文 | 張書樂
1月中旬，由索尼影業出品，改編自PlayStation全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》官宣確認引進！
“荷蘭弟”湯姆·赫蘭德將集結最強冒險小隊，上天入海大顯神通，共同追尋百年前遺失的寶藏，一場心跳加速的極限冒險尋寶之旅由此拉開帷幕。
不過，這樣的游戲改編電影，總歸會毫無懸念的高開低走，幾乎沒有啥可質疑的。
且看以下2021年的那個群星云集的大片就知道了……
021年春，電影《真·三國無雙》毫無懸念的撲街，盡管靚麗的小師妹預約了我一起觀影，但我還是第一時間告訴她，院線上映不到一周就優愛騰上可見了……
游戲改編電影，從來都是一個叫好不叫座的命題。
最讓人印象深刻的是《魔獸世界》大電影在2016年上映的時候，中國最巔峰時有500萬魔獸玩家，曾經玩過的目測也不少于千萬，而在電影上映之時，朋友圈、微博和各種社交媒體上，都飄蕩著去打卡的風景，甚至還有炙熱的粉絲穿戴整齊了全套的COS，分成部落與聯盟，在影院門口帶著娃，為情懷付費。
結果，依然是上映即巔峰，隨后垂直極限的崩潰。
原來愛會消失嗎？
游戲《真無雙三國》有多少玩家，我不知道；但2019年《魔獸世界懷舊服》上架后，遇到疫情，結果國服一度甚至出現了大批玩家出現了排隊694分鐘（11個小時）的超級塞車。
游戲改編電影，不是不愛，而是愛不起來。
據據媒體不完全統計，2012年至2020年底，由游戲改編的電影多達11部，其中，在中國票房市場，11部電影中票房超10億元的僅《生化危機：終章》和《魔獸》兩部；口碑上，豆瓣評分超過7分的僅4部。2017年備受關注的《刺客信條》，口碑票房表現均不盡如人意。
《真·三國無雙》的高開低走，也不奇怪。
從影片本身來說，它的槽點多多：
疑似為返稅而去新西蘭拍攝、導致影片里指環王式“中土風格”太過強烈而缺乏了中華大地的獨有風情，小兵亂飛效果的“無雙”戰力僅僅是偶爾為之。
董卓崛起、曹操起兵之類耳熟能詳的內容變成了冗長的“口述歷史”。
至于大體忠實原著之時卻在片尾的“天下英雄、唯使君與操耳”的雙雄對峙、沒有了期待已久的煮酒論英雄的風味（劉備不再聽到雷聲而假裝驚恐）……
諸如此類的槽點，實在太多，但都不是真正的致命問題。
游戲改編電影最大的問題到底是什么？
很多業界人士在分析之時，往往會說，此類影片“畫風廉價、網大質感”，較之已經越來越源于真實、高于真實的游戲畫面和酷炫的特效來說，差別太大。
那么1993年第一部游戲改編電影《超級馬里奧兄弟》為何會敗北？
難不成當年的8位像素風游戲加上震撼力弱爆了的電子音樂，比真人電影更差……
再如《侍神令》，改編至《陰陽師》，更請來了好演員，也砸下了真金白銀做特效，還將和日式風變成了唐風，來接中國的地氣，依然讓人難以下咽，顯然理由就變得不夠充分了。
還有人會從文本角度分析。
游戲的世界觀更加宏大，往往會變成網狀結構，至少是樹形結構，有太多的分支和衍生，如《魔獸世界》《刺客信條》《陰陽師》，也沒有太強烈的正反方陣營。
一兩個鐘頭的電影，作為典型的線性敘述，很難還原這樣的結構，讓人無法感受到情懷的精髓。
看上去似乎如此，但回到《真三國無雙》，作為依托于名著而來的游戲，其改編的影視劇都不可能脫離原著的線性敘述，為何還是爛片？
顯然，更強調武將個人無雙戰力，所有基于小說或歷史的戰役場景不過是一個晉級用的背景墻的游戲，和爆米花影片本身并無二致。但依然讓人看上去不爽、感覺少了點什么。
少了什么？
愚以為，少了“中二病”這個游戲必須擁有的精神家園。
王小波在《我的精神家園》中如是說：“千萬丈的大廈總要有片奠基石，最初的愛好無可替代。所有的智者、詩人，也許都體驗過兒童對著星光感悟的一瞬。我總覺得，這種愛好對一個人來說，就如性愛一樣，是不可少的。”
最初的愛好，對于游戲改編電影來說，是一個致命傷。
到底給誰拍這么一個電影？
一般就三種格局，拍給沒玩過的人看，拍給玩過的人看，以及讓這兩類人都愛看。
“做游戲電影需要找到一個平衡點，你要保證你的電影能吸引那些從來沒有玩過這個游戲的人。”《無間道風云》、《樂高大電影》的制片人羅伊·李的話語里，其實說明了一個道理，他不懂。
所以，《無間道風云》翻拍了港片《無間道》，用小李子賺取了沒有看過港片的眾多外國人的眼球，可對于《無間道》系列的忠粉來說，哪怕為情懷貢獻了票房，也還是拒絕的。也就無怪小李子沒能靠這個拿到小金人。
此外，他還翻拍了日本的《午夜兇鈴》、《咒怨》，韓國的《中毒》等，話說原著黨（原劇黨）依然是拒絕的。
至于最終評價，相信大家心里，還是記得原作，而不是翻拍的。
當然，也不是沒有成功的，比如《生化危機》系列真人電影，還原原著就被主創團隊拋諸腦后，除了電影的標題和部分設定與游戲有關，以及艾達王、威斯克、里昂等原作游戲角色曾在電影第5部登場之外，其他的一切也就只剩下喪尸亂舞了。
沒有玩家對此買賬，而觀影者也大多不會為此去玩游戲。
換言之，這個系列，本身就已經是另一個故事了而已，談不上改編。
一切都和“最初的愛好”無關，只是讓完全沒有最初的愛好之人，愛上了罷了。
如何達成與“最初的愛好”所在的精神家園共振呢？
“我想說，這就是游戲電影最大的問題——沒讓原創人員參與，”《殺手：代號47》的制片人阿德里安·阿斯卡里什給出了一個說法，“漫威之所以如此受追捧，是因為他們一開始就是為屬于自己的東西而制作電影。我覺得制作游戲電影首要的一點，是找到對游戲充滿熱情且了解游戲的電影制作人。這些制作人不能僅僅把這當成是一份工作，同時還要讓游戲開發者和發行方參與其中。”
于是，2007年出品的這部電影，成為了有史以來評論最爛的游戲電影之一。
明面上的理由，或許是主人公代號47沒有完全參照游戲中那樣是個完完全全的大光頭，盡管這個光頭確實和游戲里一樣：特別圓。
顯然，找游戲制作人一起來參與，依然無法解決共振到共鳴的問題。
至于《頭號玩家》《像素大戰》這樣的電影之所以成功，本身盡管游戲、動漫和其他二次元的情懷元素豐滿且超還原外，其更多時候就是亂燉了游戲原著，成了一個全新的故事，這么簡單。
玩家的“中二病”到底在哪？
答案或許是代入感。
或者說，電影和游戲盡管都可以是沉浸式，但電影是有限制的上帝視角，你可以看到一切，但也只能看看而已。
而游戲無論其視角設定是什么，其根本都是第一人稱視角，即玩家操控自己的角色，在虛擬的世界里，無問東西。
哪怕是有任務線，魔獸玩家依然可以每天不管線索，走遍艾澤拉斯大陸的每一處山山水水，數星辰、看風景、聊大天。
就算是只能跟著劇情走，《魂斗羅》的玩家們，依然可以在通關之后，再一次回來，用作死的情懷去挑戰各種高難度的玩法姿勢，甚至為了尋找傳說中的水下八關，而一次又一次慷慨“赴死”。
無他，游戲的世界，是每一個玩家用精神家園標注的一個屬于自己的相對自由地空間，青春期少年特有的自以為是的思想、行動和價值觀可以被淋漓盡致的展現。
就如王小波可以在小說里隨意說性愛，正如他在《我的精神家園》里說的那樣“我時常回到童年，用一片童心來思考問題，很多煩難的問題就變得易解。”
想要討好玩家，也就變得“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！”，更不要說想要刀切豆腐兩面光，玩家和非玩家都討好了。
剩下的唯一道路，就是忘記玩家的口碑和情懷，別來割韭菜，安安心心和非玩家們好好蹭個熱點，當然評分總歸是不高，但至少票房還是不錯滴。
或許你會說，為啥網文或小說改編影視，就勝負摻半呢？
比如《哈利波特》《指環王》，又如《斗羅大陸》，原著黨也是正負面評價都有的說。
我只想說，都是上帝視角的東西，當然轉換起來就容易多了，反正讀者和觀眾都沒有權力選擇劇情，不能真正變成如游戲一般屬于自己《權力的游戲》。
君不見，影視、小說改編成游戲的時候，不同于也水土不服，最終都成了沒看過人的游戲，蹭了把熱點而已嗎！