文|時趣

“喜劇熱”近幾年出現了大爆發，隨著生活節奏加快，壓力不斷增加，輕松幽默的喜劇成為了年輕人愿意消費的產品。

2021年，除了《脫口秀大會4》、《德云斗笑社2》等綜藝延續了年更外，馬東也帶上《一年一度喜劇大賽》追趕這股熱潮，想要拓展喜劇的創作邊界。

并且，“喜劇熱”已經由線上蔓延到了線下，以脫口秀為例，笑果演出票呈現著一票難求的狀況。不僅如此，還順勢帶動了其他脫口秀廠牌的發展。

圖｜騰訊視頻截圖

在最近的《脫口秀跨年2021》中，何廣智、徐志勝扮演“門神”甚至激發了觀眾的“購買欲”：“想要他倆的門神貼畫”……

喜劇市場逐漸變大，這是不爭的事實。時有趣發現，喜劇生意在拓展過程中，也正通過快閃、酒吧等開店的形式探索新商業模式。那么，作為綜藝節目里備受關注的內容分支之一，喜劇有著哪些延展空間？

線上、線下并行，“喜劇+”呈現多元體驗

喜劇行業蓬勃發展的背后，與文化和環境密不可分。隨著90、95后觀眾逐漸成為收視主力人群，以笑果文化、米未傳媒、開心麻花、德云社、大碗娛樂等喜劇勢力，正在迅速成長。

除了充實自我內容矩陣的搭建，笑果們也探索出「喜劇+」的多種商業模式，通過多渠道拓寬變現之路，將線上變得“落地”，滿足受眾的多樣需求。

憑借《吐槽大會》和《脫口秀大會》兩個知名IP，笑果在受到品牌青睞的同時，也將線下演出升級為喜劇消費場景，試圖成為一種粉絲留存的方式。

圖｜笑果工廠官方微博

2021年9月，借助《脫口秀大會4》播出的熱潮，笑果同時在上海5家購物中心開出了“有笑果”零售快閃店，這樣的聯動式活動，滿足了大眾的獵奇心理。

圖｜笑果工廠官方微博

各種抱梗、段子等脫口秀相關的周邊自然的融入和貫穿到店中，還迎合到年輕群體愛打卡分享的習慣，設置了拍照開放麥區，基本還原了脫口秀線下表演場地的原貌，讓粉絲恰到好處的地感受到了節目延續。

同時，在其中的“爛梗島”區域還設計了垃圾桶及紙袋來盛放“爛梗”，增加趣味性的互動。

圖｜上海黃浦官方

其實這不是笑果首次線下開店，早在2020年7月，笑果在上海新天地就推出過城市喜劇新空間“笑果工廠”，想要打造年輕人社交聚集地和上海喜劇新地標，吸引了眾多脫口秀愛好者追隨和互動，有效地助力品牌文化傳播。

區別于以往的脫口秀小劇場，這個店是進行全日制營業，劇場只是其中承載演出的一部分，這種形式為笑果聯動了更多品牌、公司和社群，拓寬喜劇空間的使用邊界。

圖｜笑果文化旗艦店

值得一提的是，笑果還開起了淘寶官方旗艦店，以脫口秀演員周邊產品為主，商品種類十分豐富，手機殼、抱枕、貼紙等生活小玩意兒，通過這種輕松的販賣形式，增進與受眾之間的情感。

圖｜開心麻花官方

而另一邊，開心麻花正在以戲劇體驗為核心，打造深度契合年輕人需求的空間。近日，國內首家音樂戲劇潮吧Stage One在北京開業。

這是開心麻花旗下首家酒吧產業，也是一次酒精和藝術之間的跨界，店內還根據酒吧風格打造了為期23天的戲劇搖滾。

選擇酒吧這個火熱的社交場景，開心麻花顯然是想要力圖抓住更多的年輕人，打破原有傳統的演出場景和形式，將表演呈現的更加潮流，讓觀眾在喝酒放松的氛圍中，多一層視覺和精神上的愉悅。

圖｜開心麻花官方

除此之外，開心麻花還和HHB近期聯合打造了沉浸式酒吧環境，由開心麻花出品的《芳心之醉》走出劇場，走進真實的酒吧消費場景，體現著隨處皆是舞臺，給予觀眾雙重解壓體驗。

“喜劇+”，如何出圈？

流量變現，是線上產品的核心命題。新消費逐漸成為喜劇公司探索的新增長曲線，無論是線上綜藝，還是線下全方位多態商業整合，「喜劇+」都是喜劇生意的發展方向，拉近與消費者之間的距離。

當生活中隨處可見這些喜劇元素時，“喜劇消費”和“體驗業態”賦予空間的雙重價值就被體現。可是，什么樣的營銷方式能夠打動到消費者？

1、捕捉興趣，打造年輕生活圖鑒

當精神消費成為年輕人的剛需，消費者對商業空間也開始提出了更個性化的娛樂與社交需求。而喜劇從臺上走到臺下，則是一種跨界的全新模式，無論是以品類還是與品牌跨界，看起來不太搭的組合反而能激發外界的熱議。

節目是高效傳播的其中一種渠道，能快速獲取數量龐大的粉絲用戶，而從喜劇延伸出的衍生品商店、酒吧、咖啡店等卻可以構筑多元商業模式，使消費者在同一空間達到多次消費，加大多元化的傳播力，促成與用戶之間的共鳴和關聯。

2、借題發揮，內容創意持續輸出

雖然行業火熱，但喜劇公司也要維護行業的良性發展，除了為市場端提供更多增量內容，探索“內容+營銷”的商業模式以外。在消費者端，也需要強化品牌IP、演員人設以及與受眾的關聯，讓觀眾持續性買單才能擴大其他場景的營收規模。

同時，從創意角度，喜劇內核可以為營銷提供豐富的空間。本身就具備與創意的適配性，容易將優質內容以有趣多元的方式輸出給受眾，提升好感度。

3、打破預期，玩法和技術的升級

喜劇的調性往往側重于娛樂化，貼合年輕人的視聽習慣和審美偏好，在當下的營銷環境中，喜劇與年輕人的態度正相匹配，也便于其他業務線的拓展。

這屆年輕消費群體不再具有整齊劃一的特征，他們展現出個性化表達。新消費趨勢下，只有研發更多沉浸感、互動性和參與感的形態和玩法，在市場中才能抓住更多的年輕人。

4、合理運營，有效靠賣點得關注

眾所周知，由綜藝衍生而出的經營實體店多為“快閃店”，其存在的意義在于為拍攝提供基礎條件，長期運營店鋪的成本限制了實體店存續。

有媒體報道稱，像餐飲類、民宿類，這兩大方向的經營類綜藝至今仍有后續“營業”，并且以上兩種綜藝背后的實體店鋪有不少都仍舊存續。這也給喜劇生意提了醒，拓展新模式要思考的是長期經營還是短期流量，開店不僅僅是開店，也能為品牌傳達態度，促進將線下用戶轉化為線上觀眾。

綜上，越來越多的喜劇廠牌，開始意識到多線發展的重要性。喜劇內容有非常大的市場需求，商業綜合體也在尋求增長，未來，「喜劇+」模式能否成為新勢力值得被關注。