文|文化產業新聞 北辰

真的會有人花上萬元買一張看起來“漏洞百出”的P圖照片么?

在虛擬服裝沒火之前，我會斬釘截鐵的回復：沒人會是那個“大冤種”。

但現在，我沉默了......

在元宇宙的概念加持下，虛擬服飾乘風而起，各大時尚品牌紛紛入局搶占先機。于是各種或炫幻、或前衛、或藝術的虛擬服飾層出不窮，不斷刷新著人們對時尚的認識，虛擬服飾在社交平臺呈現出逐步增長模式。

據報道，虛擬服飾通常售價不菲，基本都是是百元起底，千元萬元更是常見。有記者還了解到虛擬服裝甚至還出現二級市場，原本售價299元的虛擬服裝，價格甚至可以漲到百余倍。

科技公司創始人《元宇宙大時代》作者夏月東表示，虛擬服裝存在概念炒作問題，泡沫非常大，很容易對個人造成巨大的損失，且其中的作品質量參差不齊。他還表示，當過于注重概念而忽視質量時，泡沫就很容易被刺破。

泥沙俱下，亂花迷眼，這個Web3.0時代下的虛擬服飾，到底是元宇宙賽道下新的產業潮流還是披著元宇宙外衣的新型割韭菜方式？

虛擬服裝爆火，皇帝的新衣“針不錯”？

隨著元宇宙概念的爆火以及虛擬技術的發展，NFT也逐漸從藝術屆轉向人們的日常生活，根據科技媒體Protocol的報道，Facebook創始人馬克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）在今年第三季度的財報會議上表示：“如果你每天都在元宇宙里，那么你會需要虛擬服裝、數字化工具等等”。

虛擬服裝是利用計算機技術對布料進行仿真制作的數字時裝。設計師利用光學三維測量技術快速準確地收集人體數據，建成人物三維數字模型，接著通過2D制圖技術軟件裁剪服裝材料，然后把這些材料置于人物三維數字模型上，綜合考慮真實布料的重量和質感進行調整。

圖源：dressx

其實早在十多年前，虛擬服飾就已出現，那個時候人們還叫它QQ秀，包括現在的游戲皮膚，裝扮游戲等都包含有虛擬服飾，不過這些虛擬服飾是我們買來給虛擬人物穿的，而元宇宙下的虛擬服飾則是給我們自己穿的，人們在網上買各種時裝品牌虛擬服飾，“穿”上之后發布到社交平臺上，輕松實現“高定”自由。

虛擬服飾大多都是限時限量售賣，當你看上一件虛擬服裝時，你需要給設計師發送一張你的高清照片，要求是盡量貼身、光線簡單，發完之后就坐等照片和虛擬服裝合成后的照片寄回，不必擔心尺碼，也不必擔心會有缺陷，更不必擔心路程太遠。

圖源：Tribute-brand

除此之外，虛擬技術在服裝領域的應用打破了虛擬世界與真實服裝之間的界限，讓服裝設計由傳統意義上的固定真實空間發展為具有多維時空虛擬空間，這一點就特別有利于傳統服飾文化的傳承與創新。

以越劇服飾文化為例。越劇服飾文化大多以實物影像資料等形式儲存與越劇博物館內，受地域限制，參觀者很少，尤其是疫情防控之下，地域限制更為明顯，這也更使得越劇服飾文化的繼承發展之路日益艱難。這個時候虛擬服裝的出現就為越劇服裝的發展提供了新思路。

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數字技術能夠讓人們更系統的整合越劇的服飾文化信息，多維細節化展示越劇的服飾文化成果，更深入的挖掘古典文化之美。除了最大程度還原之外，設計師還結合當代審美，對越劇文化進行解構，讓其更符合當代審美。

精細化的技術配以傳統文化之美，又有誰能抵抗呢？

摸不著的“它”緣何這么火？

新冠疫情的影響使得人們在現實世界的碰撞和接觸減少，人們更加習慣和開始融入數字虛擬空間，人們在虛擬世界停留和交互的時間越來越多，對虛擬商品和服務的價值更加開放和認可，NFT作為虛擬商品的代表為數字藝術的發展提供了巨大的發展空間。

花錢買藝術品、收藏品無可厚非，畢竟這種東西有很大的增值空間，但花千萬元買“一張照片”是不是就有點難以理解了呢？

乍一看，這個問題似乎回到了為什么QQ秀、閃耀暖暖等裝扮類游戲能夠突破智力類、槍擊類、休閑類、棋牌類等游戲而成為游戲新秀；為什么人們沉迷于給游戲買皮膚等，但其實兩者還是有不同之處的，因為虛擬服裝是給“自己”買，而后者則是給虛擬人物買。

所謂：衣不如新，人不如故。喜歡新鮮的東西是人們的通性，重復的東西看久了總會產生審美疲勞，不管是現實中的還是虛擬的。這也是為什么當今會有這么多種類的服裝品牌，這么多的服裝風格。

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虛擬服裝的出現一定程度上打破了人們對衣服的認知，在好奇心的驅使之下，人們逐漸將注意力放在這個領域，隨著關注的人越來越多，“它”也就慢慢地走進人們視野。

除此之外，虛擬服飾，顧名思義是虛擬的，是存在于虛擬世界的，這也就意味著人們可以不受現實世界的各種約束，可以長出花瓣的帽子、反重力倒流的水晶、水藍色的美人魚大尾巴、懸浮在半空的玫瑰花瓣......在這里，你可以找到各種天馬行空的服裝和配飾，大膽、夸張，也更吸引眼球。

900多萬粉絲的油管博主：Safiya Nygaard曾在網絡發布了一周的虛擬時裝展示

有人又問，這份“天馬行空”就能堪比藝術收藏品價值千萬元么？

“唯一性”提升購買欲望

這里的“唯一性”是指消費者在買下這件服裝之后，就會獲得區塊鏈上的一個唯一序列號。

另外，因為是虛擬世界的產物，所以必須要有相應的價值支撐。因此，每件虛擬服裝都有自己的專屬名稱和獨特的寓意。例如，一款名為“鋒芒人魚”的虛擬服飾，上半身采用了貝殼元素作為基調，設計者稱，希望用堅硬的外殼去保護背后那顆脆弱易碎的心，“即使人魚泡沫注定一觸即破，生命依舊會繼續精彩，唯有將自己變得更加強大，才能擁有真正的童話。”

唯一的序列直接杜絕撞衫的尷尬，再加上其背后的寓意，人們可以通過服裝表現出不一樣的自己，隨時轉變自身風格，消費習慣的改變，也讓人們的接受度更廣。同時，虛擬服飾的出現，也給人們提供一種接觸奢侈品大牌的新渠道，某種程度上也滿足了人們對奢侈品的需求。

雖前景可觀，但不可盲目樂觀

誠然，虛擬服飾的火爆程度和虛擬數字人相比不遑多讓。

虛擬服裝包含多種風格，售價也不同，目前最貴的虛擬服裝是由杜嘉班納設計，數字市場UNXD構建的金色玻璃連衣裙NFT，售價高達70萬美元。

根據英國時尚購物平臺Lyst和The Fabricant合作發布的《2021數字時尚報告》顯示，全球約35億人購買數字時尚產品，總購買力55%。

隨著虛擬服裝的不斷火熱，相應的問題也逐漸暴露出來。門檻的降低帶來了數量的激增，也導致了虛擬服裝的質量參差不齊、上身效果不佳產生虛實割裂感。而制作粗糙的作品長期充斥在網絡上，是大眾無法理解虛擬服裝以及對虛擬服裝爭議的一大原因。

Safiya Nygaard展示的另外一套衣服中的帽子受到了人們的一致質疑。

另外，虛擬服飾的維權也難以明確。《消費者權益保護法》中有規定，在線下載或者消費者拆封的音像制品、計算機軟件等數字化商品，不適用七日無理由退貨規定。

虛擬服飾是否遵循上述規定，暫且還沒有規定。而這也就意味著如果消費者花重金買的一張圖片，如果自己不滿意的話，還會有概不退換的風險。

最后，虛擬服飾屬于NFT領域的一個細分，同樣也會有NFT發展過程中存在的最大的問題：二級市場泛濫。在此之前，虛擬收藏品的二級市場甚至比一級市場還要火熱，炒作嚴重，消費者的利益被嚴重迫害，基于此，有人甚至瘋狂購買虛擬服飾，只為在二級市場出現之際，炒出一筆巨款。

結語

疫情防控使得人們與現實世界的距離逐漸變遠，虛擬數字人，元宇宙等技術的進步和虛擬人、虛擬服飾等數字產品的出現也推動著人們逐步靠近虛擬世界。

虛擬服飾創作成本低，行業門檻低，在尚未形成成熟規范的市場之前，小編認為消費者還是要保持理智，好奇心可以滿足，但過滿則盈，切莫“貪杯”。

行業本身也要注意堅守底線和紅線，嚴格遵守市場規則，把握住信息技術和數據管理的風險，嚴格遵守經濟市場相關政策法規，和消費者一起推動虛擬服裝更規范、更健康的發展。

參考資料：中國國際時裝周、貝殼財經、騰訊ISUX、好奇橙柿、最極客、中國藝術報、VR陀螺