文|鏡像娛樂  黃油貓

近日，沉寂了兩年的“科切拉音樂節”開幕，“哈卷”Harry Styles壓軸登臺、韓國女團2NE1空降回歸等為樂迷帶來了巨大驚喜。而中國男藝人王嘉爾的“This is Jackson Wang from China”更是憑借一己之力將話題“Coachella”送上微博熱搜第一。

今年的科切拉，是樂迷的狂歡，也是“科切拉音樂節”宏大版圖的進一步延伸。

中日韓歌手的“流行名人堂”

作為北美最具前瞻性的音樂節之一，科切拉音樂節每年邀請數不計數的知名音樂人或樂團來到現場。被數萬名樂迷視作“狂歡圣地”的同時，科切拉音樂節也被認為是全球流行音樂的風向標：當季是否被邀請至科切拉音樂節舞臺表演，在一定程度上印證了歌手或樂團的知名度。從麥當娜、碧昂斯、Lady Gaga、蕾哈娜、泰勒·斯威夫特，再到電臺司令、The Cure、繆斯樂隊，成功登上科切拉音樂節的舞臺的音樂人們，身上總有著“當紅歌手”“領軍人物”“流量大咖”等標簽。

誠然，盡管每年都有上百名歌手被邀請至科切拉音樂節登臺演出，但這些歌手絕大部分來自歐美地區，人們很少在科切拉的舞臺上看到亞洲面孔。而科切拉音樂節的舞臺，對于想要打入歐美市場的中日韓藝人而言，是好比“名人堂”一般的存在：對于中日韓等其他非歐美地區的藝人而言，科切拉的邀請意義非凡。能夠登臺演出，既是對于藝人音樂事業的認可，又是藝人打開歐美音樂市場的入場券。同時，倘若當場表演能夠“出圈”，則對于藝人自身鞏固及擴大粉絲群體而言也利大于弊。

2019年，韓國女團BLACKPINK亮相科切拉，其長達1個小時的演唱舞臺，為該組合吸引不少粉絲的同時，也為其進一步打開歐美市場打下堅實基礎。時至今日，當日的表演視頻仍然在全球Kpop熱門視頻上占有一席之地。

BLACKPINK2019年科切拉音樂節表演

三年后，中國歌手王嘉爾登上科切拉音樂節主舞臺，隨后熱度大爆，內娛沸騰的同時，“JacksonWangCoaschella”的話題旋即登上“世趨第一”。毫無疑問，對于在歐美市場已有一定粉絲基礎的王嘉爾而言，2022年的科切拉音樂節將成為他打開歐美音樂主流市場的敲門磚。

王嘉爾

王嘉爾科切拉音樂節舞臺表演后“世趨第一”

今年，與王嘉爾同樣擁有著“首次登上科切拉主舞臺”頭銜的，還有韓國女團aespa。作為“首次登上科切拉主舞臺的韓國女團”，aespa及其公司SM十分重視此次登臺機會：該組合不僅將連續表演出道以來的三首主打曲目，還將在本次科切拉的舞臺上公布尚未發行的新歌。與該組合此前參與美國感恩節游行活動類似，此次科切拉之旅將成為aespa進一步打入歐美音樂市場的“墊腳石”。

2022科切拉音樂節：aespa

在此次音樂節中亮相的，還有日本國民級歌手宇多田光。相比前面提及的亞洲歌手或組合，其科切拉獻唱話題熱度并不算高。但這仍然有助于宇多田光在歐美音樂圈知名度的提升。

宇多田光

音樂節中成功的“商業帝國”

科切拉音樂節，全稱為“科切拉谷音樂藝術節（Coachella Valley Music and Arts Festival）”，其成功并不僅僅在于它在流行音樂上猶如“風向標”一般的存在，也在于它巧妙地將音樂節與商業完美結合。

每年，不僅諸多音樂人會收到科切拉音樂節的邀請，不少藝術家也會應邀前來，在科切拉的沙地上搭建各形各色的藝術作品。除了別出心裁的形狀設計以及風格各異的色彩搭配外，這些藝術作品都有著一個共同的特點：巨大。對此，科切拉音樂節的創始人之一保羅·托雷特（Paul Tollet）表示，“我們要做的是生產能力所達最大極限的裝置作品，是我們可以搬運進音樂節場地的最大型的作品，我們希望你在百里之外也能感覺到視覺震撼。”而這些藝術特色，也與“科切拉”這個名字一起，成為了世界各國明星及網紅的打卡地。人們不僅可以在舞臺上見到當年流行音樂界的“流量巨星”，在觀眾中，演藝界的名人也隨處可見。成千上萬的自媒體工作者涌至科切拉，在仙人掌、落日、沙地及藝術品的背景下，留下打卡印記。旋即在網絡各社交媒體平臺出現的照片、路透，在為發布者增加流量的同時，也為科切拉音樂節增加了曝光度。

從左到右：“海貍”（Hailey Bieber）、“肯豆”（Kendall Jener）、Justin Skye

科切拉音樂節所帶來的商業紅利并不僅僅局限于正式舉辦期間。從演出陣容大致確定開始，這一年的“科切拉商業帝國”便拉開帷幕：受邀歌手經紀公司提前開始宣傳，不斷提高音樂節的曝光度；時尚品牌推出科切拉主題服裝，為音樂節的粉絲提供“周邊服務”；自媒體工作者不斷產出“科切拉”主題內容，從美妝到穿搭的“玩轉科切拉”一條龍指引。

與“科切拉”互相成全的還有流媒體行業。Youtube、Tiktok、Spotify等國外社交媒體平臺數據顯示，在音樂節舉辦期間，相關藝人、歌曲等的相關內容點擊量大幅上升。同時，藝人在社交媒體平臺的曝光度、粉絲數，近年來也成為了主辦方考慮是否邀請的重要因素。除流量的“相互成全”外，流媒體平臺也為科切拉的商業版圖提供了新的“據點”。比如今年Youtube的線上商店推出了“碧梨”Billie Eilish等音樂人的獨家限量版音樂節周邊。

近年來，隨著科切拉音樂節一步步成為加州乃至北美最大的音樂節之一，多個品牌的贊助與聯名也接踵而至。如美國知名輕奢時尚品牌REVOLVE，便將每年的科切拉音樂節視為社交主戰場：精致的場內布置，精心挑選的邀請人，都為該品牌在Instagram、Facebook、Twitter等社交平臺上的曝光做了巨大貢獻。今年科切拉音樂節的贊助商中，“樂事”的名字格外顯眼。其在音樂節現場設置薯片口味體驗裝置，并為樂迷們提供了露營地。

“樂事”在2022年科切拉音樂節場地

同時，科切拉音樂節的舉辦，為當地的經濟產業帶來了巨大紅利。音樂節售票結束后，附近酒店價格便會暴漲，盡管如此，房間數量也是供不應求。音樂節期間，是現場多家“周邊”商店的狂歡時刻，各種科切拉音樂節的衍生品被擺上貨架，從T恤到海報再到黑膠唱片，觀眾們在店面與店面間摩肩接踵。

國內音樂節復蘇的“催化劑”

2022年對于科切拉音樂節而言，是久別重逢般的“回歸”。19年舉辦之后，受疫情影響，科切拉連續兩年停辦。今年公眾對于科切拉音樂節的熱情，很大程度上也是緣于此。

與科切拉音樂節類似，過去兩年，世界各地其他音樂節也大多停擺，其中也包括國內剛有起色的音樂節：草莓音樂節、迷笛音樂節、仙人掌音樂節、西湖音樂節等等。

與1969年在美國舉辦的第一場現代音樂節“伍德斯托克音樂節”不同，我國音樂節目前為止尚只有22年的“歷史”。國內最早的戶外音樂節可以追溯到2000年在北京舉辦的“迷笛音樂節”，而真正興起，則是在2009年，國內的戶外音樂節進入了“井噴的時代”。據統計，2009年我國的戶外音樂節舉辦次數，相比2008年上漲了51.7%（數據來源：《國內戶外音樂節的現狀與發展策略分析》，馬亦辰）。而現在國內發展較好的戶外音樂節——草莓音樂節、西湖音樂節、張北草原音樂節等，也正是這一時期的產物。

草莓音樂節

從最初形式簡單的“匯報演出”（如迷笛音樂學校舉辦的第一屆音樂節），到小眾發燒友的聚會項目，再到如今主題多樣、粉絲群體穩固的“遍地開花”，我國戶外音樂節無疑實現了質的躍遷。誠然，受疫情影響，近兩年來，國內幾個大型音樂節都一再延期或取消，對于剛剛在國內積累了可觀粉絲數量的幾大音樂節而言，有如“當頭一棒”。

科切拉音樂節的回歸則為這個局面提供了緩和方式。此次科切拉音樂節在國內引起的反響之大，一則與王嘉爾等歌手的精彩表現密不可分，二則也可歸結于長久以來的疫情影響，國內音樂節粉絲的熱情“無處可去”。對于這些粉絲而言，科切拉音樂節更像是一個火把，點燃了粉絲們對于音樂節的渴望，而天然擁有地理優勢的國內音樂節，在疫情緩和后便可“挺身而出”，滿足粉絲們的需求。

同時，此次科切拉音樂節舉辦首日，便在微博熱搜第一盤踞整整一天，直至今日也熱度不減。在使得戶外音樂節再次步入大眾視野的同時，為國內戶外音樂節擴大了“路人盤”。

科切拉的風，與其氣候一樣，熱情而有力，世界樂迷都為之狂歡。而科切拉音樂節此次獲得的巨大成功，也為其商業帝國的建設再添一磚。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）