文｜新聲Pro 王亦璇
劇式綜藝一直是行業討論的熱點。近兩年，其在制作端和商業化端日趨成熟，用劇集模式進行綜藝創作成為一個大趨勢。
可以這樣說，從人物設定到劇情，從場景到后期運營，從內容到商業化，綜藝節目的前后鏈條都在向劇集思維靠近，所涉及的題材也在持續擴大。
如果將綜藝「向」劇進行拆分，以時間線來說，早期綜藝與劇集的關聯之處大部分體現在編劇體系上。隨著編劇分工的細致，以及在制作團隊中被不斷重用，通過劇情塑造人物的手法逐漸成為標配。
大約10年之前，「鉤子」越來越多地出現在綜藝創制的語境之中。這一名詞起源于影視劇制作，用于溝通前后橋段的設置。而被綜藝所頻繁借用的背后，是綜藝在經過粗放的戶外真人秀形式的摸索之后，慢慢走向細致化的一個典型表現。劇情式綜藝在同期進入嘗試階段。
2014年，東方衛視引進韓國tvN電視臺《花樣》系列節目，一套全新的真人秀制作邏輯在總導演李文妤的體系中逐漸鮮明。即使這也是一檔依托戶外旅行呈現的節目，但編劇系統已經較為成熟，李文妤多次提及，如何讓真人在賽制和環境里有真實的反應，正是綜藝的劇情來源。
與影視劇的劇本不同，綜藝中強調的「幾分鐘一個小故事，十幾分鐘一個大劇情」，來源于每一次錄制之前就埋好的5、6條故事線，并伴隨人物的性格展露而凸顯。比如，在特定場景中，每個角色發生的任何一種狀況，都會決定故事線怎樣繼續往下寫。
從中期（即國內綜藝創作者已在原有模式上做出創新）開始，劇情部分又豐富了人物關系的設置。換而言之，用戶在節目中「追劇」的時候，不再僅僅對劇情產生興趣，也可能由人物之間的化學反應而追隨一檔節目。
值得注意的是，綜藝向「劇」的爆發期，伴隨著戀愛綜藝和職場綜藝的大規模生長，在階段上具有極高的重疊性。以婚戀類綜藝為例，將戀愛故事作為基礎，疊加旅行、社交等創作元素，共同構成了劇情的走向，而綜藝節目對于場景的運用也更多地反應在了「如何用綜藝承載一部劇」的創制之上。
騰訊在線視頻節目內容制作部天馬工作室群高級總監李笑這樣告訴《新聲Pro》，平臺調研后發現，用戶越來越偏向于用追劇的心態看待戀綜。這其中既有戀綜因其題材所表現出的真實感之由，也有電視劇的「大結局」天然對于用戶有吸引之故。「（劇化）也是吸引大家往下看的一個加持部分?！?/p>
也正因此，綜藝「向」劇的命題從制作端的創新啟動，又因為題材細分和用戶端反饋，而進一步促進了創作者再次審視劇化綜藝的更多元出路。
2020年，騰訊視頻出品綜藝《平行時空遇見你》。一年之后，愛奇藝上線綜藝《戀戀劇中人》。即使這兩檔綜藝分別以「追劇式綜藝」和「編劇體驗劇綜」為宣傳語，但毋庸置疑的是，在以「劇綜交互」為母題的前提下，《平行時空遇見你》和《戀戀劇中人》是雙平臺首次將綜藝與劇集進行直接結合的嘗試。以真人秀和劇情兩條故事線為依托，綜藝本身的體驗感也被進一步豐富。
內容產品的核心目的是講好一個故事。策劃《德云斗笑社》第二季時，制作團隊就定下了一集一故事的模式。在他們看來，即使參與節目的嘉賓未發生改變，但是類似「單本劇」的播出形態，會讓節目整體更加生動。
與此同時，內容側的變化有可能帶動綜藝商業化向多元方向發展，我們在《綜藝學習小敏家》一文中曾指出，劇集中的人物、場景和劇情往往是帶動招商的關鍵因素。
以下將從內容和商業化兩方面對「綜藝向劇」進行敘述。
內容
人物
人物間的原生關系在某種程度上構建起了一檔節目的基礎表達，作為綜藝內容中最被強調的因素，這其中包含風格和調性，也使得家族感為用戶建立共鳴的同時，對綜藝串聯劇情起到了鋪墊作用。
2017年，《向往的生活》農夫篇在京郊的一處田園錄制。時任總導演王征宇后來向外界透露，第一季節目困難重重，其中一個重要因素是，市場對「向往」不買單，在沒拿到任何冠名的情況下勉強開機。
冷啟動的的境遇很快在第一季節目播出后打開局面。不少對于黃磊、何炅二人抱有好感的觀眾持續收看了整季節目，也有很大一部分用戶被第一集宋丹丹帶著兒子巴圖來蘑菇屋「串門」的故事吸引。
「串門」的設置在最初并非刻意而為，但卻成為節目成功延續6年的亮點之一。很快地，由黃磊、何炅以及幾位孩子們——劉憲華、彭昱暢、張子楓和張藝興組成的「向往家族」的說法就在大眾層面流傳開來。王征宇也曾在2020年和《新聲Pro》對話時透露，「家族」讓制作變得更加上手。在邀請飛行嘉賓時，他們通常也會從原生關系著手考慮。
在蘑菇屋這一不可或缺的家庭待客場所中，《向往的生活》梳理出的貫穿節目的敘事線索——有關代際的表達和對于現實的關切，一般都離不開這個小家庭。
王征宇在劉憲華離開后，經歷過長時間的人選考慮。導演組彼時想到了張子楓作為妹妹加入第三季節目?！杆葸^黃磊的女兒，也演過彭彭的妹妹。如果我需要加一個人物，那一定是從真實生活的角度去考慮?！?/p>
兒女雙全之后，小家庭一步步向外延伸，「這季也來、那季也來，他就變成了蘑菇屋的親戚。」在《向往的生活》的設定中，宋丹丹是大姑媽，陳赫是舅舅，而從第二季開始從未缺席的的毛不易，是「向往家族」的表哥。
實際上，家族這一概念，曾被多檔綜藝節目所使用，例如《王牌對王牌》中由沈騰、賈玲牽頭組成的「王牌家族」，基本上能做到在每期角色扮演中都比嘉賓組「略勝一籌」。而在騰訊視頻于2021年推出的年番綜藝《毛雪汪》中，制片人HG也把毛不易和李雪琴的朋友圈視作是節目養成的關鍵。比如，馬頔作為兩人的朋友就在第一番中出演了兩次。
除此之外，類似于《德云斗笑社》這樣運用了強原生關系的節目，其劇情設置則是更大幅度地建立在人物個性和師徒情、兄弟情之上。
利用兄弟情進行創作的還有近期收獲了頗多人氣的節目《歡迎來到蘑菇屋》。包括K歌環節在內，這檔節目充分沿用了快樂男生「0713」的原生關系進行發揮。值得一提的是，制作方大千影業創始人趙林林也提及，編劇會依據幾位主人公本身的經歷進行故事線編排。而已經被提上日程的「0713」團綜，則是對這種關系的進一步挖掘和呈現。
劇情
在騰訊視頻內部，「劇綜」并不是個新鮮詞。經歷過由臺至網的職業跨越后，大部分制片人都對于「劇化」真人秀有一定的制作積累。
「劇綜」在具體執行上也有分化。
以《心動的信號》為例，這檔節目在環節設置不斷進行調整、更新。從最初的一選一到一選多，《心動的信號》提供給了嘉賓更多向的選擇。毫無疑問的是，在大眾最為喜聞樂見的「配對」故事中，這樣的操作方式會讓結果變得更難以猜測。每一季節目播出后，都有觀眾在社交媒體上自發運營CP討論組，或在劇情中挖掘線索及走向。
或者說，牽手與否已經不再是戀愛綜藝唯一的取勝點。在一步步以真實感撬動市場的同時，對于制作方來說，全新的刺激和啟發正是來源于用戶的觀看形態——在「追劇」的同時賦予內容的解讀和詮釋。
與此同時，李笑也告訴《新聲Pro》，從《心動的信號》到《半熟戀人》以及最新推出的《燦爛的前行》，內容節奏和劇情濃度都在提升。除了繼續細分「情感」這一題材之外，以克制干預的助推者身份，讓嘉賓在體驗與感受的過程中自然而然地發生故事也是常用的手法。
在這個過程當中，「做減法」很重要?！栋胧鞈偃恕返膶а萁M始終克制對于完美結局的追求，轉而鼓勵嘉賓表現出自己的真情實感。與一般戀綜相異的是，《半熟戀人》的小屋見證了不少人的離開，李笑解釋道，成年人在面對情感的時候，基本上都能做到直接、勇敢地表達?！肝覀円幈軐а莞深A的過程。《半熟》的故事結構中格外強調分寸和得體?！?/p>
換而言之，綜藝天然與戲劇創作有著原理相通的部分。而這一創作邏輯，又伴隨著用戶對于節奏、反轉等需求的增加而顯現。
大千影業創始人趙林林告訴《新聲Pro》，在制作《閃亮的日子》節目時，后期導演也會要求在劇情上做「回扣」的花字處理。對于一檔以日更形式播出的「輕綜藝」來說，保證劇情持續性的手法即是不斷為新用戶解釋已經存在的人物或劇情?！肝覀儠没ㄗ謱懙梅浅Ｇ宄斍檎埛碋P30?！冠w林林說道，「劇情在于延續，比如俞更寅想送大家禮物，是因為他在前面的故事中已經給大家承諾好了。」
真實化、生活化的綜藝離不開對于劇感的打磨。趙林林將《閃亮的日子》比作是一幫青年人的《奮斗》——王晨藝去高鐵站接閆永強抵京，越來越多的用戶呼聲道，希望第二季節目以原班人馬呈現。
另一方面，「劇綜」的劇情設置也可橫跨劇集和綜藝兩條線索。對于綜藝團隊來說，當劇化綜藝更接近于極致內容產品的嘗試時，直接使用劇集創作元素或觀看邏輯也不可謂不是一個好的辦法。
綜藝的「隨進隨出」特性在2020年騰訊視頻上線《平行時空遇見你》時被率先打破。
常規而言，綜藝節目的上、下集之間較少存在關聯，其本質是，真人秀的劇情走向會跟隨嘉賓現場反應所改變，一以貫之的內容在早期并不吃香。《平行時空遇見你》則是以明星出演劇集的方式來呈現，而劇本則是由嘉賓本人設定書寫。
綜藝承載劇集，這給綜藝「向」劇本身提供了新思路，也讓后者的交互作用在真人秀中得以被放大。
在此我們需要明確的是，以《平行時空遇見你》和《戀戀劇中人》為代表，較為罕見的雙故事線設置開始挑戰綜藝制作者的平衡能力，而以劇情線為主的綜藝內容也陸續顯現于市場當中。
在綜藝「向」劇的概念之下，有一類題材的內容實際上扮演著重要的角色——劇情本身占據創作大半部分的推理類（RPG）節目，以及近一兩年大火的劇本殺節目。
推出于2016年的《明星大偵探》是為開端。在創作過程中，導演團隊要實時跟蹤真人秀劇本，同時要保證故事劇本的絕對突出。在這種情況下，觀眾才能在沉浸劇情解密的同時，關注到嘉賓彼此之間的互動。就此，持續性的收看最終得到了追劇式的綜藝體驗。
在與《奇藝劇本鯊》總導演、原子娛樂創始人俞杭英的過往對話中，她曾提到，架空故事線是講好雙重劇情的關鍵，在節目錄制的不同階段，也會調整嘉賓進出故事劇本的狀態。
「平行」是綜藝「向」劇其中最重要的制作手法之一。
場景
在人物、劇情之外，場景也逐步在劇式綜藝的制作中凸顯。
首先，場景與人物和劇情密切相關，且具有一定連續性。比如《向往的生活》中的蘑菇屋，《心動的信號》中的心動小屋。以及《大伙之家》中的大伙社區，和《毛雪汪》中的客廳。
我們認為，場景又分為移步換景和固定場景，而這兩者皆對綜藝趨向劇集有所影響。
《哈哈哈哈哈—很高興遇見你》的節目策劃經歷漫長，其中很大一部分時間被用作前期采風和案底工作的進行?？倢а堇铑Ｔ谂c《新聲Pro》的對談中表示，團隊的考察橫跨4000多公里，足跡遍布包括渝中、川藏等地區在內的全國大部分省市。
在對嘉賓原生關系有足夠把握的情況下，巧妙地運用場景轉換是最有效帶動劇情發展的方法之一?！豆芨吲d遇見你》的設置，即是通過一站式旅行賺取打工費用的形式，來激發參與者之間的化學反應。
依托鄧超、陳赫和鹿晗三人之間的友情，以及他們能夠隨時創造「?！够瘍热莸木C藝能力，這檔節目在體現真實社會生活的同時，又將內容本身朝喜劇、逗樂的方向推進。
另一檔由合心傳媒制作的節目《恰好是少年》也沿用了這樣的方法。值得一提的是，在王俊凱、董子健和劉昊然三位少年的旅途中，他們對于目的地的好奇，被巧妙地轉化為了場景對「劇綜」的作用。
而以B站推出的綜藝節目《說唱新世代》和《90婚介所》為典型，固定場景通常直接作用于游戲規則的強化，或在劇情設置上發揮著由始至終的講述功能。
2020年夏天，一座巨大的「工廠」在無錫城市邊緣動工搭建。這是《說唱新世代》的錄制地，也提供了節目中最重要的背景劇情——八角籠爭奪戰的實景。
總導演嚴敏規劃，每一位想要登上舞臺的說唱歌手，首先要在八角籠中完成競賽。這場角逐從現場原創的battle開始，團隊精神也在這里被激活。
后來，目光越來越多地聚焦在了那些深思社會問題的原創詞曲之上，「以神圣的八角籠起誓，你們會被永遠記住」也成為了粉絲們再回憶起那個夏天的一句臺詞。
相比于移步換景，固定場景的回顧作用更強。在不同時間階段的綜藝作品中，我們都能注意到這樣一個現象，即相比于人物和劇情兩大因素，場景往往提供的是最為直接的熟悉感。
《90婚介所》制片人蘭薇、張玲燕向《新聲Pro》介紹了游戲賽道的設置作用。在此之前，對于制作戀愛綜藝近20年的她們來說，T型舞臺、觀察室是最優解。只不過，獲取到了40位嘉賓的個人資料和B站用戶數據時，節目組首先對場景進行了改造。
當一位女嘉賓走入劃分成4個象限的「賽道」時，她便開啟了一場獨屬于自己的游戲。在每一個關卡面前，女嘉賓都要做出真實選擇。而這些選擇則會影響她進入哪個房間與男嘉賓會面的結果。游戲同時給予了在場所有人了解女嘉賓的機會，在一對多的局面下，這樣的設置對于劇情的走向無疑起到了決定性的作用。
商業化
人物、劇情
如前所述，綜藝制作在經歷過「摸爬滾打」的階段之后，其在內容側呈現出的變化有可能帶動綜藝商業化向多元方向發展。愈來愈地，在招商方面，人物、劇情和場景被考慮進關鍵因素當中。
與此同時，在商業化運作過程當中，人物和劇情的關聯程度更高，這也表明了「劇綜」作品應著重從這兩個角度入手。
《向往的生活》經過6季節目，其商業化表現尤為突出，且其呈現出了一種愈發貼合人物與劇情設置的趨勢。
值得一提的是，節目的基本設置與「自給自足」相關。向往家族各司其職，在蘑菇屋中待人接物、收集食材。而擔任「爸爸」和「大廚」的角色，黃磊的動線設計大篇幅圍繞廚房展開。
在這個基礎上，《向往的生活》曾多次吸引食品、家居等家庭相關的品牌入駐。包括連續4年擔任總冠的特侖蘇牛奶，以及江中猴菇米稀、林內熱水器、老板油煙機、小度音箱和雷達蚊香等等「座上賓」。蘑菇屋的寵物犬小H、小O也作為家庭一員接到了寵物食品品牌麥富迪的贊助。
第六季的表現更為亮眼。繼特侖蘇依舊以近3億的價格拿下冠名之后，容聲冰箱、火星人集成灶、喜臨門床墊，以及用以食材保鮮的鮮的蕊了鋁鈦箔，都成為了這一季的新合作伙伴。
相比于劇集來說，真人秀在對人物和劇情的整合處理下，反而更具有針對消費者人群的說服力。
作為同平臺出品的劇式綜藝，《心動的信號》和《燦爛的前行》兩檔節目，以素人嘉賓和連貫劇情為基礎，對于商業化的吸引力在于，更「下沉」的人設和更真實的表達。
vivo曾連續冠名《心動的信號》。其推出的S1系列手機新配色「仲夏夢」更是選擇在第二季《心動的信號》首播中曝光。隨后，在2019年七夕節前一天，vivo又聯手騰訊視頻打造了超級新品日，還于節日當天在深圳海上世界vivo lab概念店舉行了線下活動，節目中的兩位男嘉賓陳奕辰和趙琦君同時來到了現場。
以失戀為題，主打療愈的情感綜藝《燦爛的前行》，在主線為與前任共處的劇情下，在開播前就拿到了蘑菇街的冠名贊助。我們認為，以女性受眾為主要目標用戶的戀綜，往往更容易收獲女性向的品牌。
而在用戶觀看行為較為確定，即以追劇的心理評估一檔綜藝節目時，品牌引發的后續「種草」才有機會成為可能。
本質上，「劇綜」與商業化的關系是隨劇情發展不斷深入的。品牌更強調與劇情結合，并且在綜藝內容中通過階段性的露出而獲得反復曝光。在由關鍵人物搭建的信任關系之上，通過生動的展示、推薦和使用，又進一步深化了受眾人群與品牌的連接。
場景
與人物和劇情兩大因素不同的是，場景在真人秀中的應用起步甚早。只不過，場景與商業化的有意識結合在當下才被重點提出。
早在2013年，以家庭出行為主題的《爸爸去哪兒》系列，就因為豐富的戶外場景使用，帶動了冠名車企英菲尼迪在大陸地區的當季銷量。
更多地，綜藝「向」劇其中關于場景與商業化的關系，被指向以多場景的設置，來實現對品牌的持續性曝光。因此我們認為，在綜藝場景搭建過程中，具有借鑒意義的內容品類是情景劇。
年番綜藝《毛雪汪》其中對于客廳的設置，某種程度上源于對情景劇《老友記》的「借用」。這樣的舉動的確帶來了趨勢向的成果，瑞典家居品牌宜家就曾贊助過《毛雪汪》其中一期的內容。
與追求寬闊場景不同，情景劇所強調的是自然、真實的場景——這于劇式綜藝同樣適用。
李笑也曾這樣告訴《新聲Pro》，不同的綜藝場景實際上能夠為品牌提供更有趣的內容。只不過，在當下階段，搭建場景與強化人物和劇情還未站在同一起點?；蛘哒f，更易與品牌進行互動的人物和劇情，將在很長一段時間內繼續引導「劇綜」的商業化走向。