文|犀牛娛樂 胖部

編輯|樸芳

關注國劇的觀眾不難發現，近期從《夢華錄》到《玉骨遙》，再到《星漢燦爛》，演員使用原聲正在成為一種越來越常見的劇集選擇。

伴隨而來的并不只是叫好，比如有聲音認為《星漢燦爛》演員氣短發音有問題；也有的先指出對方說的戲份，與人物裝病的表現其實非常符合，又接上一句“演員原聲臺詞，誠意十足”。跟著的留言也會毫不意外地出現“演員用原聲不是基本要求嗎？”

從國內影視行業的發展角度看，如果長期以來使用配音的行業現狀有望改變，確實是個值得關注的動態。

可以判斷，這不會是短期或偶然性事件，而代表著政策與行業合力推動的整體趨勢。劇集市場提質增效的大環境下，“演員原聲”還只是個開始。

國產劇怎么得上的“配音病”？

首先需要厘清一點，“配音”是否代表著不專業？

在國外的影視產業，配音主要為動畫、外語片等服務。也存在他人為演員配音的情況，比如此次出演《壯志凌云2：獨行俠》的方·基默因患喉癌，需要使用人工智能模擬其嗓音。在現場收音比較普遍的情況下，演員堅持使用原聲是常態，并認為這是一種“職業道德”。

但在國內劇集行業，這種“職業道德”一開始并沒有獲得認同。這與行業早期的技術條件有關。一是現場收音技術不過關，尤其是室外環境拍攝難度極大，后期配音直到90年代仍然是多數電視劇的必要制作流程。

另外，彼時的很多演員也存在口音問題，比如87版《紅樓夢》里因為演員陳曉旭有東北口音，林黛玉是由張海玲配音的；“季檢察長”李建義近年在B站更被奉為“大神”，因為拍攝《三國演義》人員眾多且口音雜亂，他一個人配了25個角色。

后來雖然現場收音技術和演員專業化程度逐漸提升，但國內制作對使用他人配音也并無排斥。一方面是因為世紀初港臺地區藝人北上，他們對配音仍然有較強的需求；另一方面，使用更貼近角色的聲音，也成為創作者的一種常見操作。

比較有名的例子是2011年的《甄嬛傳》，雖然孫儷很希望由自己為演員配音，但導演鄭曉龍考慮到她本人的聲音還是與甄嬛的整體感覺不太相符，最終決定邀請季冠霖做配音。

而國內觀眾其實在較長時間內對此是缺乏感知的。但近年來，對“他人配音”的情緒卻發生了從欣賞到排斥的急劇變化。

在這背后有著行業和市場的多重原因。從配音行業本身來說，伴隨著二次元市場擴大，觀眾對聲優的認知從幕后之人轉向“聲音大神”，如邊江、張杰、季冠霖、喬詩語等頭部配音演員也有了不小的流量，而他們的出圈讓配音本身被廣泛認知，甚至出現了《聲臨其境》這樣的綜藝。

但隨之而來的是，當觀眾具有相應的行業認知，并開始對這些配音大神們越來越熟悉，他們的聲音表演卻因審美疲勞令觀眾“出戲”，甚至觀眾們會開始諷刺所有國劇都是四位大神的“四角戀”。

這種“出戲”也跟市場成熟的背景有關，觀眾對影視行業的了解越來越深。2019年，金星在節目中曝光了“數字小姐”的故事，可謂引爆互聯網，在紛紛猜測其身份的同時，也對“配音”的變味有了初步認知。

“他人配音”成為與“摳圖出演”、“五毛特效”、“軋戲”等一起成為流量時代的“原罪”之一。靠著配音，演員不但可以無需參加后期工作，甚至前期也可以不記臺詞，只需按照相同字數“報數”即可；同時，許多偶像演員如果聲音不好或存在口音，有了配音也照樣可以靠臉出道。

觀眾對“他人配音”的厭惡，其本質是對流量邏輯下產出內容的厭惡，也因此將“演員原聲”視為劇集品質的指標；有能力原聲出演的明星，也往往會被粉絲稱贊敬業、表演更完整，當紅小花小生如果有原聲臺詞出鏡，即使是花絮片段也能獲得不少熱度。

而在平臺需要靠內容升級創造增量的當下，順應用戶需求的改變水到渠成。

寒冬期：等來了“演員原聲”自由

今年以來，關于“演員原聲”的話題被頻頻提起。首先是去年底《風起洛陽》，為了保證劇集品質做了現場收音，包括偶像出身的宋茜和王一博都是以原聲出演。

雖然其臺詞功底還是存在一些爭議，但這種對制作精益求精的態度，其實已經表明平臺和制作方對市場動態的洞察，即觀眾對劇集品質的需求已經在不斷上升，并在今年初開始帶動了要求降本增效的行業性共同動作。

推動“演員原聲”，也成為一種政策與行業的合力。

今年5月，國家廣播電視總局發布了《演員聘用合同示范文本（試行）》，其中明確提到：如演員方無法按照甲方要求（未能按時配音或配音質量欠佳等）完成配音工作的，演員方同意甲方有權為演員方出演角色選擇專業配音進行配音，相應成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演員方承擔，或在支付給演員方的片酬中予以扣除。

“示范文本”沒有直接要求演員原聲，或許是基于當下行業現狀考慮，因為確實還存在一批演員不具備相應能力，比如曾經因為《將夜2》預告中使用原聲被強烈反對的王鶴棣，本人有四川口音。短期內，這些演員確實有使用配音的需求。

從長期來看，文件主要是表達了一種政策性的導向，鼓勵使用演員原聲。

今年6月，《夢華錄》以“演員原聲”臺詞備受“錄人”好評。有坊間傳聞稱，騰訊視頻方面未來將在古偶劇中全部啟用演員原音。

雖然消息本身真假難料，但此后不久，#肖戰玉骨遙確定原音#沖上熱搜，近期上線的《星漢燦爛》也由吳磊、趙露思本人配音。無論效果如何，平臺確實表現出了推動的態度。

同時，對制作質感有要求的劇集團隊，甚至會要求現場收音。

愛奇藝的《風起洛陽》和《風起隴西》都使用了現場收音，也成為后者宣傳的“電影級質感”的一部分。此前同樣使用同期聲的作品還包括如《海上牧云記》《天盛長歌》《長安十二時辰》等，而這些劇集往往也會在制作、表演上有更高的要求，進一步強化了觀眾對“演員原聲”的精品認知。

這些從政策到平臺的舉措，是將行業此前諸多亂象和制作陋習糾偏的過程。

讓演員使用原聲，一是因為當下的技術條件和行業環境，已經不存在早期必須由他人配音的問題；其二，雖然配音演員或許音色更好，表達情緒也到位，但相比之下還是演員本人的表演完整性更好；三是從職業來說，聲音表演本身是演員工作的一部分，在行業專業化過程中，大家還應各歸其位。

在行業沉淀期的大環境下，“演員原聲”自由的完全實現或許還需要時間，但其所指向的是一種行業規范，以及更好的未來。

當下：切換“原聲”的陣痛期

不可否認的是，如果在當下將“演員原聲”突然確定為行業標準，也面臨著多重問題。

對于行業，這首先是個“由奢入儉難”的過程。

對于許多制作方來說，后期邀請專門的配音演員或工作室打包配音工作，已經成為一種方便快捷的選擇。畢竟大部分演員的檔期很難匹配，而且演員參加配音，本人和團隊的交通、食宿費用也是不小的開支；而由頭部配音演員的工作室打包，費用只需每集1-2萬。

即使演員本人有意愿配音，相比于受過專業訓練的配音演員也顯得低效，如季冠霖配完《三生三世十里桃花》全劇中女主角白淺的戲份只用了6天，全劇長達58集，幾乎一天推進10集，對沒有長期配音經驗的人簡直不可想象。

此前“示范文本”推出后，還有業內人士對此提出異議，認為演員為了避免后期配音的麻煩，有可能要求制作方進行現場收音，增加制作難度。

事實上，也有不少觀眾在對“演員原聲”提出更高的要求，即“現場收音”。但即使在目前的制作環境下，現場收音也確實是比較奢侈的要求。

首先是制作環境上，國內的影視城大多是多個劇組同時開工，且片場周圍也不乏游客，在收音技術越來越好的情況下很難遮蓋；而在2012年之后行業飛速發展，影視城供不應求，為了趕工期，大部分劇組砍掉了出問題概率極大的現場收音。

反過來說，即使是“演員原聲”的配音，目前也并非沒有爭議。

許多觀眾吐槽，從《夢華錄》到《星漢燦爛》的原聲臺詞都比較令人失望：比如劉亦菲鼻音較重、氣息也發虛，而陳曉的原聲比較尖，不太符合人物形象；《星漢燦爛》的吳磊和趙露思的臺詞表現不佳，被稱不如找配音。一些支持原聲的觀眾，會稱這些觀點是被爛劇“審美PUA”。

應該認為，從制作到演員的這些適應性問題，表現為確定行業規范過程中的陣痛期。如果推動演員原聲成為行業標準，這些問題都不是無法解決。

比如演員的臺詞功底問題，是對演員的職業態度和能力的要求。香港地區演員佘詩曼在2018年的《延禧攻略》里還使用了配音，但今年的綜藝《書畫里的中國》中，她就以原聲演繹了長孫皇后的形象；偶像出身的肖戰也非科班出身，但經過話劇舞臺的打磨，《玉骨遙》預告里的原聲也得到了認可。

雖然短期內，無論對于供給側還是市場，陣痛在所難免，但無論如何，未來的影視行業，不應該再留給“數字小姐”任何機會。