合作、100%的“含騰量”、“科幻+喜劇”的復合型保障……種種觀影噱頭讓《獨行月球》即使10天極限定檔，也迅速拿下了1億的預售票房，并在上映3天后輕松突破10億。
電影改編自韓國漫畫家趙石的同名作品《獨行月球》，保留了原著的基本設定，場景還原也很到位，200噸砂石模擬月面粉塵，100%實景搭建月球基地，讓開頭15分鐘的月球飆車戲給足了驚喜。
點映當天，《獨行月球》就在豆瓣開出了7.3的高分，但很快隨著觀影人數的增多，評分逐漸下降到6.9分，并且還有繼續下滑的趨勢。大量網友在評論區發言：“庸俗老套”“煽情得有些犯規了”“成了一件昂貴而蹩腳的A貨”……
即便如此，電影行業還是對《獨行月球》抱有極大信心，50億票房的言論此起彼伏。開心麻花舉全員之力讓觀眾重新坐到了影院里，而國產喜劇的回歸之路卻在兩極分化的爭議中漸行漸遠。
從《夏洛特煩惱》開始就飽受爭議的笑點低俗問題，在七年后的《獨行月球》上有增無減。即使開心麻花的老粉，在看到沈騰舔掉人形抱枕鼻孔上的番茄醬時，恐怕也會尷尬到腳趾摳地。
經此一役，開心麻花驗證了喜劇商業大片的可行性，而這場勝利到底意味著什么呢？
救市還得老baby
整個上半年，由于疫情反復，電影市場正常宣發秩序被徹底打亂，空降定檔和突然撤檔成為影視圈的新常態，并帶來了影片積壓和“撿漏”同時存在的奇妙現象。
清明、五一、端午，三個上半年最重要的檔期接連遭遇影片撤檔，最艱難的五月份，影院代表下跪都沒能換來新片上映。以至于讓零宣發的重映片《我要我們在一起》，都能在“520檔期”一口氣拿下近5000萬票房。
暑期檔過半，陳思成執導的《外太空的莫扎特》口碑票房雙雙遇冷，“國產電影票房四大救命稻草”之一的沈騰帶著老搭檔馬麗出戰，疊滿buff的《獨行月球》越看越像救市的良藥。
事實也確實如此。無論是排片量、上座率、點映成績還是不斷攀升的票房數字，《獨行月球》都是今年暑期檔最大的驚喜。眾多因素里，“沈騰+馬麗”的王炸組合當居首功。
在微博“沈馬超話”中有一個高贊回答：能讓沈騰愛得發瘋用全世界證明他愛她的人，只能是馬麗。一定程度上，這種對演員的濾鏡拯救了《獨行月球》中很多不合理的劇情，一見鐘情的套路青春片里都不敢用了，放在中年沈馬身上竟然意外的合適。
知乎上關于兩人的話題在這幾年里從未消失，在B站雙人向剪輯里，沈騰成了粉絲口中的“中年綠茶老瘋批”，關于兩人臺前幕后的每個細節，都能讓人磕出“意難平”的感覺來。
尤其經過《西虹市首富》女主角帶資進組的傳聞、兩人各自結婚生子等消息后，沈馬再次合作不出意外地成了極限宣發的最大突破口。《獨行月球》上映前期的火熱，怎么看都像是專屬于“沈馬BE美學”的全面勝利。
官方的宣傳海報是兩人凝望的定格鏡頭，片尾的字幕像是說給一個人的情話，影片中煽情段落到來前的100分鐘里，獨孤月想得最多的一件事是“當面告白”，每次路演必被問到的問題就是戲里戲外的感情觀念，社交平臺上的官方賬號也將兩人的互動剪成短視頻傳播，即使兩人在成片中談的是一場隔了38萬公里的 “異球戀”，也不妨礙馬麗老公看完點映笑著說“你倆好甜，我好喜歡。”
情節低幼的《外太空的莫扎特》“詐片”在前，《獨行月球》完全可以稱得上誠意滿滿，含騰量何止100%。即使加上原作漫畫中并不存在的感情戲，最終的《獨行月球》看起來也像是沈騰的“獨角戲”，以至于想磕“沈馬組合”的觀眾，走出影院后才發現，兩人的對手戲，遠沒有和赤大袋鼠的交集多。
但都不重要，三天十億的成績已經證明了，《獨行月球》差不多穩了。救市之后，《獨行月球》還能帶來更多驚喜嗎？答案并不確定。
好消息和壞消息
《獨行月球》中沈騰面臨絕境時說：“好消息是，以后再也沒有壞消息了。壞消息是，以后也不會有好消息了。”
對于影片本身、主創團隊和國產喜劇來說，也分別面臨著各自的好消息和壞消息。
相當一部分比例的觀眾迫不及待地沖進影院，本來是沖著開心麻花的名頭去吃一盤“喜劇電影”的小菜，結果端上來的是全片95%特效場景的“科幻”硬菜，驚喜足夠驚喜，驚嚇也足夠驚嚇。這種想兩頭討巧的創作結構不出意外地帶來了兩極分化的口碑。
即使幕后的特效團隊是制作過《流浪地球》《刺殺小說家》等大片的視覺特效公司MOREVFX，《獨行月球》的特效畫面做到了國內一流水準，但眾多影響觀影體驗的邏輯bug還是讓科幻片愛好者無法買單。
點映當天就有觀眾詢問“袋鼠扒窗戶的五根手指真的不出戲嗎？”“在地球打光給月球上的人看，有科學依據嗎？”這些在漫畫中可以算作腦洞大開的橋段，放在一部號稱投資超3億（有說6億）的科幻喜劇中，確實很讓人出戲。
劉慈欣在談科幻創作時說，科幻作品中有兩類硬傷是不該存在的，一是疏忽硬傷，作者態度不嚴謹造成的數量測算、自然現象等明顯的錯誤；二是知識硬傷，作者本身力有不逮，在一些專業領域有錯誤理解；《獨行月球》中很多橋段都屬于這兩類，所以隨著觀影人群的逐漸增多，相關討論發酵，口碑分化幾乎是必然的。
對于國產電影來說，好消息和壞消息也像是硬幣的一體兩面。好消息是《流浪地球》推開的中國科幻片大門，開心麻花又往前推進了一步；而壞消息是，這一步由一家喜劇電影廠牌來完成了。從這一點上，或許是國產科幻之幸，但也是國產喜劇之不幸。
國產喜劇有能力嘗試更多的類型的組合了，這也意味著，純粹喜劇創作越來越像一潭死水，只能在喜劇之外的元素找到更多支點，甚至喜劇成為錦上添花的存在。《獨行月球》的獨特氣質就在于，屬于開心麻花的“笑感”幾乎完全讓位于科幻“質感”的呈現，所以沖著《夏洛特煩惱》走進電影院的觀眾很難找到熟悉的感覺。
開心麻花定檔又撤檔的另一部電影《超能一家人》，同樣帶有奇幻的設定，孤注一擲般嘗試復合喜劇類型，對開心麻花來說，意味著“劇場轉熒幕”的模式，已經處于半放棄的狀態。
《夏洛特煩惱》一戰成名后，后續影片中，無論是開心麻花主控，還是功勛演員參演，再沒能復制《夏洛特煩惱》的成功。而取得這些頗具爭議的成績的開心麻花，已經是創作能力和技術成果結合最好的喜劇廠牌了。
喜劇大工業，可望不可達
在極度依賴個人特質的喜劇工業中，無論是曾經的喜劇之王周星馳，還是馮氏喜劇、囧系列，都因為貫穿在所有作品中靈魂人物而產生明顯的風格特色。開心麻花更獨特的氣質在于，這個人才密度極高的團體，一度擁有像漫威量產超級英雄那樣的潛力，曾被寄希望是國內能夠搭建“喜劇大工業”的存在。
而現實是，在《夏洛特煩惱》橫空出世七年后，開心麻花黃金配角越來越多，能扛票房的一哥一姐卻始終只有沈馬組合。至于當初被寄予厚望的“喜劇大工業”體系也沒能有明顯突破。
《獨行月球》導演張吃魚在采訪中這樣理解電影的工業化：把一個復雜的問題拆解成多個比較合理的、科學的、可執行的細節。這個理解層面，或許可以成就一部完成度很高的商業片，卻很難打通一套適配度及格的喜劇廠牌。
2017年，編劇梁邊妖六刷《羞羞的鐵拳》之后，評價麻花已經完成了一套“喜劇大工業”的生產體系，大勢已成。
但隨后的三年，開心麻花再也沒能“再創輝煌”，截至目前，開心麻花影業“蓋章認證”的僅三部，分別是《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》；《李茶的姑媽》《溫暖的寶寶》《李茂換太子》等影片，雖然沒有官方認證，還是在蹭上了開心麻花的流量后又不斷消解了品牌價值。讓當初的“喜劇大工業”成了一場“行百里者半九十”的遺憾。
更高維度上來看，喜劇大工業，還意味著在各個環節都有獨當一面的流量人物，導演、編劇、制片人、演員、配角……這些環節能隨機搭配產生良好的化學反應，但從開心麻花近七年的作品中來看，結果并不盡如人意。
執導《夏洛特煩惱》的閆非、彭大魔出走成立了西虹市影視，對于熟悉開心麻花的觀眾來說，二人對麻花的影響并不亞于臺前的沈騰馬麗。閆非、彭大魔出走之后，更多的導演任務落在宋陽、張吃魚以及吳昱翰、黃才倫等人身上，這些開心麻花的功勛人物即使又導又演，也沒能把開心麻花提到更高的層次上。
無巧不成書的是，在春節檔拿下26億票房的《這個殺手不太冷》，一度被認為是開心麻花的翻身之作，而男主魏翔其實是西虹市影視的簽約藝人，出品公司的名單里，西虹市影視也排在開心麻花之前。
五年磨一劍的《獨行月球》處處可見的科幻硬傷，被開心麻花的品牌勢能中和了，技術彌補創作，是工業的進步，也是創作的停滯。開心麻花變強了，也泯然眾人了。