文|音樂財經

音樂人、聲音藝術家王璐2020年底在杜比全景聲的錄音棚里，沒日沒夜泡了一個星期，當時他正在做一張充滿幻想的氛圍音樂唱片《摩登天空|無限宇宙II》。

“我在這之前有做各種環繞聲的經驗，我想一定得嘗試一次杜比全景聲。”王璐告訴我，沒想到當時機緣巧合，他能以制作人的身份來操刀《摩登天空|無限宇宙II》這張杜比全景聲的專輯。

做完這張唱片后，王璐最大的變化是非杜比全景聲環境下的音樂沒法聽了，“耳朵被慣壞了”。在做完這張唱片后，王璐自己投資搭建了一間杜比全景聲的錄音棚，聽歌只泡在棚里聽，而且迄今已經做了將近三張唱片，到年底預計還能做出五六張唱片，效率奇高。

盡管從聽眾的角度來看，似乎會覺得杜比全景聲離自己的日常生活還很遙遠。但實際上，我們在日常生活中的很多地方，都避不開和杜比全景聲打交道。

在影院場景，在大眾點評上檢索杜比全景聲影城，北京會出現數百個結果。對于影院來講，使用了杜比全景聲的影廳，聲音可以出現在影廳空間中的任何位置，像真實場景一樣縈繞著你，撼人心魄，帶給影迷更身臨其境的觀影體驗。在流媒體平臺，大家可能更熟悉在主流的視頻平臺看杜比全景聲的影視劇，但現在我們可以在Apple Music聽到以杜比全景聲格式制作發行的眾多音樂作品。在新興的汽車場景，沉浸式的聲音流動，高品質音樂的感受，可以把汽車打造成了一個“移動的音樂廳”。

為什么2022年會被稱為杜比全景聲之年？對于音樂行業來說，這一趨勢意味著什么？對于我們每一位大眾用戶來說，隨著杜比全景聲音樂的普及，這會如何改變我們的聽歌體驗呢？

聲音的“幻術”

在數百年前，音樂最重要的一個呈現場景是在教堂，音樂家需要表達的信息需要借助建筑空間的加持才能呈現，所以在當時，建筑也是非常重要的一件樂器。

進入錄音時代，從最開始的單聲道，進化到雙聲道立體聲和現在的杜比全景聲，數十年間，音樂人一直在尋求能夠更好地表達藝術創意的方式，而這樣的需求也成為了推動聲音技術發展的動力。

杜比實驗室技術總監張巖的專業是錄音，大學畢業之后一直從事與廣播電視有關的工作，這包括為電視臺的環繞聲制作、播出提供技術支持等。2001年，張巖加入杜比，一轉眼已經在杜比實驗室工作21年了，他幾乎見證了環繞聲和沉浸聲在國內探索和應用的整個過程。

空間對于音樂，特別是古典音樂和爵士樂這樣的傳統音樂非常重要，如果沒有這種空間屬性的話，音樂會減色很多。在立體聲時代，由于制作和重放條件受限于兩只揚聲器，即便是使用最好的效果器，也很難完成對空間的重現。張巖介紹道，“現在我們有了杜比全景聲，可以重建空間，甚至可以塑造空間，這是一個非常了不起的技術。”

在王璐看來，聲音是純粹的流媒體，看不見抓不到，影像在暫停的時候大家會看到一幀畫面，但音樂在暫停的時候什么都沒有，音樂是完全在流動中存在的藝術形式。

一直以來，音樂人是在兩只箱子（音箱）的基礎上做音樂，只能在立體聲的環境下去制造音樂，王璐說：“如果一支音箱單聲道是一個點，兩個音箱組成的時候，它最后是一條線，有了環繞聲之后，可能是一個面，一個區域。而杜比全景聲突然變成了一個真正的三維空間。”

那么，到底什么是杜比全景聲呢？

杜比全景聲是繼環繞聲之后聲音技術的又一次重大飛躍，突破了傳統意義上5.1聲道、7.1聲道的概念，實現聲音對象的精準定位和位移，讓各個聲音在三維聲場中縈繞著聽眾，打造了一個富有空間感、清晰度、層次感和細節的聆聽體驗。

最初，杜比全景聲主要用于電影領域，慢慢轉向家庭娛樂普及化，再之后向體育、游戲和音樂產業拓展普及。張巖以前的工作很多是體育賽事直播的技術支持，這兩年的工作重心轉向音樂了，張巖說，“以前跟錄音師打交道比較多，現在跟藝術家、制作人、廠牌接觸多一些。”

實際上，去年行業內對杜比全景聲音樂還覺得很新鮮，大家的問題也比較基礎，但一年之后，大家探討的問題已經基本上是圍繞著實操方面的細節展開了。

一是因為Apple Music發布支持杜比全景聲的空間音頻功能后，對行業宣傳有很大的促進作用，第二是去年支持杜比全景聲的音頻工作站很有限，但在這一年，基本上音樂人最常使用的工作站都支持杜比全景聲了。

打開音樂行業的想象力

盡管在2019年時，杜比全景聲音樂就已經在國外的音樂流媒體平臺Tidal和亞馬遜音樂上線了，和環球音樂、華納音樂等國際大唱片公司也做了大量的杜比全景聲音樂，但非常遺憾，國內的音樂人和歌迷還沒有辦法聽到。

杜比最開始聯系了Sound Blanc·白廠牌主理人Demone，隨后Demone一群人來到杜比的辦公室，一起聽了杜比全景聲音樂，“大家覺得非常興奮，決定開始創作。對于藝術家來說，一旦有了更好的工具，就一定要使用更好的工具。”

Demone一開始做杜比全景聲的時候，認為只能做電子音樂，因為在電子音樂領域可發揮的空間較大。但實際上一年下來，杜比全景聲音樂全面鋪開，不局限于電子音樂和氛圍音樂，很多主流的音樂人和音樂制作工作室都開始做杜比全景聲音樂，市面上也出現了大量的作品。

“不管是做什么樣的音樂，也不管是怎樣的音樂圈層，音樂人都希望能出現一個拐點。”Demone看到，KOL有不同的圈層，在KOL帶動下，圈層影響力是足夠的，無論是喜歡聽音樂的歌迷，還是行業內偏向于技術流的從業者，能有效地把杜比全景聲音樂的體驗去影響到更多的人。

氛圍音樂專輯《摩登天空|無限宇宙II》于2021年6月4日上線，其中《啟程》、《金殿》、《未知重啟》三首音樂率先使用杜比全景聲音樂制作，從聽覺上編織了一維新的宇宙。

隨后，Sound Blanc ·白陸續發布了《繪 HUI》、《制 ZHI》、《氣 QI》、《初 CHU》、《輕 QING》、《眠 MIAN》等專輯。到目前，Sound Blanc ·白廠牌已經上線了七張杜比全景聲版本的數字唱片。例如，《輕 QING》和《眠 MIAN》發行于2022年3月21日，主題為睡眠，區別于市面上助眠音樂以白噪音和ASMR為主，兩張唱片重新梳理了睡眠音樂體系，前一張唱片用音樂營造出清晨的美好，后者讓音樂帶給聽者更安穩的助眠效果。

對于氛圍音樂而言，如何構建音樂的“場域”和“狀態”，讓本就沉浸的音樂更全方位包裹聽者的感官，構建出一個更具想象力的“音樂空間”。顯然，杜比全景聲讓功能性音樂更易達到療愈心靈、放松大腦、治愈身心的目的地。

在制作方面，杜比全景聲實際上是給聲音工作者提供了一個全新的工具，為他們打開了創作空間。在立體聲時代，為了讓不同的聲音從兩只揚聲器輸出，混音師需要做許多工作，例如，動態處理、均衡調整等。在杜比全景聲提供的創作空間中幾乎都不需要再去過多地關注這些，可以更多地聚焦于作品本身的呈現效果。

在杜比全景聲的創作空間下，聲音會被定義成對象（Object）。杜比全景聲里可以容納128個獨立聲音饋源，無論是貝斯、吉他、人聲、混響、和聲......可以對所有聲音對象進行自由的位置擺放，設計它們的位移，自然而然就會形成空間感。張巖告訴我，“很多以前要做的東西現在就不用再去做了。”

實際上，對于創作者來說，杜比全景聲的意義更大，因為它完全打開了音樂人創作的想象力。尤其是以前很多從來不敢想的東西，現在想法卻可以馬上實現，正因它給到的創意啟發是無限的，反而可以激發音樂人的奇思妙想。

在王璐看來，在音樂人創作的表達上，杜比全景聲音樂承載的聲音信息量前所未有，為音樂人提供了一種更富有想象力的解決方案，這也是為什么當王璐接觸到杜比全景聲之后會非常激動，“純粹聲音的信息量改變了。”制作的過程中，王璐特別喜歡把一些腳踩落葉的聲音放在頭頂，把鉛筆寫字的聲音放在腦后，當聽眾聽見的時候，就可以真的置身其中。

“你感受到的那些信息量和想象力會完全不一樣，不再停留在平面，這種體驗上的飛躍和想象力上的飛躍”，在王璐看來，對于音樂產業而言，過去的聲音是“扁”的，杜比全景聲突然變成了一個真正的三維空間，這就像是從一張圖片時代直接進入到立體影像時代的升維。

確實，當聲音撲面而來，信息量決定了一切，音樂人可以用杜比全景聲傳播給歌迷更多信息。顯然，技術公司和輔助工具正在深刻地改變音樂行業的生產效率，打開了音樂人的聲音想象力。

如今，在行業合作方面，在中國，除了摩登天空，還有太合音樂、哇唧唧哇等都有合作，也有很多獨立廠牌和獨立音樂人發行了杜比全景聲音樂專輯。

打開大眾聽歌的想象力

前不久，編輯部的同事李斌代替被封在家中的我，前往杜比辦公室的視聽室體驗，而我在線上全程觀看了她的體驗過程。

“這些綠點代表了每個聲音對象在三維空間里的位置，通過這些對象來重新塑造一個空間，搭建三維的感覺，讓聽眾覺得自己就置身于錄音棚，可以讓聽眾和音樂人在同一個空間里欣賞音樂。”在杜比的視聽室，張巖演示道。

回來后，李老師在電話上告訴我，“太享受了，渾身起雞皮疙瘩。”

實際上，一副耳機，登陸Apple Music，選擇使用空間音頻主題歌單，我們不必去專門的試聽室，也可便捷地享受到杜比全景聲制作的音樂作品。

去年蘋果WWDC最值得關注的新聞點之一，便是Apple Music發布支持杜比全景聲的空間音頻功能。自那之后，所有 Apple Music 訂閱用戶只要在 iPhone、iPad、Mac 和 Apple TV 上運行最新版本的 Apple Music，即可用任何耳機聆聽數千首支持杜比全景聲的音樂。

在空間音頻里以杜比全景聲制作和發行的作品，聲音不是從耳朵傳來，而是感受到聲音是從四面八方傳來的，有的在上方，有的在背后，有的遠，有的近。

這一年來，我也已經習慣了用空間音頻里的主題歌單聽歌。而且從搖滾、嘻哈、爵士、古典到流行，空間音頻幾乎每周都會有一次較大的更新，無論是歐美音樂，K-Pop，J-Pop，還是C-Pop，越來越多的廠牌和音樂人選擇使用杜比全景聲制作發行音樂作品，從內容源上就直接按照三維空間的創作理念去實現音樂的表達。

對于創作者來說，創作者的意圖通過杜比全景聲原汁原味傳達給聽眾的內容，觀眾能夠聽到前所未有的豐富細節。正如王璐所言，在做音樂的過程中就一直在思考一件事情，“我究竟如何表達這個情感，把這份情感寫出來后可以被共情？”

他最近在做一張個人唱片，是關于自己童年傷痕，在成長中與自己達成和解的一張音樂作品，“有些時候音樂人的內心非常細膩、糾結的那些內容，想要把這些呈現出來并且被別人所能讀取，這件事情是挺有難度的。”

事實上，這是每一位音樂人的剛性需求——既渴望作品能完整地表達自己，也渴望觀眾能100%提取音樂信息，隨之產生情感共振，杜比全景聲音樂便帶給歌迷和聽者最豐富的聆聽體驗，完全置身于音樂之中，可以感受到音樂創作者的所有細節和音樂感覺。

對于普及的速度，王璐認為，“更好的體驗不但來了，而且聽眾都消費得起了，不要低估任何一位非從業者的審美和需求，好的音樂體驗都會打動人心，一定會選擇更好的方式欣賞音樂。”

對于未來，Demone則預測道，“我覺得未來可能線下表演的聲音也可以控制，借由技術的層面實現表演的同時，可以操作聲音在空間里的走向。”

今年是杜比全景聲之年，正在加速改變大眾聆聽音樂的體驗。或許接下來，正如杜比改變電影行業一樣，未來的迪廳、俱樂部、Livehouse和劇院會越來越多選擇應用杜比全景聲。

在元宇宙浪潮下，音樂消費的場景化也正在發生巨大的變化，虛擬演出、虛擬人、游戲和音樂行業的融合發展也在加快。伴隨其中，技術公司在音樂行業變革浪潮中扮演的角色越來越重要，大眾對音樂的沉浸式體驗要求也只會更高。

我看到，杜比全景聲不僅正在打開音樂人的想象力，也正在更大范圍內打開大眾體驗音樂的想象力，這正代表了音樂聲音產業的未來的發展趨勢，值得期待。