文|鏡像娛樂 梁嘉烈
近日，以港樂演繹為主題的音綜《聲生不息》開播，豆瓣開分達7.8分，是今年開年以來評分較高的作品，而去年湖南衛視播出的另一檔音綜《時光音樂會》評分落點也為7.8分。
《歌手》停播之后，湖南衛視在音綜上展開了新的摸索，之后，《聲入人心》《時光音樂會》《聲生不息》先后問世。它們與《歌手》的氣質截然不同，或是聚焦獨特的音樂類型，或是從內容形式上尋找突破，比如弱化競技性，強化情懷與人文屬性等，而在這背后，是音綜市場開始從“大而全”向“小而美”轉身的縮影。
《中國好聲音》《歌手》這樣的國民性音綜誕生有其特定的時代背景，過去幾年，同類型作品的高頻出現，導致此類綜藝的形式、資源、創意快被壓榨干凈，于是，“小而美”的音綜應運而生。比起盲目追求全民爆款，為此不惜在內容上大量制造沖突與矛盾的音綜，“小而美”的音綜更適合這個分眾化的時代，也更契合觀眾追求純粹音樂享受的需求。
不過，市場轉型期也伴隨著陣痛，如今，向“小而美”方向努力的不止是《時光音樂會》《聲生不息》，還有《美好的時光》《春天花會開》等，但后面這些節目均口碑不佳，因為它們既想求新，又囿于過去的框架與套路，因此變成了四不像。
有時候，想要的太多，反而什么都做不好，這是未來所有“小而美”音綜需要警惕的。
從“大而全”到“小而美”
過去多年，國內音樂綜藝中不乏全民爆款，最早的《超級女聲》，后來的《中國好聲音》《歌手》，在國內的人氣都是實打實的。這些節目的火爆，源于制作的優異，也有特定的時代背景。電視時代的傳播勢能是集中的，受眾群體自然也是集中的，這是音綜早期的發展優勢。
如今全民爆款再難出現，與內容質量有關，也是被時代所決定的。
回首來看，網生音綜問世時，音綜就開始進入了更細分深耕的新階段，以《中國新說唱》《樂隊的夏天》為例，從題材和聚焦點來看，它們瞄準的方向皆是“小而美”，只是兩檔節目最終都憑借內容質量實現了強勢破圈，影響力就不能用“小”來形容了。
和《中國新說唱》《樂隊的夏天》一樣，如今播出的《聲生不息》也是一檔圈層標簽顯著的作品。或許有人會說，《聲生不息》聚焦的港樂并不小眾，八九十年代確實如此，當時處于巔峰期的港樂，與發展同樣蓬勃的國語流行樂一起締造了一個黃金音樂時代，也影響了整整一代人，但如今，邁入遲暮之年的港樂，在不少年輕人眼中已成為了小眾的代名詞之一。
因此才會有人感慨，在《聲生不息》這檔節目中，上了年紀的觀眾是來緬懷過去的，而新世代則是來認識或熟悉港樂的。
《時光音樂會》與《聲生不息》不同，它的“小而美”與切入點無關，而是由氣質決定的。《時光音樂會》中，嘉賓譚詠麟、李克勤、許茹蕓、郁可唯皆名頭響亮，一群人組成一檔《歌手》都不成問題，但《時光音樂會》與競演無關，它呈現的是這群音樂人的以樂會友，是他們在不同年代的時光記憶與音樂故事。
其實，不僅是《時光音樂會》《聲生不息》，近兩年來也有不少向著“小而美”方向努力的音綜取得了成功，比如將聚光燈打向當下華語樂壇原創歌手們的《我是唱作人》，兩季豆瓣評分穩定在7分以上。
中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長、研究員冷凇曾指出：“如今越小的切口、越獨特的角度，可能越容易找到目標受眾。越做得大而全，越沒有人去看，因為受眾現在打開網絡、電視的指向性非常強。”說到底，“小而美”音綜的誕生，不僅源于“外界對典型性的音綜已經開始審美疲勞”，它也是這個分眾化的時代催生出的必然結果。
縱觀亞洲市場可以發現，不僅是國內音綜發生了轉變，韓國音綜同樣如此。《歌手》是從韓國引進的版權，當時韓國綜藝市場風靡的同樣是此類國民性音綜，而如今，風向開始發生轉變，《Begin Again》中，韓國知名音樂人在歐洲進行路演，打開了旅行音綜的新賽道；《超級樂隊》聚焦現代流行樂，但核心卻不是歌唱，而是器樂表演。
細分、變小、尋找更精準的受眾，成為了新的潮流。
在這樣一個分眾化的時代，盲目追求全民爆款其實并不是一件好事，《我們的歌》就是一個典型案例。第一季之后，《我們的歌》在選人上開始偏向流量，比如邀請了《永不失聯的愛》的原唱周興哲，當時，周興哲與楊千嬅合作《處處吻》后，節目組在微博大勢造勢，但周興哲的粵語發音和唱功卻遭到吐槽。為了制造話題走向爆款，《我們的歌》還在節目中設計了大量搶人反轉，但濃厚的劇本痕跡，反而勸退了觀眾。
說到底，盲目追求爆款而忽略音樂性，是本末倒置的，如今一些“小而美”音綜的可貴之處，便在于它們回歸了音樂本身，在尋找一種更純粹的表達。
從強競技性中抽離
去年播出的《時光音樂會》本質上屬于慢綜藝，沒有排名也沒有淘汰機制，只有音樂交流與表演本身，這是過去幾年市場上少有的去競技性音綜。
如今正在播出的《聲生不息》雖然保留了競技機制，但只有競演沒有淘汰，從林子祥葉倩文夫婦競演結束后在舞臺上牽手，葉倩文面對林子祥撒嬌般地說出那句“我怎么可能贏得過你”就能看出，即便沒有淘汰機制，節目仍在弱化競技性，以營造更溫情的觀感。
國內音綜的發展歷程可以大致歸納為三個階段：第一階段，以《超級女聲》《中國好聲音》為代表的選秀音綜打開了新世界的大門；第二階段，以《歌手》為代表的競演音綜掀起了一陣狂潮；第三階段，以《天賜的聲音》《我們的歌》為代表的改編金曲的音綜成為主流，無論哪個階段，競技色彩都十分鮮明。
競技性當然重要，它是一檔音綜制造緊張感、刺激感、懸念感的先決條件，但是當音綜的競技感被過度放大時，觀眾的體驗反而在直線下滑，因為不少人的初衷，不過是“聽音樂”而已。
事實證明，少了競技性，少了矛盾與沖突，音綜同樣可以抓人。去年的《時光音樂會》里只有好歌好景好故事，只有音樂人的圍爐夜話，但觀眾們依然看得上頭，雖然節目也在販賣情懷，但勝在度把控得好，反而渲染出了溫馨治愈的音樂氛圍。
《時光音樂會》中，李克勤在寫給自己的信里回憶道，當時他與袁詠儀拍攝劇集《他來自天堂》時，為了完成主題曲創作，凌晨三點還在TVB的停車場里寫歌，當時，李克勤看著陸陸續續下班的人們，感慨自身命運的顛沛流離，于是，他有感而發寫下了如今為大眾所熟知的經典歌曲《紅日》。
這些音樂背后的故事，或許比競技性更動人，更能讓觀眾回味。
《時光音樂會》的調性，與此前的音綜《大事發聲》相似，《大事發聲》的鏡頭記錄的不是音樂人的舞臺時刻，便是音樂背后的那些故事，比如《成都》爆火之后，趙雷反而陷入了瓶頸之中，為了尋找創作靈感，他甚至選擇“放逐自己”。這些音樂背后的故事或許很難帶來緊張感與刺激感，但它們展現的是更深層次的音樂世界，這是過往很多音綜欠缺的東西。
和《時光故事會》一樣，《聲生不息》某種程度上也在強化音綜的故事性，加入了大量圍繞香港歷史、港樂歷史、港樂音樂理論的采訪和影像資料，比如劉惜君在采訪中回顧了自己在深圳中英街的成長歷程，以及自己與港樂的情緣。此外，在嘉賓們表演的間隙，節目中也插入了大量港樂黃金年代的影像，邀請了很多千禧年代的作詞人和作曲人進行港樂科普。
這也讓《聲生不息》在音樂之外，多了一絲人文屬性與厚重感。《聲生不息》或許不一定能如節目音樂總監所言一般，實現港樂的傳承與創新，但至少，它帶觀眾暫時回到了港樂的黃金時代，也向觀眾展示了港樂背后的精神文化和理念。
音樂性，其實已經成為近年來音綜致勝的核心因素之一。2020年，《說唱新世代》出圈，節目中沒有傳統說唱節目濃厚的火藥味，也沒有一味強調說唱的外在技術，只是在讓每個選手以音樂表達自己的心聲與態度，有人唱著人到中年的感悟、有人借音樂為女性群體發聲、有人在說唱里探討校園暴力。可以說，能呈現音樂的意義，才是一檔真正成功的音綜。
近一兩年，觀眾不滿的是不少音綜在不斷消費音樂，而不是純粹地呈現、演繹、創造音樂，如今，不少“小而美”的音綜開始尊重觀眾的審美和訴求，這無疑是一個好的開始。
轉型期的陣痛
不過，在向“小而美”轉型的過程中，音綜市場也難以避免陣痛。
《時光音樂會》《聲生不息》這種切入點或格調獨特的音綜，如今儼然越來越多了。2020年，《美好的時光》打著“全國首檔治愈系音樂旅行類節目”之名播出；2022年，《春天花會開》定位于“民歌類綜藝”；同是2022年，《愛樂之都》將目光瞄準音樂劇，但這些節目的口碑都較為慘烈。
《美好的時光》的題材類型與韓國音綜《Begin Again》相同，不過兩者評分卻是天差地別。對比來看，《Begin Again》中音樂人們專業素質過硬，他們的路演很自然也很愜意，而《美好的時光》的內容就顯得過于生硬，此外，節目邀請的嘉賓歐陽娜娜、陳立農等都極具爭議，他們的路演也充斥著擺拍感，治愈感自然無從談起。
《春天花會開》聚焦民歌，但或許，沒有過硬的功底，改編民歌并不是一個好選擇。節目中，不少民歌被改編后都脫離了原有的意境，一些民歌與流行樂結合后的魔改作品更是令觀眾接受無能，因此，從音樂性上來講，這檔節目已經輸了。而且，觀眾原本期待的民歌歷史和文化科普，節目著墨也非常少。
《愛樂之都》同樣問題重重，雖然聚集了一批音樂劇界有名望的實力派演員，但張雨綺、黃舒駿等評委的專業性缺失令諸多觀眾不滿，認為節目缺乏對行業以及專業的尊重。此外，因節目中評委們的打分沒有明確的標準，加之內容整體劇本痕跡過重，《愛樂之都》也被吐槽評價體系喪失了公信力，評級淪為了制造綜藝效果的手段。
目前來看，不少音綜“小”是小了，但似乎并沒有“美”起來，若細看《美好的時光》《春天花會開》《愛樂之都》等音綜，其實也能洞察到這背后的部分原因。不難發現，這些節目本質上都沒有搞清楚自身的定位，且都過于注重流量，因此需要實力派的節目中反而是偶像當道、打出了民歌元素的節目反而讓流行元素喧賓奪主、需要專業評委的節目反而選擇了一堆娛樂明星，可謂究極擰巴。
其實“小而美”指的不止是節目的切入點新穎，格調獨特，它也需要音綜在內容上化繁為簡，在市場層面懂得服務好目標受眾，而不是盲目追求收割所有觀眾。說到底，國內音綜創作者們還沒有完全轉變思路，一部分創作者確實找到了創新點，但卻囿于過往的框架、套路、慣性思維中，失去了內容的平衡。
音綜們追求過多，或許還是源于想要更大的市場，但是以流量獲取市場的方法早就行不通了，如今的規律已經變成只有內容好，才能談市場。
或許，在很多人看來，“小而美”的音綜并不容易出圈，確實有這樣的案例，比如《大事發聲》在熱度上一直比較乏力，但是，這也與節目的嘉賓本身調性較為小眾有關，回頭來看，《我是唱作人》《時光音樂會》這種在嘉賓選擇上平衡了影響力和多元性的音綜，都有不錯的熱度，《時光音樂會》第九期甚至創下了2021年全年周五檔最高收視紀錄。
一檔音綜能不能出圈，除了受節目形式和嘉賓知名度影響外，還是要看音樂品質，高品質的音樂作品是自帶熱度的。《時光音樂會》播出時并沒有常駐熱搜，但好歌曲自有生命力，林志炫改編的《奢香夫人》、郁可唯改編的《水中花》、鳳凰傳奇改編的《披著羊皮的狼》在B站都有百萬播放量。
總的來說，要做“小而美”的音綜，創作者還是要學會放下包袱，用內容去說話，而不是一邊想著去創新，一邊又畏首畏尾，這只會導致內容與觀感的割裂。