文|音樂先聲 魯修修

編輯|范志輝

4月17日上午，王嘉爾登上科切拉音樂節主舞臺，連唱三首，成為首個登上科切拉主舞臺的中國藝人。作為K-pop組合aespa的中國成員寧藝卓也緊隨其后，在4月24日正式登臺獻唱。

據悉，王嘉爾、aespa參與的88rising與主辦方合作的“Head In The Clouds Forever”演出環節，是科切拉音樂節歷史上首個由音樂廠牌策劃并呈現的專屬時段。對于這家致力于連接東西方文化的亞洲廠牌而言，無疑又在輸出亞洲音樂文化的道路上邁進了一大步。

特別是當王嘉爾喊出那句“This is Jackson Wang from China”時，難免讓人注意到，除了88rising所代表的亞洲音樂人外，拉丁音樂人、非洲音樂人的面孔正在越來越頻繁地出現在世界舞臺上。 這些來自新興音樂市場的本土聲音，正在如科切拉這樣的世界舞臺上大放異彩。

科切拉舞臺上的“88rising們”

2015年成立之初，88rising便瞄準了亞洲之外的歐美市場，以歐美聽眾為主要目標人群，通過各種形式的海外合作，為亞裔音樂人打開歐美市場。 以2017年與88rising簽約的中國說唱組合Higher Brothers為例。在推出爆紅海外的《Made in China》后，88rising便制作了外國rapper觀看這首歌MV時的反應視頻，借Migos、Lil Yachty等外國知名rapper的評價進一步為他們打開歐美市場。

緊接著，88rising又促成了Higher Brothers與一系列與歐美知名音樂人的合作，包括說唱歌手Ski Mask The Slump God、BlocBoy JB、法國制作人DJ Snake等。

可以說，88rising一開始就將藝人的目標受眾放在海外市場，通過音樂風格、創意以及音樂人間的一系列融合與合作，呈現出能讓西方人看懂、聽懂的音樂作品。

在88rising策劃的專屬時段“Head In The Clouds Forever”的加持下，繼2019年K-pop、J-pop首次登上科切拉音樂節后，今年亞洲音樂在科切拉音樂節繼續挺進，音樂人數量再創新高，增長至16位。

當然，科切拉舞臺上來自新興市場的聲音，也離不開主辦方的各種多元化舉措。 2020年7月，主辦方Goldenvoice內部成立了一個名為GV Black的實體，致力于增加黑人音樂人在科切拉音樂節上的代表性。今年，非洲音樂人的數量也有所提升，由2019年的3位增至5位，其中Black Coffee成為歷史上首個三次登上科切拉的非洲音樂人。

阿根廷說唱歌手 Nicki Nicole 近幾年，除了亞洲、非洲音樂，歐美之外其他地區的音樂人也開始在科切拉的舞臺上大放異彩。 據統計，今年科切拉音樂節演出陣容中的拉丁、阿拉伯音樂人的數量也都超過了多元化趨勢凸顯的2019年。其中阿拉伯音樂人首次突破個位數，達到10位；拉丁音樂人則由2019年的17位增至今年的20位。 科切拉舞臺上來自新興音樂市場音樂的進擊，其實也是全球音樂市場中非主流聲音話語權逐漸大勢的縮影。

全面進擊的本土音樂

美國報刊《The Press-Enterprise》將科切拉音樂節上愈發凸顯的多元化趨勢稱為“88rising效應”。

但拉丁、阿拉伯等本土音樂在科切拉舞臺上的進擊，依靠的不僅僅是諸如88rising這樣的跨文化廠牌的推動，背后更是整個國際市場中各個新興市場影響力的急速增長。 據Spotify近日發布的《2021 Fan Study》顯示，去年Spotify每周熱門歌曲排行榜的Top200中，有20.9%來自歐美發達市場之外，這一比例相較于2019年的10.8%翻了一番。

不談在全球已頗具影響力的K-pop，拉丁音樂、非洲音樂如今也處于大步邁進的狀態。 近期，RIAA發布的《Year-End 2021 RIAA U.S. Latin Music Revenue Report》顯示，拉丁音樂2021年在美收入相較上一年增長35.4%，市場份額已超6%；以Afrobeats為代表的非洲音樂也正在走進全世界聽眾的歌單。

此前，主流唱片公司和流媒體的席卷全球打造了歐美主流音樂的風靡，而如今，它們正扮演著將各地本土音樂推上世界舞臺的角色。

《Year-End 2021 RIAA U.S. Latin Music Revenue Report》顯示，拉丁音樂在美國的收入中，流媒體占到97%?？梢?，對于本土音樂而言，音樂流媒體提供了一條向主流市場輸出的重要渠道。隨著主流唱片公司在各個新興市場逐漸“下沉”，也給本土音樂帶來了可供吸收的新元素，產生了不少在當地特色基礎上創造的多元化音樂，使之更容易走向海外市場。

不過，在復雜、多層次受眾的新興市場中，相比于由國際主流唱片公司操盤本土音樂人的發掘推廣，將這一任務交由對市場的具有更深刻理解的本土音樂公司、廠牌，并與國際音樂公司進行運作，無疑是快速打開海外市場的更優選擇。這樣的合作模式在當下屢見不鮮。 比如，2018年5月，獨立拉丁唱片公司Rich Music LTD和環球音樂旗下的發行公司Ingrooves簽訂了長期發行協議后，緊接著在當年7月與環球音樂詞曲版權管理集團簽署了獨家版權代理協議，憑借上述二者的國際影響力，如今Rich Music LTD旗下已不乏Justin Quiles 、Sech、Dalex、Dimelo Flow這樣的格萊美提名者與BillBoard拉丁音樂獎得主。 而亞洲廠牌B2 Music通過促成諸多亞洲藝人與歐美頂尖藝人合作，與Billboard、Vibe、SPIN聯手推出亞洲頂級精選合輯等借勢操作，也推出了不少國際知名的亞洲藝人。

目前來看，新興音樂市場向科切拉等世界舞臺的輸出不會只是曇花一現。隨著針對音樂人的利好政策頻出，惠及整個群體的上升通道也已初具雛形。 或許是深知非洲音樂走向世界舞臺的不易，曾在2019年科切拉音樂表演的尼日利亞歌手Mr Eazi在同年推出了emPawa Africa人才孵化計劃，為非洲獨立廠牌提供資金支持，并指導音樂人們進行歌曲營銷、發行、演出等。 而三次登上科切拉舞臺的非洲音樂人Black Coffee則創立了流媒體平臺GongBox，將這款流媒體服務上產生的收入，全部劃歸音樂人所有,以吸引更多本土音樂人加入這個“專屬于非洲大陸”的音樂流媒體。 新興市場中，各種行業組織也如雨后春筍般冒出，其中最具代表性的當屬幾乎每個非洲國家都擁有的音樂出口協會，例如African Music Export Office(BEMA)、Moroccan Music Export、Independent Music Exporters South Africa（IMEXSA）等。

這些機構主要通過為專輯的海外發行、音樂人巡演等提供資金支持來幫助音樂人走向海外，比如在IMEXSA的推動下，已經有不少摩洛哥藝人走進了世界音樂與爵士樂論壇（BABEL MED MUSIC）、大西洋音樂博覽會（Atlantic Music Expo）等音樂盛會。

除了本土音樂人和行業組織的反哺之外，近兩年非洲大陸上還誕生了如PopRev這樣的Web3平臺，通過這個平臺，聽眾可以對歌曲進行投資，屆時將分得一部分的版稅收入，音樂人也將因此得到投資。 換句話說，在新興市場中，一場由唱片公司、流媒體平臺、音樂人、行業組織共同推動的行業共建正在緩緩展開。從市場繁榮所必需的底層架構到音樂產品的出海，新興音樂市場正在快速追趕歐美音樂的幾十年。

結語

隨著越來越多的音樂人站上世界舞臺，音樂產業的蓬勃發展也給當地帶來了切實的經濟利益。 據美國媒體Foreign Policy報道，在南非，以音樂為代表的創意產業在GDP比重已超3%，貢獻了3.6%的就業率；在肯尼亞，數字音樂和游戲的年增長率已經超過了10%。

隨著越來越多政府層面的舉措正在著手優化這片新興市場，以往平臺運作不規范、配套設施不完善等問題已經得到了顯著改善。例如，肯尼亞政府通過建立數字版權許可系統來打擊音樂盜版和版權侵權行為，還要求60%的廣播節目保留給當地音樂人，以擴大本土音樂的影響力。 非歐美主流體系的本土音樂能否持續進擊，關鍵還是在于能否構建起本土內容生產體系與良性的市場環境。而這種更為持久的動力，也將推動更多的本土音樂走上世界舞臺，發出更多與主流不一樣的聲音。