文｜英赫時尚商業評論  

作為全球時尚潮流愛好者的盛宴，匯集全球頂級的設計理念，2022年米蘭設計周Milan Design Week于本周正式揭幕。

作為主場的米蘭國際家具展，時隔三年強勢回歸，各大時尚品牌也參與其中。

 Hermès

作為常客，愛馬仕并不會缺席今年的米蘭設計周。

每一年愛馬仕都會在米蘭設計周期間展示品牌最新的家居系列，去年它們更專注于回歸本源——展出的所有產品都在吸引觀展者觸摸并體驗它，例如紙質超細纖維座椅，混合金線的白色羊絨氈，石頭雕刻的桌子，自帶原始和天然材料的力量，令人回味。

但今年，愛馬仕用上了新材料。在今年的設計中，愛馬仕格外關注輕盈的羊絨材質，設計師Gianpaolo Pagni就用羊絨材質設計了一款突顯拼接和絎縫技術的床單，通過這種最為精致的天然纖維，平衡紡織品的鮮艷和耐用性。

今年愛馬仕在展館內打造了4個巨型裝置，它們體積龐大，如水塔一般，但纖細的框架、半透明彩紙和內部光線的共同作用，又呈現出了輕盈的視覺外觀。

除此之外，愛馬仕也帶來了皮革餐桌擺件、瓷器、藤編座椅等新品，它們都強調了手工藝感。

Louis Vuitton

今年恰逢Louis Vuitton推出Objets Nomades 旅行家居系列十周年，品牌特地在Garage Traversi安排了一場展覽。

今年，Louis Vuitton Objets Nomades邀請了三組設計團隊打造多款新品，其中就包括瑞士Atelier O? 工作室以皮帶椅為靈感打造的皮帶躺椅、皮帶吧臺椅和皮帶邊凳；Campana Brothers以糖果為靈感打造的Bomboca四人座模塊化沙發，以及Raw Edges設計的Cosmic 室內桌和戶外桌系列。

現場展出的既有新品，也有過去10年的經典產品——其中有6件是首次在歐洲展出。從吊床、折凳、扶手椅到雕塑屏風，將世界各地的設計師創意智慧匯聚到時尚品牌屋的文化遺產中。

 

除了主展廳，Louis Vuitton還在米蘭市中心打造了多個小而美的打卡點。其中一個包括了Nova House，這個占地45平米的游牧風格建筑是Studio Rochel1972年的作品，LV 將它搬到了圣巴比拉廣場，在里面展示了多款家居產品。

Versace

作為首批推出家居內飾的時尚品牌之一，Versace習慣專注于紡織品、餐具等日常用品，并注入巴洛克主題、希臘飾帶和美杜莎頭像等品牌常用的獨特靈感。

這次Versace和意大利家具集團Luxury Living Group以當代建筑設計師Roberto Palomba和Ludovica Serafini合作，在Palazzo della Permanente打造了一個沉浸式的空間，方便大家想象一個完全Versace風格的家居空間是什么模樣。

整個空間充盈著前衛又濃烈的紅色，和系列新品主打的紅色調相呼應，品牌標志性的La Greca迷宮圖案和美杜莎標志無處不在。

展廳的盡頭則有一片綠意，展示了品牌的全新 Stiletto戶外系列。

LOEWE

Loewe時隔兩年回歸米蘭設計周，品牌在伊辛巴爾迪宮（Palazzo Isimbardi）展示了名為「編織新造 WEAVE, RESTORE, RENEW」的手工藝項目。

「手工藝」和「可持續」是這個項目的兩個關鍵詞，整個項目由三部分組成，其中核心項目是以品牌代表性的皮革編織技藝修復了 240 個從世界各地收集的編籃，所有修復工作都是在西班牙境內完成的。

另外還有以西班牙加利西亞地區古老工藝「稻織 Coroza」打造的一系列產品。「稻織 Coroza」是當地用稻草、蘆葦、石楠等天然纖維制作雨衣、帽子和籃子的一種工藝，Loewe將這一工藝標志性的流蘇元素運用到了織袋和編籃的設計中。

另外，品牌和2019年Loewe基金會工藝獎終選入圍者Young Soon Lee合作，用韓國傳統紙編技藝「紙繩 Jiseung」打造了一系列罐甕，此外以回收報紙為原材料，通過這一工藝打造了多款托特包。

Dior

Dio今年首次和設計師Philippe Starck展開了合作，品牌邀請后者重塑了經典的「迪奧小姐」橢圓背椅。

米蘭設計周期間，Dior在齊特里奧宮展出了雙方的合作系列。

Philippe Starck的設計保留了這款路易十六風格座椅經典的形態，同時又賦予了它簡約摩登的風格。系列座椅采用了鋁材，輕盈純粹的同時又非常耐用。

座椅有啞光款，也有拋光款，色調則有黑鉻色、粉銅色、金色等，款式包括了單扶手、雙扶手和無扶手 3 種。

 

時尚品牌為何會如此踴躍地參加米蘭設計周的原因其實很簡單。

米蘭設計周在意大利，乃至世界的影響力毋庸置疑，這個始于 1961 年的家具設計展覽，見證與記載了家具設計如何成為意大利戰后經濟復蘇的重要貢獻者，再以「Made in Italy」成為國際標桿。

同樣對意大利文化領域產生不相上下影響力的，還有時尚產業。盡管參加米蘭時裝周對時尚產業來說更加「專業對口」，但隨著不同領域的設計與時尚之間愈發頻繁的滲透協作，時尚品牌顯然需要在更多方面表達更多元化的創意和產品，毫無疑問米蘭設計周就再合適不過了。

首先像是Louis Vuitton、Hermès、Versace 等奢侈品牌在早年就推出家具支線，而規模龐大，受眾較廣的米蘭設計周無疑是最好的「表現舞臺」，他們不惜花重金邀請全明星設計團隊推出概念性，功能性的家具產品，除了能擁護多元化及前衛的品牌印象外，人們愈發重視家庭裝飾支出也是其原因之一。

據報道，2021 年家具市場實現全球總收入 6,730 億美元，較 2020 年增長 12.2%。在后疫情時代，被迫隔離的人們只能居家生活，辦公，自然而然地對生活品質有著更高的要求，家具的舒適度、功能性，好看與否決定了一件產品的去留，因此消費者更換家具的頻率也隨之變高。

這樣看來，時尚品牌入駐米蘭時裝周似乎「百利無一害」，而這種互惠貫通的現象在近些年的國際藝術博覽會Art Basel也可以窺見得到。

盡管時尚品牌可在時裝周舞臺大放光彩，但面對發展更加全面化的品牌定位，時裝周能呈現的內容確實存在一定局限性，因此在時尚與設計、藝術之間關系逐漸模糊的狀況下，時尚品牌參與設計周、Art Basel展覽會的行為，也就成為了品牌營銷默認的重要環節。

時尚之所以能與藝術關系融洽，在于兩者有著相似的發展經歷，比如當下街頭風格與街頭藝術的互生互長，以及在聯名趨勢下，時尚與藝術的合作為雙方帶來的雙贏局面，同時也為當下主流消費群體的Z世代提供不錯的精神糧食和物質享樂。