文|毒眸 李清莉
編輯|周亞波
“我們現在就等出方案了，網友也在幫著出主意，私信都爆了。”大千影業CEO、《歡迎來到蘑菇屋》制片人趙林林向毒眸透露了“0713團綜”的進程。
半個月前上線芒果TV時，《歡迎來到蘑菇屋》（以下簡稱“蘑菇屋”）被視為《向往的生活》的預熱節目，嘉賓構成是2007屆快男（前三期），以及《名偵探學院》走出的選手們。
與大多數高預算的綜藝節目不同，《蘑菇屋》沒有金主，沒有流量藝人，營銷預算少到出圈，但憑著嘉賓夠熟、關系夠好，竟催生出了意想不到的綜藝效果。
尤其“0713快男”的重聚，成功點燃觀眾們的熱情，且豆瓣獲得了8.9分的評價。隨著節目熱播，不少觀眾強烈建議節目組出團綜：“熟人局是最牛的”，“0713出團綜吧，我充一年會員”，微博實時廣場、熱搜、豆瓣評論、知乎都被網友的“自來水”淹沒。
和毒眸見面的前一天，趙林林還在長沙與芒果TV會員部談“0713團綜”的合作。“洽談一切順利”趙林林在微博上報喜。如果最終能順利落地，這檔本身處在《向往的生活》長尾效應當中的綜藝，將在“長尾”這個詞上繼續發揮。
當綜藝市場正被各種要素迎面沖擊，綜藝本身的價值也需重新討論。當品牌開始重新評估投資的意義，各平臺也不斷“勒緊褲腰帶”，強調“降本增效”，《蘑菇屋》的樣本效應，可能不再局限于“綜藝怎么做”，而是可以進入到綜藝對于長視頻、對于內容行業價值的討論當中。
現在的綜藝市場到底需要什么樣的節目？也許能從其中窺得答案。
01 從《閃亮》到《蘑菇屋》
在做《蘑菇屋》之前，趙林林的實踐是騰訊視頻的日更綜藝《閃亮的日子》（以下簡稱“閃亮”）。
趙林林表示，最早做《閃亮》的初衷很簡單。彼時，因不斷有高知名度的藝人爆雷，給外界造成了極差的觀感，“天天看那些新聞，外界很多人都會覺得，好像娛樂圈都是這樣的人。那我覺得，可以做一檔真實記錄的節目，讓觀眾看看那些大眾‘未知’的內容。”
“節目中那些年輕人，大家都是靠自己打拼。像陸虎出道十幾年，就住在那么小的蝸居；趙讓住的是爸媽幫忙租的老房；高秋梓舍不得買一把兩百多的凳子，這些才是大部分人的常態。”趙林林希望能夠通過一檔節目來展現娛樂圈的另一個切面，“呈現大家積極陽光奮斗的狀態，同時給他們一個展現才華的機會。”
因此，觀眾在節目中，除了能看到藝人真實的工作和生活，還能看到他們的舞臺，有觀眾在社交平臺上寫下，“沒想到內娛偶像的舞臺，居然是在這樣一檔觀察類綜藝里。”
內娛缺少舞臺，但缺少的又不僅僅是舞臺。趙林林提到，韓國節目類型豐富，偶像藝人可以在各類節目中鍛煉自身的藝能，“不斷有節目上”。趙林林認為藝人的藝能是需要在節目中不斷磨練出來的，他們希望盡可能地給這些上升期藝人提供展示的機會。
“我們第一季請來了20多個上升期的年輕藝人，如果能覆蓋制作成本繼續做下去，下一季還會邀請更多人。”閃亮的目標是，通過這一年的節目輻射50-60個上升期藝人，能為這些有才華的年輕藝人提供曝光機會。據悉，第一季結束后，已經有不少團隊主動和趙林林聯系，表現出合作意向。
一個非常大的不同是，這幾年，綜藝幾乎完全依賴于平臺自制，制片公司自制綜藝寥寥無幾。《閃亮》則更像劇集里的“制作公司主導”模式，具體來說，對應的是分賬劇。
年后，芒果TV找到趙林林，希望能同樣以《閃亮》的低成本的方式，做一檔輕體量綜藝，地點就定在《向往的生活》第五季的錄制場地“蘑菇屋”。
最初，趙林林團隊策劃了兩個方案，一種帶有“穿越”情節的綜藝，但礙于成本過高，難以實現；另一種，便是節目中呈現的“共享蘑菇屋”的概念，大家可以通過來蘑菇屋團建，留下自己的痕跡，通過共享來擴充蘑菇屋的承載，創造類似“蘑菇屋元宇宙”的概念，某種程度上，也是一種資源再利用。
而吃緊的預算，也讓趙林林只能通過“人情”的方式來敲嘉賓。趙林林告訴毒眸，之所以確定“快男”和“院人”，是因為他們屬于平臺原生的藝人，“都是從芒果系走出來的，與平臺比較契合。”
另一方面，團隊清楚這些嘉賓足夠有化學反應，“熟人局做人物關系向的內容很容易出笑果”，所以在道具美術上也不需要復雜的設置，可以用較低的成本，呈現出足夠好的效果。
其實過去大千影業一直專注于后期制作，在《閃亮》和《蘑菇屋》之前并未系統參與過綜藝前期，“但現在行情不好，公司不能只等著平臺喂項目，大家也需要幫平臺都得找一條新的出路”，趙林林表示，這兩檔低成本、輕體量綜藝的出圈，給了團隊新的信心。
02 “窮則思變”
趙林林發微博調侃，“最近大千接的都是小窮綜”，而“窮”并不是大千一家公司所面對的問題。
如果大家都處在舒適的環境當中，那么“新嘗試”可能不會來得那么密集。2022年，綜藝市場正是處在這樣的大環境當中：品牌方投資謹慎，平臺降本增效，當沒有大金主愿意托底“撒錢”，對一些綜藝從業者來說，風暴已經悄然抵達。
“今年整個綜藝市場的項目數量，至少砍了一半。”趙林林告訴毒眸。
《2021騰訊娛樂白皮書》
“很多廣告主‘寧做鳳尾不做雞頭’，大家更愿意把錢投給頭部綜藝，哪怕用少量的錢投單期，也不愿意冠名中腰部綜藝”。
恒頓傳媒的《忘不了餐廳》制片人林愛西向毒眸表示，過去幾年，“各大平臺的發展更多像是在創業，需要大量投入，需要先讓觀眾看到我的東西，不斷爭取市場上的用戶”，但如果想保持可持續、可循環的狀態，一直單方面投入是不現實的。
“現在的綜藝市場已經過了沖動燒錢的階段，當下這種情況早晚會出現，只不過疫情原因把它提前了。”林愛西認為。
慘淡的另一面是變化，危險的另一面是機會。“窮則思變”，在這種情況下，綜藝開始逐步利用起“分賬”的概念。
以往，“分賬”更多出現在劇集領域，也就是制作公司承擔項目成本，平臺提供播放渠道，根據評估提供宣傳資源。最后根據會員拉新和有效播放量等數據，進行分賬。以騰訊視頻為例，平臺在前兩年開始鼓勵各個賽道的“分賬內容”，此前商業模式較為依賴ToB的綜藝，在這方面并沒有走在前面。
有人先行動了起來。《閃亮》就是該模式下的產物。
作為行業內頭部的后期制作公司，大千影業過往承接了《向往》《五哈》《披哥》《offer》等多種類綜藝的后期工作。對每種綜藝最終需要呈現的效果，團隊非常熟知，“因此，我們一直想嘗試從后期效果，來推導前期拍攝需要的素材，以此來減少機位、控制人數、調配嘉賓，這樣節目的性價比會很高”。
“就像快男這六個人，我們能預判大概預估出來，每個環節大概會出多長時間的素材。比如讓他們做個籃球架，就大概能有15分鐘的‘戲’。”由于對嘉賓的熟悉和有效內容量預估的相對準確，《蘑菇屋》的素材量一直非常飽滿，“原定一期60分鐘，第二期直接延長到90分鐘，現在呈現出3集的量了，等于我們用常規一期節目的錄制時間做了三期內容。”
嘗試用“后期前置”的方式來做節目，實現“前后期一體化”，能夠最大程度地縮減成本。但縮減了成本，并不意味著此類動作在這個階段可以復制。
首先，這種做法這非常依賴龐大的后期隊伍以及對各類綜藝的熟悉程度。從表面上，《閃亮》與《蘑菇屋》同屬輕體量慢綜藝，但實踐上，前者的日更重擔，是頂格的挑戰。
趙林林坦言：“《閃亮》這樣的日更節目，非常依賴公司的產量。只有像我們這樣以后期起家的公司能負荷這個產量，保證它能達到日更的頻率。其他制作公司去找后期團隊的話，是很大一筆錢，而且這個產量和成本是讓人崩潰的。”
一定意義上，先行動起來，是因為他們可以先行動。分賬模式本質上，就是平臺和制作公司“風險平攤”，但是對于市面上的制作公司來說，這種風險并非人人都能承受。
“分賬模式”非常依賴公司“基因”。而拋開“硬件”，制作公司也需對自身的“軟件”能力進行評估，“嘗試分賬綜藝是一件需要勇氣的事情，制作公司一定得對自己的項目很有信心，相信觀眾會喜歡才能去做”，有從業者告訴毒眸。
分賬綜藝的風險大，就連《閃亮的日子》也是在收官前一星期，播放量才陡增的，讓人看到了希望“在此之前我們本來都不計劃繼續做了因為虧了蠻多錢，擔心公司無法持續負擔下去。”趙林林笑言。
趙林林朋友圈截圖
對制作公司來說，分賬綜藝仍然是一筆“懸崖上走鋼索”的買賣，有中腰部制作公司從業者告訴毒眸，“大千可以做是因為他們是大千。像我們這種沒有后期團隊，一年只能做2-3個項目的公司，任何一個項目出問題，都會影響到公司的生存”。
03 綜藝的價值
新的嘗試必然伴隨著新的風險，但嘗試是必要的，哪怕帶著限定屬性。從綜藝行業層面來說，在模式創新和賽道創新之后，生存的需求，和內容品類的自證，是當前相當緊要的任務。
作為典型的ToB商業模式下的內容，綜藝行業一直以來非常依賴“金主”。
在衛視時期和網綜早期，品牌方在綜藝中的存在感還沒有那么強烈，但口播、LOGO露出等基礎方式已經是綜藝節目的標配。
近些年，品牌方在綜藝中的存在感越來越強，植入的方式變得更加多樣：比如，OPPO冠名《明偵》時，手機是偵探們拍攝證據的道具；說唱節目會專門請選手為廣告商定制專屬歌曲，并拍攝成中插廣告；《王牌對王牌》《快樂大本營》等多檔節目更是會直接在節目中，留出時間進行直接的產品介紹。
2018年，國內互聯網選秀時代到來，在多方從業者記憶中，這是制作方與品牌方的“蜜月期”，節目服務廣告主的力度也到達了峰頂。利用選秀節目的投票機制，直接撬動用戶消費，粉絲必須購買產品才能獲得更多的投票權，這無疑將節目的熱度轉化為可量化的銷量。
品牌方的形象和價值在綜藝中不斷被深化，以各種形式滲透進綜藝的方方面面。制作方從早期完成品牌方的要求，變成主動為品牌方提供定制化方案，想盡一切辦法幫助品牌與綜藝內容進行更深層次綁定。由此還衍生出“商務導演”這樣的綜藝行業新工種，專門服務于廣告片的拍攝。
大量的廣告插入，有時會突破內容與商業的平衡。有觀眾向毒眸吐槽“現在有的綜藝，不是在節目里插廣告，而是在廣告里放節目”，也有從業者直言不諱地分析，現在的綜藝從一種內容形式，變成了產品，變成了宣傳品牌的載體，而制作方或平臺則更像是產品經理。
同時，品牌方指定綜藝嘉賓人選也成為常態。“只要把這個人請來，我就給你投錢”，是制作公司常常聽到的一句話。
品牌方的邏輯也很簡單，就是找契合品牌風格的藝人，保證利益最大化。比如最近和“0713團綜”達成合作的五谷道場，是一家成立18年的老牌方便面品牌，“品牌看中的是‘再就業男團’是有內在才華的人東山再起，這和他們的品牌是契合的”，趙林林告訴毒眸。
但對更多新消費品牌而言，更直接的流量才是他們考慮的因素。但這就造成了一種矛盾現象：有招商能力、自帶流量的藝人，他們可能是很好的偶像，有著很強的專業能力，但這些并不適配于綜藝節目，對內容呈現沒有加成，甚至還會因藝能不足，折損節目效果。
“你看很多有藝能，能制造出很好的綜藝效果的藝人，又沒有招商能力”，這就導致“觀眾愛看的”和“品牌喜歡的”往往會形成錯位。最終轉化的，其實是“藝人的價值”，而不是“綜藝的價值”。
綜藝作為一種內容形式，服務于用戶，卻始終沒有直接來源于用戶的商業模式，錯位的理解造成的損耗，在好的光景不是問題，在出現困難的時刻，就會放大。
如果廣告主花大把的價錢瘋狂投入，平臺方和制作方大力鋪宣傳資源，但節目對用戶沒有吸引力，無法激發用戶的消費欲望，長此以往，不免形成一種“惡性循環”。當廣告主一旦停止循環，問題就會立刻出現。
騰訊視頻綜藝IP運營中心總監李楊也曾公開表示過，“綜藝的商業模式是不斷變化的”，近兩年C端付費可行性已被驗證，隨著內容付費意識的提高，用戶愿意為優質內容買單，創作者應該適時轉變思路，將目光看向C端。
《閃亮》和《蘑菇屋》都是服務于C端會員的綜藝內容，它們的出現則在某種程度上能夠給行業帶來啟發。“窮”不是限制精彩程度的絕對因素，適當嘗試“小而美”，在當下對平臺和制作公司而言，都會減輕壓力，也更適合商業化創新的啟動。在信息碎片化時代，此類綜藝未必沒有需求。
“我們兩檔節目都沒有大流量，就是因為好看吸引了觀眾，通過大家的自然安利而出圈”，像最早確定下來的嘉賓陸虎、張遠，因剛剛錄制完《閃亮》，為《蘑菇屋》帶來一批原生觀眾，之后兩個節目的粉絲相互安利，形成良性互動，助力節目共同出圈。
采訪那天，趙林林還向毒眸展示了節目的實時數據“《閃亮》被大家注意到的時候，我們已經收官了，收官后的外顯數據比我們在播的時候還要高。現在兩檔節目仍然排在骨朵數據日榜第三、四名，所以做完我還挺有信心的”。
但這一切都建立在“內容夠好”的基礎之上，這也對制作公司的內容能力提出了更高的要求。林愛西認為“行業內各公司應該會逐步嘗試，陣痛期一定會有的，會淘汰一批做得不好的，但也會留下做得好的”。
“現在各平臺制片人都在找我們聊如何控制成本，這個模式怎么玩”，趙林林給毒眸算了一筆賬，以《閃亮》為例，節目靠會員拉新以及有效播放量，是有機會實現盈利的，“過去大家都沒有想過這事兒，但現在看來是可行的。”
趙林林暢想，內容平臺未來理想的前景是能像奈飛一樣，靠優質內容拉動會員付費，實現盈利，讓整個行業形成良性循環，不只依賴廣告主，實現“兩條腿走路”。雖然，奈飛近期的財報顯示出一定的頹勢，但那畢竟是在盈利模式之下增長焦慮，對國綜而言，尚未到達那一步。
而這一切的前提，一定是為用戶提供足夠好的內容。某種意義上，即便打樣仍然具有局限性，我們也需要更多的正向示范，讓當下階段指向綜藝行業自證價值的一種機遇。
風暴的帶來的，除了殘忍，還有空氣的新鮮。