文｜犀牛娛樂 方正

編輯｜樸芳

兩檔新綜開播，萬沒想到，那邊廂《花兒與少年·露營季》難續IP昔日輝煌，這邊廂《五十公里桃花塢2》卻成功接過了“花學”衣缽。

花學，通常指一門像素級研究綜藝《花兒與少年2》的學問，與中學、明學、六學等同屬娛樂圈學派之一?！痘ㄉ?》因許晴、鄭爽、寧靜等狠人聯手炮制N多個常看常新的“史詩級尷尬名場面”，經多年來熱心網友列文虎克地逐幀分析終被“封神”。

宋丹丹：“我覺得這一季我太高興了！”汪蘇瀧：“上一季咋不高興了？”拿鄭爽與許晴的神之問答作梗，咱就是說汪蘇瀧身上多少是帶點花學家屬性的，《桃花塢2》開播不久，空氣里四處彌漫著令社恐星人、尷尬癌患者分分鐘窒息的“花學”氣息。

近日 #桃花塢尷尬九分鐘# 片段在全網破圈級傳播，并衍生出 #王傳君拒絕宋丹丹提議#、#宋丹丹 讓人窒息# 等諸多高位熱搜，“塢學”大有接班“花學”的架勢。辦晚會vs辦運動會的“職場式社交群像”之精彩堪比《花少2》房車帳篷大戰，眾網友分撥站隊宋丹丹和王傳君，2022無聊內娛終于被一臺明星群戲盤活了。

從花學到明學再到塢學，“尷尬的明星修羅場”總能精準地擊中群眾們的情緒嗨點，這門可統統劃歸為“尬學”的綜藝制作方法論，是節目組用以安排話題營銷最可仰仗的內容。綜藝“尬學”之風越吹越盛，它的常青秘訣是什么？

明星扯頭花的社會學意義

明星扯頭花是綜藝經久不衰的母命題。

當然這里的“扯頭花”并非字面意義上的肢體互撕，而是泛指廣義上的綜藝里涉及明星沖突的尷尬場面。坦白來說，這類內容自古以來就是真人秀導演們的心頭愛。

找來四五七八明星，最好是帶點國民度的，最好是新老藝人兼有，最好是多點女性嘉賓，最好是涉及到領導與被領導，拉他們一窩蜂地完成某些目標，可以說，這樣的真人秀壓根無需導演過多設計，通常都能自然產生化學反應。

細細想來，《中餐廳》《花少》《桃花塢》無不遵循著這樣的真人秀模式，若群星們磨合得好，就會呈現為《花少3》《中餐廳1》那樣溫馨有愛的內容調性，能吸納忠粉，卻難以出圈。若大家磨合得不好，破圈名場面就來了。

《中餐廳》系列迄今以來的話題巔峰是在第三季，彼時黃曉明首做店長，因急于樹立權威暴露出其控制狂的性格弱點，與秦海璐、林大廚互扯頭花五百回合，最終憑著霸道總裁式的名言“我不要你覺得，我要我覺得”在社交平臺掀起狂風巨浪。一言以蔽之，群眾愛看的才不是什么開餐廳，就愛看包裹著尷尬、刺激、緊張等復雜情緒的明星修羅場。

《花少》系列也是如此，由《浪姐》導演吳夢知操刀的《花少3》因細致記錄明星們從初相識到小摩擦到真感情的群像敘事，當年吸納了大批忠粉。然而，《花少3》在播映熱度上的滑鐵盧直接導致該IP的多年停擺，反之，熱播時飽受爭議的《花少2》在時間催化下卻越戰越勇，被更多人所熟知。

是尷尬的明星修羅場，成就了《中餐廳》的“明學”、《花少》的“花學”、《桃花塢》的“塢學”，究其原因，這里面潛藏著多維度的社會學因素：

首先是群眾的窺私欲在作祟，大眾愛看明星扯頭花與愛看明星八卦類似，是想要撕破明星人設、窺到其真實性格的心理需求在起作用。

再是鏡像效應的驅使，從尷尬到能摳出五室一廳的明星社死場面中，群眾代入其中、觀明星眾生相以見自己，從而被激起情緒上的陣陣漣漪。

最后最大道至簡的一個原因是群眾的“愛挑事兒”心理，《桃花塢2》出圈后還衍生出一個 #想看宋丹丹寧靜許晴一起參加綜藝# 的熱搜，充分暴露了吃瓜群眾“看出殯不嫌殯大”的看熱鬧心理！

熱話題別忘冷思考

所以做綜藝只需炒話題就行了嗎？

上文的梳理似乎很容易令綜藝制作人們產生挫敗感，內容人辛辛苦苦創新模式，卻完全敵不過幾個抓馬嘉賓自我發揮“名場面”帶來的熱度加持，內容人迷茫了。

究竟是要迎合群眾心理需求地炒作話題，還是要堅守內容匠心地創新模式，成了擺在內容人面前的兩難抉擇。但其實這個答案并不兩難，唯二個字耳：平衡。

當下的大眾輿論場上，綜藝話題都是以“片段”形式喂養給網友，很容易造成一個信息偏差是，大多網友會想當然以為這些綜藝都是為了搏話題而做，卻并不會轉向“正片”去完整細品原片的前因后果。

拿《桃花塢2》為例，“尷尬九分鐘”片段經由各類渠道傳播、被各種娛樂號主觀解讀，反復在眾人心里強化“尬綜”、“宋丹丹強勢”、“王傳君孤勇”等心理暗示，使得輿論場充斥著太多相似的聲音，但卻忽略了節目本身一直在強調的社交實驗意義。

宋丹丹綁架式籌備篝火晚會這件事，重點并不在我們感到多尷尬、我們要為誰站隊地宣泄情緒，從一個明星修羅場里有所頓悟，從中思考生活里可借鑒的群體社交方法論，這件事才會生發出溢出性的價值。

《桃花塢2》以“尷尬社交”破題，并不是要拿“明星尷尬片段”當嘩眾取寵的噱頭搏話題眼球，節目是在透過明星相處構筑一個群體社交實驗，一期節目里分part提出“初相識要如何破冰”、“新人如何融入老人小團隊”、“老年人社交困境”等社交議題，遇到高能尷尬場面時及時跳出“社交小tips”的提醒，幫助觀眾思考、厘清相同情境下“怎么做到更好”。

話題營銷之外，當下的社交綜藝并沒有一味迎合群眾惡趣味向狗血、抓馬的劇情沖突上去剪輯，而是相對客觀地記錄“自然流動的明星社交場”，盡數呈現不同人的觀點和態度，這樣的社交議題探討本身是頗具社會價值的。

綜藝呼喚“真實的人”

明星修羅場仍是綜藝第一驅動力。

除了啟發觀眾思考社交議題，明星社交類真人秀的第二重價值，是滿足了內娛觀眾壓抑已久的想看“真實明星”的迫切需求，綜藝呼喚“真實的人”。

今年以來，鑒于當下明星微博營業味過濃的現象，內娛各社交平臺開始“考古”起早年間明星們直言不諱做公眾表達的素材。比如那英當年會在微博硬剛“最煩裝X的人”，楊冪敢于怒懟黑粉“有本事殺了我，殺不死就等著看我變更強大”等，網友懷念那些年，念的正是有血有肉的“真實的明星”。

長久以來，“明星撕X名場面”、“明星暴怒名場面”、“笑到頭掉的明星采訪”等盤點類混剪視頻都是各類平臺常青的流量密碼，還不是因為他們幫群眾撕下了明星面具、窺見到明星們無限接近真實的一面，劉浩存的翻車、海清的封神全都拜此所賜。

同樣的邏輯，明星類真人秀的“修羅場”，就是窺探明星最真實面向的“打假場”，無論明星們過去硬凹的什么人設，都在綜藝的剪輯鏡頭下無處遁形。與其看明星們在鏡頭前演出歲月靜好，不如看明星“做回自己”相互碰撞出血淋淋的真實，這恐怕是為何《花少2》收視遠超《花少3》的重要原因。

明星真人秀看的不就是那抹真實，很多高口碑綜藝也都是勝在這一點。比如當年《浪姐》首度向公眾展示了敢說敢做的30+姐姐們的個性群像，《浪姐3》里寧靜pk那英的拽姐互懟、于文文不理會兩位元老姐姐的酷颯個性，不都是以難得的“最真實的明星樣態”打動了屏幕前的觀眾。

綜藝“尬學”能屢出爆款，還不是因為“面對尷尬”正是我們每一個身處社會系統里的個體經常遭遇的日常，“明星尷尬名場面”可以說是明星群體身上能找到的最能打通大眾情感共鳴的情緒點之一了。

從這個意義上來說，當局者迷，旁觀者清，我們大可不必在觀摩“明星尷尬場面”時對其橫加指責、冷嘲熱諷，身處社會系統里的我們不都要經常面對同樣的“小丑竟是我”的社交危局。某種程度上，社交類綜藝會不會是一把助你自省和覺醒的“鑰匙”？