文|壹娛觀察 邢書博

“但凡給個字節校招的錢，也不會這樣。”網友對A-SOUL退團風波這樣評價。

虛擬偶像女團A-SOUL一名“中之人”（vocal擔當，虛擬偶像配音）退團，被爆月薪只有七千，而該團去年企劃營收超過2000萬，消息爆出后，隨即在網上引起軒然大波。裹挾著勞資糾紛、粉絲爆料、字節跳動、合作品牌方諸多信息洪水般襲來，成了行業熱聞。

據艾媒咨詢《中國虛擬偶像產業分析》報告顯示，中國虛擬偶像核心產業規模2021年達到62.2億元，帶動產業規模超千億，達1074.9億元。

與龐大的產業規模相比，A-SOUL的收入表現是滄海一粟。但與虛擬偶像行業主要集中于AI個人助理、人工智能應用、汽車、個人vtuber的“虛擬人”不同，A-SOUL的運營方式顯然是偶像女團，具備偶像團體大聲量和粉絲體系。然而，層層追根溯源之下，全權操盤手字節跳動的野心也被暴露出來。

誰是“親爹”誰背鍋

據天眼查顯示，A-SOUL目前的作品著作權歸屬于杭州看潮信息咨詢有限公司，大股東是北京游逸科技有限公司，北京游逸則是字節跳動全資子公司，換句話說，字節跳動是A-SOUL的著作權所有人。2020年11月A-SOUL以“樂華娛樂首個虛擬偶像團體”名義出道，但是從目前來看，樂華作為經紀公司對A-SOUL掌控力有限。

今年3月，樂華娛樂在招股書寫了56次“虛擬偶像”，并表示該項業務這項收入從2020年的2108萬元增加至2021年的3787萬元，同比上漲了79.6%。招股書中，字節跳動作為樂華的第二大客戶，交易額6300萬。

樂華招股書

A-SOUL作為樂華的搖錢樹和增長亮點，自然愿意傾斜資源大力發展。只是經歷過這次風波后，網友未必會買賬。

而在A-SOUL的親爹這里，尤其在字節跳動的產品體系下，這個團只是個試水產品，還是不怎么賺錢的產品，包括工資在內一切從簡很正常。據字節跳動校招薪資看，字節應屆生月薪2w＋，即使是實習生日薪也有400元/每天，遠高于A-SOUL這位“中之人”的7000塊。這也是為什么有網友說，哪怕就給這幾位幕后演員們應屆生的校招工資，也不會導致如今這個局面。

5月14日，A-SOUL制作委員會表示“經內外部調查，A-SOUL企劃不存在把霸凌、壓榨的情況，歡迎任何形式監督。”但這份說明并沒有提及給工資改善的情況，看來其官方還沒有發現問題癥結所在。

其實薪資背后的問題遠不止這些。真正的問題也不在于“為什么字節會給‘中之人’這么低的工資？”，而是作為虛偶的A-SOUL，選擇了怎樣的發展模式才導致的這個問題？或者說A-SOUL真正成功的立足點是什么，又該如何揚長避短？

她們都是技術改進下的犧牲品

成熟市場看運營，藍海市場靠技術。

虛擬偶像要發展，運營和技術缺一不可。成熟的真人偶像市場，經紀公司的運營能力主導產業發展，而在不成熟的藍海市場中，技術領先才是重中之重。

熟諳真人偶像套路的樂華，在A-SOUL成立初期的一系列操作上便遭遇了水土不服。

二次元圈子對常規的偶像愛豆炒作不感冒，還曾爆發過嚴重沖突。

相關報告顯示，虛擬偶像關注群體超六成為游戲玩家。ACGN不分家，游戲玩家自然也對偶像玩法的飯圈抱有敵意。作為游戲產業鏈條的一環，虛擬偶像們過往扮演vtuber直播打游戲大家樂見其成，而對于A-SOUL直接變成女團“唱跳打籃球”，認為是“不務正業”。

A-SOUL

一時間，“資本想撈爛錢”、“二次元不歡迎你”、“V圈（虛擬主播圈）要死”等言論在在A-SOUL最初發布的作品評論下屢見不鮮。

樂華的強運營手段，面對一幫并不感冒于偶像愛豆的“觀眾老爺們”一籌莫展，而彼此間幾乎到了矛盾不可調和的地步，只要這個團出新作品就會引來玩家老哥狂噴，最知名的事件是，A-SOUL推出單曲《Quiet》，知名游戲論壇NGA評價其為“電子垃圾”。

這個時候，字節跳動帶著較為先進的3DLIVE為A-SOUL打開了局面。

A-SOUL放棄了女團模式，而是和其他個人虛擬偶像一樣去做起了直播vtuber。除了跳宅舞、玩游戲等常規操作外，游戲老哥們發現了這個團和其他草根虛擬偶像的不同，那就是帶有動作捕捉技術的3DLIVE直播。

多個媒體分析過虛擬偶像的技術層次，大致有三項——

一個是普通vtuber，2D畫面2D建模，一臺電腦一個配音就足夠，也是最大眾的虛擬偶像。

一個是“晚會咖”，如初音未來和洛天依這些晚會常客，背后有著龐大的技術支持團隊，有著昂貴的動作捕捉軟硬件和精細的3D建模。一家名叫“隨趣”的虛擬人技術商家在其官網表示，目前電影用的高端動作捕捉設備需要上億元成本，還需要搭配專業的計算機、美工、攝影等專業人才。

洛天依現身元宵晚會

民用級別的動作捕捉設備“這個要看你需要的設備的精度了”，簡單講，精度越高越貴。

“國際上的進口品牌都要五十萬以上，國內的Nokov性價比高一些，但也要十幾萬。”

字節跳動雖然沒有公布A-SOUL技術成本，但據知乎網友測算也應該在千萬級別成本。也就是說，A-SOUL的千萬營收很可能收不回成本，這還不包括其后續的研發投入。高昂成本下團隊必然要壓縮人工，尤其是演出運營部門的預算。

第三，基于虛擬形象的社交，直白點說就是元宇宙。

在元宇宙體系內的虛擬形象要想發展，最重要的是要突破動作捕捉和3D建模高昂的成本限制，讓動作捕捉等技術平民化。

現階段，虛擬偶像所依賴的底層技術實際上和游戲一樣需要游戲引擎來支持。這也是為什么新版QQ要搭載全套的虛幻引擎，也是為什么騰訊要做“無限王者團”這個虛擬偶像團體，主要招聘對象是“符合動捕技術流程及UE4實時動捕綁定方案”、“為動畫或動捕環節提供靈活的制作控制系統”的技術宅，而不是肖戰一樣的美少男了。

無限王者團

可以看到，字節跳動試水虛擬偶像也不是真的想做一個字節版的樂華，否則無法解釋其在樂華發布招股書之前從樂華退股，而是作為驗證其技術實力的試驗田。

畢竟在2020年A-SOUL是第一個3D直播加實時動作捕捉的虛擬vtuber。如同五環外每天跑的百度無人車一樣，A-SOUL的直播對于字節來說就是一次次的實時演練，積累用戶數據，用來改進其在游戲、社交、VR乃至未來元宇宙的底層技術。至于這個團是偶像還是直播網紅，背后的“中之人”吃得怎么樣，在火星視角的字節跳動眼里，都只不過是服務于這個巨大機器下的工作人員和螺絲釘而已。

可以想見，無論字節、索尼、巨人、網易，在未來很長一段時間里，大廠的虛擬偶像們都逃脫不了成為改進技術的實驗品，燃燒一個，就再做一個，如同泡在實驗艙里的凌波麗。

換句話說，目前虛擬偶像產業火熱，本質上是大廠和粉絲們一起投入資源，進行的一場大型技術試驗。粉絲替大廠分擔了部分研發成本，并提供了數據支持。廠商拿到數據用算法賦能到他們真正賺錢的業務之中。廠商、粉絲各取所需，只是耗干了虛擬人從業人員如配音等演出人員的熱情。

這是不可持續的。

虛擬偶像大考，如何破局？

如何破除演出人員的尷尬境地，同時廠商、粉絲都能獲益，讓虛擬偶像產業能夠可持續發展，這個考試需要什么樣的解決方案，是擺在整個行業層面的一次重要大考。

以下三個要點，或許是破局的關鍵所在。

1、“中之人”聲優化，讓真人聲優和虛偶同時獲益

幾年前人們探討虛擬偶像，大家一致認為虛擬偶像可以避免真人偶像塌房，避免對官方造成損失。現在看來，虛擬偶像確實避免了真人塌房，但沒想到這次輪到官方塌房了。

破局良藥不在于給“中之人”等幕后人員漲工資，而是讓“中之人”走向臺前，變成聲優偶像。

在日本的ACGN行業中，動畫聲優是一個特殊的存在，首先他們作為動畫的幕后工作人員，與動畫人物是深度綁定的關系，常常是一個角色跟一輩子，如《棒球英豪》的淺蒼南的聲優日高法子；其次在他們塑造了知名動畫人物的聲音形象之后，紛紛開啟了個人偶像化的道路；比如為《名偵探柯南》、《星際牛仔》擔當聲優的林原惠美，在通過動畫獲得名氣之后轉戰偶像歌手，也取得不俗成績。

林原惠美新專輯《VINTAGE DENIM》封面

將虛擬人和真人偶像結合的最好的還是《lovelive！》。在這部講述校園偶像成長的動畫取得成功之后，官方舉辦了一系列真人線下活動，線下的女團演出中，扮演偶像的聲優們走出幕后，成為了現實中的偶像。

自媒體“萬有引力動漫社”總結了聲優偶像化的標準：專業級歌手水平，姣好面容，演唱會完美還原動畫PV，舞蹈力優秀。在《lovelive》的聲優團隊，不乏正牌音樂學院畢業、已出道歌手、甚至是樂隊主唱和舞臺劇大咖。

偶像化轉型最成功的聲優當屬水樹奈奈和花澤香菜。尤其是后者，在中國的影響力不亞于一線明星，“兵庫北的微笑”刷爆整個互聯網，還成了北京跨年晚會、淘寶雙十一晚會等國內S級晚會的常客。

“聲優偶像化是大勢所趨，是市場的選擇，每個行業勢必都會迎來一波一波的轉型，聲優行業亦如是。” 自媒體“萬有引力動漫社”表示。

虛擬偶像產業，就是從動畫、游戲等ACG產業中長出的花朵，從行業發展規律來看必然伴隨著虛偶背后“中之人”的聲優化，也必然會偶像化。換句話說，如果給A-SOUL打賞的榜一大哥們看不到他們喜歡的“中之人”成為偶像，那么繼續給虛偶打賞的動力還有多少呢？

畢竟大哥們都知道每天陪他聊天逗笑不舍晝夜的虛偶們只是一張3D建模的皮，而他們喜歡的還是背后那位活生生的人。真人“中之人”和她們的虛偶并不是你死我活、互相替代的關系，而是由表及里互相補充的關系。

“中之人”不是普通員工，而是偶像，他們要拿到配得上他們的名氣和資源。只有“中之人”和虛擬偶像都火了，才能最大限度的滿足觀眾們的精神需求。

2、持續保持技術領先。

如上文所言，目前虛擬偶像的競爭力來源首位是先進的技術所支撐的表現力，而不是運營層面的競爭。

畢竟以目前的技術能力，虛擬偶像能做的也只有唱跳、rap、打游戲，連像蔡徐坤一樣打籃球都做不到。技術發展任重而道遠。畢竟默片之王卓別林再偉大，也理解不了《阿凡達》是怎么拍的。科學技術是第一生產力，這在哪個行業都一樣。

3、粉絲共建問題。

操盤手一定要明白傳統偶像和虛擬偶像的粉絲群體是不同的。

傳統偶像是基于電視臺電臺體系的偶像，他們通過出演電視劇、上綜藝、發專輯獲得粉絲，粉絲構成是追劇女孩；虛擬偶像是二次元產業，尤其是游戲產業鏈里發展出來的，他們的舞臺是直播間、短視頻和游戲，粉絲構成是榜一大哥、動畫廚和游戲宅。

這批玩家常年參與游戲內測、主播互動甚至和UP主互噴，一言不合就能和官方撕破臉，繼而刪游拉黑，同時極其不愿與追星族打交道。這批人看虛擬偶像目的不是磕CP，而是看網紅當觀眾老爺。

A-SOUL直播間彈幕“我們不去鳥巢了，我們回家，這里不是家”

但同時虛擬偶像的粉絲如同內娛飯圈一樣，也有極高的參與意愿與能力，這就是為什么日系養成系偶像能成功的原因。虛擬偶像某種程度上就是粉絲的集體想象。粉絲們愿意花錢花時間去和虛擬偶像一起做一場夢。如果有哪個不長眼的官方把這個夢打碎了，你猜他們會不會掀桌子？

就如搜狐報道，虛擬女團A-SOUL事件發酵后，粉絲開沖字節跳動游戲廠牌朝夕光年，旗下游戲開始被玩家刷差評。

虛擬偶像的錢景仍舊無量，字節跳動們也該重新審視，面對行業大考，究竟自己該付出怎樣的態度和“真心”。