文｜毒眸 念蕪

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豆瓣評分5.8分——《且試天下》終于出成績了。

這個接近及格的分數，基本代表了楊洋作品的平均水平。

流量演員的演技是互聯網永恒的話題。《且試天下》開播第一周，#楊洋 端著#的詞條登上熱搜高位。同時，“楊洋到底有沒有演技”也成為了一道互聯網辯題。支持者與反對者站在各自立場上，不斷以圖、文、視頻等各種形式力證自己的觀點，甚至還由此引發了一輪B站影視區UP主的集體團建。

客觀來說，《且試天下》的成績和楊洋在其中貢獻的演技都不算太差。甚至對大多數在及格線左右徘徊的流量劇來說，楊洋已經稱得上選角的“頂配”。他似乎只需提供顏值、流量和一點還算看得過去的演技，就“足以保住”一部S級大劇的基本盤。

只是今年已經31歲的楊洋，未來還能靠這些優勢撐多久，誰都說不準。

楊洋演戲能帶來什么？

縱觀楊洋的演藝之路會發現，他最適合的，還是在流量劇里演帥哥。

2007年，還在上大學的楊洋，憑借出演新版《紅樓夢》中成年寶玉一角出道。之后將近七年時間，楊洋一直在各種影視劇中出演配角，沒能留下什么讓人印象深刻的角色。

2014年開始，國內的IP版權交易進入高峰期，各大影視公司對熱門IP趨之若鶩，市場也迅速被炒熱。而換了新東家的楊洋，影視資源明顯轉好，也正式開啟了IP影劇“御用男主”之路。

從《少年四大名捕》里的無情、《盜墓筆記》的張起靈到《微微一笑很傾城》里的大神肖奈，幾部帥氣、高冷又全能的男神角色演下來，讓楊洋很快乘上了流量時代的東風，躋身“四大頂流”之列。

同時，有關楊洋演技的爭議也隨之而來。當時，很多觀眾評價楊洋演的“男神”都是面無表情，肢體僵硬。自此，“面癱”和“裝”也成為形容楊洋演技的高頻詞匯。

之后兩年楊洋也嘗試過改變，比如在飾演電影《三生三世十里桃花》中的夜華和男頻劇《武動乾坤》中的林動時，楊洋試圖通過加大面部表情和肢體語言的幅度，來擺脫僵硬和面癱的問題。但因為沒把握好尺度，外界對其演技的評價又從面癱逐漸轉向了另一個極端——油膩。

這也正是“IP+流量”公式遭遇滑鐵盧的時候，市場上的IP劇和IP電影也在轉入低潮，而楊洋受到非議也和作品表現形成共振。

到2019年，楊洋和IP劇都逐漸回到舒適區，市場上的IP類型增多，可供挑選的不只再是經典大IP，也給了市場新的發揮空間。從《全職高手》《你是我的榮耀》到《且試天下》，楊洋重新演起了正兒八經的帥哥，這也是他目前詮釋較好的一類角色。

毒眸（ID：DomoreDumou）曾在過往文章中提到過，男女主角顏值對于甜寵劇的重要性。這一點放在更廣的偶像劇范疇同樣適用。在娛樂圈現役流量演員中，楊洋的顏值之高，能夠適配大多數古偶現言里的“紙片人”。

尤其在“苦古裝丑男久矣”的當下，楊洋在《且試天下》中的扮相，可以算是給觀眾“洗眼睛”。包括之前《你是我的榮耀》，楊洋和迪麗熱巴的搭配被認為是“顏狗的天堂”。還有許多觀眾呼吁“楊洋和顧漫鎖死”。顧漫本人也多次表示過，對楊洋飾演自己筆下的人物感到很滿意。

在作品成色不太差的情況下，不乏觀眾愿意為男女主的顏值買單。在楊洋飾演的諸多影視作品的評論區，總能看到“為了楊洋的臉才堅持看完這部劇”的評論。

而楊洋的流量屬性，也提高了劇集成為爆款的可能性。對劇方來說，請來流量就意味著招商、熱度以及成品在社交媒體上的“口碑”都有了保障。

作為“流量時代”開創者和“飯圈”締造者中的一員，可以說沒有人比“羊毛老師”更懂流量。從播出前的預熱，播放期間的熱度維系，到出現負面評價及時反黑控評，粉絲們都能一手包辦，也就是說擁有楊洋等于擁有了一批免費的“外包宣傳”。

“所以我們會更喜歡做有流量參演的劇。”曾有劇宣這樣告訴毒眸，片方最重視的指標是熱搜、站內熱度和播放量，如果有流量明星參演，粉絲自發做數據、推熱搜還能給宣傳方省去一筆費用。

除此之外，客觀來看，比起那些只能用“AI式演技”形容的演員，楊洋的演技放在大多數不太復雜的人物身上，以及不需要精湛演技的偶像劇中基本夠用，甚至偶爾還能收獲一些意外之喜。

如果再遇上類似《全職高手》和《你是我的榮耀》這類劇本與制作完成度較高的作品時，還能在一定程度上，彌補演員演技上的缺陷，提高觀眾對演員以及整部劇的觀感。

“因為有流量演員參與的劇，大眾的心理分數都不高，覺得能做到及格就不錯了。”有劇集行業從業者向毒眸表示，“所以只要做的比其他劇好那么一點點，就會得到超出劇集本身的正向反饋。”這一點，從上述兩部劇7.3分和6.8分的評分中也能得到證實。

楊洋的高顏值+高流量+接近及格的演技，就是他能提供給市場的一切。對于許多“60分”就算成功的流量劇來說，或許已經稱得上“頂配”了。

資本需要“薅羊毛”

正如從業者所說，劇集行業還是熱衷于做“及格劇”的。

而做這些劇的邏輯也很簡單，還是“IP+大流量”。這個公式從2014年起就被頻繁使用，也曾因“粗制濫造”失去用戶信任，致使“IP失靈”反復被提起。但這并沒有影響市場上的“IP熱”，只不過從追逐大IP，拓展到各個類型、各種熱度的IP上。“瘦死的駱駝比馬大”，這套被市場驗證過的公式，如今看來仍然有效。

尤其在古偶領域，雖然長視頻吸睛力下降，大盤在萎縮，很難再出現像《三生三世十里桃花》《楚喬傳》《延禧攻略》這樣動輒上百億的全民“爆款”。但有IP和大流量的加持，不錯的制作班底，以及平臺S級背書和宣傳資源的傾斜，想在觀眾群中擁有姓名，保住基本盤不算太難。

以迪麗熱巴和任嘉倫主演的《與君初相識》為例，從官微戰報中可知，該劇是首部在優酷站內熱度破萬的劇集，自2018年以來用戶規模及會員轉化率最高劇集；而《且試天下》雖屢次陷入疑似虐馬、抄襲等負面新聞，但仍然收獲了30億+的播放量，多次登頂平臺拉新周榜第一，甚至進入了只有30個席位的拉新年榜。

從平臺的拉新年榜中也能看出，像《斗羅大陸》《你是我的榮耀》《千古玦塵》《斛珠夫人》《余生，請多指教》這樣有“大流量”演員參與的劇占了大半。楊洋去年到今年的三部劇更是全部登上年榜，證明了他的流量價值。

流量代表熱度，熱度影響收益。五元文化聯合創始人馬李靈珊曾認為，劇集行業對流量明星和“大IP”的追逐是相似的，目的是“控制變量”，因為“這個行業最稀缺的就是確定性”。 

所以對平臺和片方來說，和“楊洋們”合作是“安全”的，哪怕最后只能拿到及格分。

和大部分觀眾以劇的質量作為衡量標準不同，對很多片方來說，一部劇只是項目而非作品，評判項目好壞的標準就是“有沒有掙到錢”？只要能夠完成平臺數據KPI、賺到錢的就是好項目。

因此，與《且試天下》同期播出的《風起隴西》，盡管請來了電影導演路陽以及實力派演員陳坤、白宇，豆瓣7.9分似乎也代表了成品更加優質。但非流量演員無法吸引更多觀眾的目光，制作方和平臺方無法獲得更好的播出成績也是事實。

不過，一味追逐流量也的確帶來了負面的影響，“結果導向”致使一些片方開始“偷懶”。曾有某部平臺S級影視劇的工作人員向毒眸透露，“片方在請來一位流量演員和一位國民度很高的演員之后，就撒手不管了。劇本毫無邏輯，整組都開始‘擺爛’。”

而類似的情況也不在少數。趙麗穎在拍攝《楚喬傳》和《有翡》期間，就頻頻爆出劇本與原有設定差距過大，現場頻繁“飛頁”，趙麗穎甚至還曾發博疑似內涵劇組的作為。

這無疑會讓流量演員們本不富裕的口碑，雪上加霜。

因此，一部分流量演員早早謀劃起了轉型，以求在更廣泛的觀眾群中扎下根基。曾和楊洋同為“四大頂流”之一的李易峰，就是轉型中的一員。從2017年轉向大熒幕開始，李易峰的戲路更多拓展到諜戰劇、軍旅劇，或者相關類型的電影上，也陸續交出了一些如《動物世界》《隱秘而偉大》拿得出手的作品。

而更多的流量演員，還是選擇了楊洋的道路。演員拍戲賺錢，片方薅流量“羊毛”，就算作品質量再差，粉絲也能收獲一波二創素材，維持著看似“多方共贏”的局面。

楊洋能持續被需要嗎？

前一陣，楊洋在接受《GQ》采訪時，給自己的演技打了滿分，引來網友群嘲。

楊洋能坦然地說出“滿分”，或許不能將原因簡單歸咎為自戀，更深層的原因可能是他一直生活在眾人為其制造的“信息繭房”里。

曾與某位頂流演員共事的工作人員小A告訴毒眸：“他們被周圍人保護得很好。連平時溝通的時候，都會揀藝人愛聽的說。有時候碰上藝人刷微博廣場，工作人員都會在群里通知大家趕快清理‘不好’的評論。”

在工作人員出手前，粉絲大多數時候早已“鏟除異己”。此外，粉絲對偶像要求之低，在大多數流量的飯圈都有體現。《且試天下》中有一場楊洋飾演的黑豐息喝了父親給的毒酒后痛苦掙扎的戲份，很多粉絲看到后感嘆：“偶像劇不需要這么真實的演技。”以此來表達對楊洋的心疼。

粉絲全方位的“保護”，也讓許多B站影視區UP主在吐槽演技時，發出“你們正主的演技要是有粉絲的嘴一半硬就好了”的感嘆。

同時，粉絲在幫偶像反黑時，還經常會拿出合作導演、演員、制片人、從業者的夸獎，反駁那些認為偶像演技不好的人。

對方的夸贊是否出于禮貌未可知，但更顯而易見的原因是，大家指著“流量”吃飯，所以本著盡量不得罪對方的原則工作。劇方依賴流量明星的熱度，在藝人進組后，劇組的話語權會在一定程度上讓渡給流量明星。“心情不好不想拍了”“到點要收工”“要吃上幾十公里外的某樣東西才能開工”等各種問題并不少見。

“捧在手上怕掉了，含在嘴里怕化了。”小A認為，長此以往，藝人就算有自省的意識，也會在周圍人的呵護和粉絲的追捧中自我麻醉，對自己產生錯誤的認知。

眾所周知，演員的演技是需要好的導演調教以及優質的創作氛圍熏陶的。重要性就好比《動物世界》之于李易峰，《少年的你》之于周冬雨。

前段時間，演員劉宇寧去年直播時的一段話在網上廣為流傳。他提到，現在很多人會神話“一條過”這件事，但很多時候并非是演員演得好，而是導演可能了解演員的水平，知道這種效果已經是極限了。演員本人應該有自知之明。

而現實是，現在大多數影視劇的工期和班底，無法給予演員過多的成長時間和空間。加上周圍人對演員的過度保護，如果演員不能時刻提醒自己，就很容易陷入“我已經演得很好了”的假象。

而楊洋的問題在于，總呆在舒適圈里演“及格劇”，永遠無法磨練和提高自身的演技。從諸多花絮視頻里能夠看到，楊洋對待拍戲的態度稱得上認真。但認真努力從不等于演得好，在缺乏正確引導的情況下，努力也是白努力。

未來，楊洋的演員路只有兩個方向。

一種是像某些演藝圈前輩那樣，轉型成為資本。入股公司捧新人或者自己開公司做老板，然后依靠現有的顏值、人氣和演技，撐到沒有市場的那一天，完全轉做幕后。

另一種，就是轉型成為實力派演員，擴大自己的觀眾群。這條路對于很多流量演員來說，更辛苦，但是也更“可持續發展”。

近幾年，行業不斷變化，國家對演員的片酬、配音等多方面都做出了限制，未來行業會逐漸變得越來越“正規”，對演員的要求也會越來越嚴格。

同時，長視頻吸引力下降，迫使各平臺拓寬賽道，提高內容質量，不能只靠“流量”存活。近兩年各平臺出現了不少非流量參演，僅憑口碑出圈的作品。比如，騰訊視頻去年的《御賜小仵作》和今年的《開端》，以及愛奇藝的《人世間》，和優酷聯播的《覺醒年代》等。

未來屬于流量演員的生存空間或將變窄，只有拿出過硬的技能，才能站穩腳跟。

現在的市場需要“楊洋們”，因此資本愿意為他們的顏值、流量、努力的態度和及格線附近的演技等“綜合實力”買單。但等到流量消失，年華老去，只能拼硬實力的那天，“楊洋們”還有幾成勝算？