文|ACGx
諸葛孔明唱起了Rap，白銀御行自稱“MC御行”——Rap這一從屬于嘻哈文化（Hiphop）的音樂類型，與本季熱門新番之間產生的千絲萬縷聯系，使得它再次成為ACG愛好者們討論的話題。
在新番中，除了《派對浪客諸葛孔明》與《輝夜大小姐想讓我告白》第三季，《測不準的阿波連同學》里也出現了主角唱Rap的情節。近幾年的日本動漫作品里，角色用Rap來展現自我是越發常見的一種表現手法，這與嘻哈文化20余年來與日本文化的成功融合不無關系。
相較于漫畫畫面只能用寥寥數頁讓讀者“看見”歌詞，動畫以優秀的演出效果把嘻哈文化中容易產生重疊的幾大類Rap、街舞、DJ融合在一起，去豐滿人物形象、升華故事情節，這顯然是對動畫創作者想象力的極大考驗。
嘻哈文化在日本的融合改良
嘻哈文化這種從美國興起、發展而來的西方街頭文化，它所具備的時代特征，以及隨意且自由的題材特點，對創作者個性想法的真實表達，使其成為一種超越地域的流行文化。
上世紀90年代，嘻哈文化之風吹到了亞洲，Rap作為音樂形式所具備的傳播優勢很快體現出來，它也成為Hiphop文化里影響力最廣的類型。在娛樂產業發達的日本，對Rap的接受經歷了從模仿、照搬變為融合、改良的過程。原本誕生于美國的Jazz Hiphop，即爵士說唱在日本成功實現本土化，得到了發揚光大。
Jazz Hiphop由注重語言表現力的Rap與旋律舒緩的Jazz糅合而成。與傳統美式Hiphop風格截然不同，日式Hiphop最明顯的變化是歌詞，大多蘊含對美好事物的憧憬、希望以及感謝。如同其他受日式文化氛圍影響而變化的外來文化一樣，日式Hihop所呈現出的意境之美和傳遞出來的情緒，倒是相當符合日本人含蓄的性格。
日本動畫與街頭文化的交匯
在Jazz Hiphop為日本流行并再度推向全世界的過程中，2004年的新番《混沌武士》起到了較為重要的作用。
《混沌武士》是一部將Hiphop元素作為主基調的動畫作品，除了擔任監督的渡邊信一郎外，包括日式Hiphop代表人物 Nujabes在內的4名音樂制作人所創作的潮流感十足的OP/ED、插曲和BGM，與嚴肅冷峻的江戶武士故事相搭配，碰撞出了相當有趣的火花。同時，主角們在“尋找向日葵武士”的旅途中獲得的多種情感體驗，由此引發的觀眾共情，皆是這部動畫以及原聲在多年后仍舊魅力十足的重要原因。
早在渡邊信一郎和菅野洋子合作的《星際牛仔》里，一改配樂只是動畫背景音樂的傳統觀念，讓配樂成為了和情節、人物一樣并重的部分，以Jazz、Blues為代表的多種風格配樂甚至成為了渡邊信一郎創作新場景的啟發。動畫創作過程中給予音樂人更自由的創作空間，通過音樂賦予動畫場景更豐富的含義，在《混沌武士》中有了更深刻的體現。
在《混沌武士》里，不僅音樂與畫面節奏搭配得恰到好處，細心的觀眾會發現故事情節、動作風格和人物情感皆與音樂本身有著密切關聯。比如Hiphop女歌手MINMI獨特的聲線演繹的ED《四季ノ唄》，曲調悠揚、節奏抑揚頓挫，以四季的變化隱喻人的成長、分離、生死，是動畫本身想要傳遞給觀眾的感受。
整部動畫里的Jazz Hiphop配樂令人印象深刻，不過動畫與Hiphop文化的結合不僅僅停留在音樂上。第一集里轉場時加入的打碟效果，畫面瞬間穿越到幾百年后再回到江戶時代的表現手法，這顯然是對Hiphop文化叛逆、隨意、自由和個性化特點的挪用。
但是這部作品本身的敘事方式也是對動畫觀眾耐心的挑戰：有愛好者喻之為“神作”，并因此入坑Jazz Hiphop圈，有觀眾則因為主線模糊而棄劇。盡管在不同文化視角下Hiphop產生了差異化表現，但是這種源自美國的流行文化與日本故事在動畫中巧妙結合所迸發出的精彩，卻受到了不少歐美動漫愛好者的喜愛，同時也擴大了Jazz Hiphop音樂在歐美的影響力。
像《混沌武士》這樣將音樂與故事情節、人物設定放在同樣重要地位，在日本動畫中終究是稀有品種。不過得益于Hiphop文化如今在日本娛樂市場的中堅地位，它與動畫之間的聯系依舊緊密，不僅僅會成為OP/ED，也會出現在動畫內容中，成為角色表達內心感受的通道。
配合劇情推進和情緒發展的Hiphop表演
在影視作品中出現的絕大部分歌曲，都是配合劇情推進和角色情緒發展進行的表演。當普通語言無法表達角色的情緒時，那就該輪到歌曲登場了。盡管日本音樂類型多元化，與日本動畫的結合也相當緊密，但是借由音樂表達角色心聲的，Rap顯然是一種較為合適的音樂形式。
2018年的新番《惡魔人Crybaby》里Rap與情節的配合可謂行云流水。這部動畫改編自50年前永井豪創作的漫畫，由于故事頗具年代感，在動畫創作時，監督湯淺政明采用更適合現代人觀看的創作手法，從故事內核到內容表現為作品注入新鮮感。
為了讓現代的年輕人能夠接受這部改編動畫，制作團隊加入了大量契合當今年輕觀眾喜好的設定。劇中4名少年演繹的幾段Freestyle（即興Rap），以積極向上的填詞加上極具節奏感的說唱，可以說是這部改編動畫耳目一新的設計。
這些少年看似不良少年，卻心懷樂觀積極。他們的Freestyle表達的并不只是自己在這動蕩不安社會中的心境，更是對女主角美樹、男主角不動明等人心存有希望和愛的演繹。
不少看過這部動畫的觀眾，都被第四集里繭太對美子表白的那段Freestyle深深打動。從正常語速迅速過度到極具節奏感的Rap，繭太的每一句歌詞都戳中美子的內心：拼命努力、渴望得到關注卻被別人的光芒掩蓋，但是不應放棄只要努力做到最好總有一天會被人看見。這是一段沒有B-Box伴奏的獨白，動畫通過虛化背景，讓觀眾聚焦于繭太的表演上，真摯且熱忱的歌詞不僅打動了美子，更令觀眾動容。而第8集里美子依然保留著被惡魔吃掉的繭太的眼鏡，也是她擁有惡魔身份后卻依然選擇做“人”的注腳。
在整個故事中，動畫對配角的刻畫是相當成功的。特別是對這幾名少年的塑造，讓觀眾對他們產生了深刻印象。臨近片尾時，面對失去理智的人類，少年們有的選擇保護女主，有的選擇自保舉刀向朋友，更是從側面展現出人性的復雜。對人性的深度刻畫，對人類“愛”的傳遞，正是這部改編動畫加入的深層表達。
在大眾看來，Hippop是自由和灑脫的象征，是演唱者情感的宣泄，實際上這種宣泄也包含了創作者對社會現象的思考，其中所蘊含的真實性是可以打動特定人群的，《惡魔人Crybaby》里的Rap正是如此。
給角色一個麥克風，他就能Freestyle
提到近幾年Hiphop文化和動漫深度結合的作品，各位肯定會第一時間想到《催眠麥克風》。在這部動畫中，角色們用催眠麥克風取代武器，配合Rap語言的力量進行戰斗，設定略顯羞恥又中二，觀感相當“生草”。但是由日本配樂界的大牌擔當的詞曲創作，以及男性聲優賣力的Rap表演，則讓大量女性用戶在看過動畫后入坑，“聽著歌曲腦中就可以浮現畫面感”。
在將音樂和劇情相結合方面，日本動漫作品可以說是無所不用其極，在網易云音樂，有用戶評論《催眠麥克風》“動畫制作組為了賣碟隨便做了一些會動的角色”，也證明動畫的內容表現并不如人意。然而作為一個音樂企劃而言，Hippop文化本身所具備的潮流感，Rap填詞與角色之間的強關聯性，倒是證明了這個企劃在商業方面的成功。
《催眠麥克風》的設定并非憑空而來，在日本動畫中，角色與說唱相結合并不少見。《火影忍者》奇拉比活力滿滿,《銀魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足夠洗腦，《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾猝不及防，《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱則強化了角色的“可愛”屬性——這些走“魔性”路線的說唱歌曲，為作品增添不少歡樂。
在新番《派對浪客諸葛孔明》里，軍師富含三國文化底蘊的Rap再次令人回味。
動畫第5集中，為了招攬說唱歌手KABE太人，諸葛孔明在自助洗衣店來了一場演出效果極為魔性的Freestyle。諸葛孔明的“影分身”環繞著KABE太人面無表情的念白，配以迪廳五彩斑斕的氛圍燈光和洗衣機有節奏的轟隆聲——正所謂“只有魔法才能打敗魔法”，一番“念經”般的說唱輸出，KABE太人同意參加說唱對決活動。熟悉三國的朋友大概都知道，這段詞改編自《三國演義》中劉備三顧茅廬時諸葛亮所講，再次體現出漫畫作者對三國文化研究之深。
將中國古詩詞與Rap相結合，同時彰顯諸葛孔明“吵架王”的功力，動畫第6集可謂漸入佳境。
歷史里的諸葛孔明的一生是戰斗的一生，也是善用筆桿子吵架的一生。無論是陣前大罵王司徒“我從未見過如此厚顏無恥之人”，在東吳舌戰過群儒，在魏國的勸降回信中罵曹丕“土龍芻狗”，諸葛丞相吵架都是屢戰屢勝，足以顯示出其在邏輯、口才和應變方面的能力。
說唱Battle的起源就是吵架，用帶節奏的說辭互相調侃對方，把動手變為帶有韻律感的“嘴炮”。《派對浪客諸葛孔明》里讓諸葛孔明與Rapper進行現場Battle，這一情節編排合情合理。兩人生活環境相差近2000年，大相徑庭的Battle風格是最大看點：諸葛孔明中正平和，唱詞引經據典，字字珠璣，重握麥克風的KABE太人表現出身為Rapper應有的囂張，進攻性十足。
動畫將諸葛孔明對KABE太人比喻為三國時期姜維對趙云，這實際上是一場一開始就已經決定了勝負的比賽。最終諸葛孔明放棄說唱，吟誦起《去者日以疏》表達自己回不到過去又找不到出路的苦悶，話鋒一轉希望KABE太人能夠一起展望未來。被諸葛孔明唱詞所感動的KABE太人，最終以一段極具情緒感染力的Freestyle唱出心中所想。
三國文化與日本潮流文化成功碰撞帶產生的視聽新鮮感，是這段情節成功的一大要素，除了動畫制作方的努力外，原著漫畫的良好表現也是一個原因。不過，若是原著內容情節寥寥，那就只有依靠動畫制作組的用心“魔改”了。是的，ACGx說的就是這段時間被動漫愛好者們“吹爆”的《輝夜大小姐想讓我告白》第三季第五集。
相較于原著漫畫中這段僅幾頁的Rap情節，動畫以出色的表現詮釋了“改編”的真諦，原創了數分鐘畫面豐富這段情節，將Hippop的演出特點和角色們的性格張力進行了完美結合。
為了向早坂傳遞“人類有時候也是有必要暴露自己缺點”這個想法，白銀決定和藤原書記特訓Rap，期望能夠用Freestyle打動早坂。
動畫巧妙地用Hippop元素進行了夸張表達，無論是用變為碟片的圓形操場實現情節的分割，還是巨大化的藤原書記化身DJ打碟，配合打碟的特別噪音，白銀與早坂鏡頭來回迅速切換，都讓觀眾仿若置身Freestyle現場。
白銀以自己“音癡”缺點作為Freestlye的開端，當早坂和輝夜還在為白銀的坦白吃驚不已時，鏡頭很快轉變為早坂、白銀視角輪番切換的攝像鏡頭視角，Rapper白銀的自信、節奏與動作的完美契合、一語中的的歌詞，同早坂的手足無措、輝夜拉著蜷縮在小推車上的早坂形成了鮮明。這一段暢快淋漓的說唱表演，紓解了早坂長久以來在四宮家里背負的壓抑情緒，眼角流下的淚正是早坂得到感染的有力證據。
其后，動畫設計了兩段演出，包括以一段類似音樂劇人物獨白的畫面配合輝夜的單押6連Freestyle，以及曾接受輝夜指令扮演各種身份的“早坂們”逐一登場進行大合唱。這兩段具有高度假定性的蒙太奇設計，將角色真實的心理世界徹徹底底展現給觀眾，也讓早坂這一段毫無技巧的Rap打動了在場所有人。身為MC的白銀御行，也圓滿地實現了自己的目標——勝利的一方自然是早坂。
這段長達9分鐘的動畫片段，由大量密集的Rap段落實現情節遞進和人物情緒的進化。受制于4人皆為初學，大概只有在各個領域都擁有輝煌成績，被譽為“天才”的四宮輝夜，才能在Rap技巧方面令人眼前一亮。但是，觀眾卻能在充滿想象力的動畫演出中感受到各個角色的真實，誰的Rap好，誰的Rap差，已經不重要了。
不會Rap的聲優不是一個好歌手，為了彌補白銀和藤原書記在動畫中的“拙劣”表現，ED再次破天荒地上映了一段觀感極佳的說唱舞臺表演，與3年前的“書記舞”一樣成為該部作品宣傳的大熱點。
本季新番中，連《測不準的阿波連同學》里也有一段Rap情節，不由得讓動漫愛好者感嘆真是“新番有嘻哈”。
不擅長把握與他人之間的距離，也不善與人溝通的阿波連，在書店聽到Hippop唱片后，拿起麥克風通過Freestyle與來堂實現了流暢溝通，這顯然也是借用了Rap易于表達內心主張的特點。
《輝夜大小姐想讓我告白》這部作品圍繞著男女主角“誰先表白誰算輸”這條主線，以及《測不準的阿波連同學》角色的交流障礙，折射出的是日本人不愛表達自己內心真實想法的民族性格和文化特征，這與Hippop文化本質其實有一定反差。但正是在這樣一個保守與開放并存，有著一定文化割裂感的國家中，外來的Hippop文化得以改良，并最終融入其中，也是順理成章之事。
無論是《混沌武士》Jazz Hippop歌曲溫柔的旋律和剛毅的歌詞，還是《惡魔人 Crybaby》里借Rap對那個混亂的社會進行宣泄，又或是本季幾部新番讓Hippop成為角色之間溝通渠道，Hippop文化在日本動漫內容中，已經演變成一種情節推進的有效方式，它原本所具有豐富視覺效果和隨性表演方式，也成為當下日本動畫人拓展畫面想象力的基礎。相信接下來我們將會在日本動漫作品中越來越多地感受到Hipppop文化的魅力。