2020年初，界面藝術頻道開始策劃“大審美經濟”欄目，經過幾個月的籌備，最終在年末和大家見面。作為國內首家關注審美經濟的藝術媒體頻道，希望將前沿思想和商業案例和讀者分享，歡迎討論。
何為大審美經濟？
大審美經濟萌動于上個世紀70年代，標志是體驗經濟的出現。1999年美國的派恩二世（B.Joseph Pine II）和吉爾摩（Jame.H.Gilmore）合著的《體驗經濟》一書問世，作者敏銳的觀察到商業世界有了新的競賽玩法，即企業也需要產品場景化和感官化，引發更大的視覺元素、觸覺元素，通過用戶主動分享使用體驗，從而達到自然傳播的效果。
而大審美經濟這個概念，在2001年由德國學者格爾諾特·伯梅（Gern Bhme）在《審美經濟批判》一書中首次談到，隨后幾年在中國的學術界引發過一輪熱議。此書作者認為，迄今為止的人類經濟發展歷程，表現為三大經濟形態。第一是農業經濟形態，第二是工業經濟形態，第三是大審美經濟形態，該形態超越以產品的實用功能和一般服務為重心的傳統經濟，代之以實用與審美、產品與體驗相結合的新興經濟。
同時研究經濟審美化內在動因的美國普林斯頓大學教授卡尼曼（Daniel Kahneman）在2002年獲得了諾貝爾經濟學獎。他提出，在生活水平低下的時候，快樂很大程度上取決于是否有錢，可是在生活比較富裕后，有錢并不一定帶來快樂。由此尼曼區分出兩種效用：一種是主流經濟學定義的效用；另一種是反映快樂和幸福的效用。他把后一種效用稱為體驗效用，它是經濟發展的根本目的，也是新經濟學的價值基礎。最美好的生活應該是使人產生完整的愉快體驗的生活。這成為經濟學200多年最大的一次價值轉向。
審美和經濟為何能融合？
從18世紀德國的美學家鮑姆加通設立美學學科以來，美學研究對象指向的是感性世界，解決美的本質、審美對象和審美體驗等形而上的問題。而經濟學從19世紀以來研究是數據、模型、效用等一系形而下的實際問題，冷靜、客觀、理性是其特點。看上去風馬牛不相及的兩個領域，其實有著共同要解決的目標——如何獲得快樂和幸福。
經濟學從最開始就一直關注快樂。在18世紀古典經濟學家、英國法理學家、功利主義學家邊沁(Jerry Bentham)的重要著作《道德與立法原理導論》中，認為人類的一切動機行為的根本原因都根源于快樂和痛苦，并在第四章進一步做了“如何估算快樂和痛苦的值”的具體論述。
西方現代經濟學之父亞當.斯密在他的倫理學傳世經典《道德情操論》（1759年）一書中，重點闡釋了市場經濟活動中人類的情感和同理心對于社會穩定和公眾利益的重要性，即如何通過利人從而真正的利己。
雖然以上的論述層面更多偏向倫理學，但到了19世紀，主流經濟學家代表馬歇爾發表了著名的《經濟學原理》，他首次將研究的重點從生產轉向了消費和需求，以及個別的消費者行為研究，并提出了效用理論（效用是指對于消費者通過消費或者享受閑暇等使自己的需求、欲望等得到滿足的一個度量）。馬歇爾將人的行為，行為的動力，動力的衡量，人的感受的衡量都納入了經濟學的研究范圍，認為滿足人的需求是一切生產活動的最終目的。
在經濟學中所關注的諸如同理心、情感等感性層面，都是審美研究中的重點。審美過程中產生的情感體驗，被康德認為是一種無功利的、無目的的、無利害的，主觀又普遍性的快樂和愉悅。這些感官感受會讓人感到全面的自由。海德格爾也把“詩意的棲居”，作為一個完整的人所應該追求的人生意境。
藝術欣賞的心理過程最接近這類審美體驗，但此時的審美還困在藝術的領域，能與經濟發生關系也就主要是收藏了，最具代表的案例就是美第奇家族、古根海姆家族、洛克菲勒家族等大財團的收藏，讓經典的藝術作品以世代有序的傳承，從而得到大幅度的財富增值。但因其作品的稀缺性、持有的長期性，較高的資金門檻以及審美鑒賞力，讓很多人只能望而卻步。同時，這類審美體驗更多還是在視覺感官層面，其他的諸如聽覺、味覺、觸覺等也都在自己的領域中，自成一套表達體系和商業規則，比如文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影等。
直到大工業生產充分解決了物的需求，從而帶動了商業模式和經濟價值觀的改變，審美經濟形態開始出現。
大審美經濟，為何值得我們重新重視？
從商業模式轉變到經濟學價值轉向，背后的意義重大。試想當國民經濟體中一半以上，如零售、制造、娛樂、游戲、影視、旅游、美妝等領域都同感性聯系在一起，它意味著貫徹整個大工業時代追求經濟高增長的目標方向發生了改變，轉而重視從生產、流通和消費領域需要營造出不同的審美趣味和生活方式來滿足人們的精神需求，這些需求又會反過來直接影響個人的日常選擇和價值判斷，從而進一步影響資本投資方向以及產品研發、設計、營銷傳播和運營模式等各個環節。
回顧審美經濟概念剛提出的那年，中國GDP還處于低位，一線城市房價只有四位數，90后正處在少年時期。對大部分人來說，馬斯洛需求的滿足還處于中下層。只有和美走的最近的中國當代藝術，開始了大幅度的增長，成為極少部分人群的精神產品投資標的物。當年的國內研究者也更多是從學理層面對審美經濟進行論證。這顆丟在學術界的小石子，沒能在更大范圍的商業圈里形成波浪。
時間很快走到了2020年，中國經濟在過去十幾年經歷了讓全球矚目的高速增長，一線城市的房價邁入六位數，而那些90后已經長大，很多接受了良好的教育，足跡開始踏遍了世界各國，成為互聯網第一批原住民。此外，中國還成為全球奢侈品消費增速最快和最大的市場，國人從日本買馬桶蓋和電飯鍋的現象一度成為熱議話題。同時女性成為消費的主力人群，她們讓諸如逸仙電商（美妝）、泡泡瑪特（潮玩）成為上市公司，捧紅了李佳琪這類黃金段位的直播營銷員、顏值代表市值的張大奕。和藝術走的最近的文創領域也誕生了國潮熱，并且催生了各種市場營銷跨界新玩法。人們分享的話題從價位、質量變成了品味、格調和審美，并且看中消費中的體驗和愉快感，馬斯洛的中上層需求開始在更大范圍的消費市場中放大挖掘。
2017年國家第一次在十九大報告指出，中國特色社會主義進入新時代，國家社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。很顯然，目前的中國已經快速邁進了第三個經濟形態，即大審美經濟時代。這是經濟發展水平、人口結構改變，國家政策導向而引發的新一輪經濟增長點。終于，之前的那顆小石子開始掀起了一陣陣浪花，并有望掀起波瀾。
如何將經濟和審美進行結合？
縱觀其他歐美國家，在審美經濟方面有著豐富的理論研究和商業實踐案例。
《美學的經濟2：美國社會變遷的32個微型觀察》一書的作者弗吉尼亞·波斯特萊爾跳出了藝術領域，通過對時尚產業、房地產、政治現象、建筑設計、產品設計及經濟等不同領域的美學觀察，讓工程師、地產商、管理者、營銷人重新審視了審美與個人、經濟和社會生活的關系，以及在美學經濟時代中，生活與工作、樂趣與意義之間是怎樣的關系。
《審美資本主義：品味的工業化》一書的作者奧利維耶·阿蘇利是法國從事品牌和消費文化研究的著名學者。著重論述了“品味”問題的經濟價值和當代意義。指出，20世紀末至今，審美動因成為經濟增長的主要動力，由于品味和審美是以想象為基礎的，因而審美資本主義在理論上具有無限的前途。本書還證明，審美資本主義的博弈超出了純粹感官享受的范疇，審美之戰已經成為工業文明社會里經濟戰爭的核心。
而在寶琳．布朗的《哈佛商學院的美學課》一書中，她以自己25年的奢侈品與美妝產業的投資與營運經驗為依據，指出在人工智能興起，社群互動、體驗經驗當道的年代，美學智慧（Aesthetic Intelligence）作為另外一種AI，包括調諧（attunement）、詮釋（interpretation）、清晰闡述（articulation）、與策展（curation）的技能，對于每一家企業和個人都非常重要。本書闡述，美學的事業就是由具備「美學智慧」（Aesthetic Intelligence）的人所打造和推動，而每一家企業都能成為「美學的事業」，而其產品或服務的美學價值，正是永不退潮的關鍵。
在商業實踐領域，誕生了諸如村上隆、Kaws這類成功的藝術商業明星，受藝術和商業雙重追捧的多媒體互動體驗藝術展覽Teamlab，以香奈兒為代表的奢侈品藝術營銷，以及賣氣氛的星巴克，賣夢境的迪士尼，賣品味的蘋果手機，賣欲望的維密內衣等代表性企業。值得注意的是，產品的游戲化、體驗化、藝術化都是一種審美化的具象表現。
如以上所訴，審美經濟從橫向層面可以滲透到各個行業，特別是和精神消費關聯的藝術文化產業領域，同時在縱向層面也會影響到一個企業發展的各個環節，從產品設計到營銷品牌、媒體傳播到運營方式。
目前中國的商業實踐也在不斷創新，已經有不少企業開始自覺或不自覺的將審美融入到自身企業發展戰略中。比如來自文化地產的阿拉亞、縣域經濟代表修武縣、零售領域的喜茶、美妝領域的完美日記、潮玩領域的泡泡瑪特、內容營銷領域的李子柒、藝術商業中心的K11，都利用自身資源和特點建立了企業競爭壁壘，成為具有審美經濟特色的代表性商業案例。泡泡瑪特的創始人，85年的王寧在最近的一次采訪中說到，他一直喜歡做藝術和商業結合的事兒，這一次的港股上市也從資本市場驗證了此路可通。而去年成為現象級的年度文化傳播代表人物李子柒，已經通過審美化的內容傳播完成了文化和商業上的成功。
重視審美經濟，對哪些人有特殊意義？
審美經濟最后依托的是人，而不是資源。那么面對新建立的大審美經濟形態，我們需要聯合各方人才的力量和資源才能共同推動此形態的發展壯大。讓星星之火燎原。
從行業角度來講，文化創意產業是審美經濟時代的主導產業，包括廣告、建筑、藝術品和古玩交易等13個行業。身處行業的每一個成員，不管是投資人、企業管理者、還是創作者，都應該看到大浪潮的方向。國家已經明確提出2035年建設文化強國的戰略目標，并將募集五百億產業基金支持行業發展，同時進一步加大對知識產權的保護。所謂方向明確、資金到位、法律加強，剩下的就是專業人才充分發揮創意、審美能力，制作品質上乘的內容和IP，以及加快培養既懂審美又懂商業運作的跨界人才。
而從商業模式來看，但凡涉及到吃穿住行用玩的企業，都需要培養審美的敏感力。在《只有幻想是神圣的：從文化工業到審美經濟》一文中，作者大衛羅伯茲提出商家出賣的重點往往不是物質產品，而是背后的一種情調或氛圍，一種夢想、一種標簽。所以對產品不僅僅是提升外觀設計，讓其視覺上擁有美感，還可以增加與眼耳口鼻舌心相關的感官體驗，從文字、圖片、聲音、視頻等多方面入手，侵入到營銷、運營、傳播等各個環節，使消費者在每個細節都有審美體驗。當然，可以充分結合最新的技術來實現。同時因為審美天然鏈接真和善，會有價值觀的引導。Z世代會更加關注對環境、自然友好的產品，這是一種新的消費趨勢和品味引導，值得企業重視。
最后，作為全國首家開設大審美經濟專欄的媒體——界面藝術頻道，愿和前沿研究機構合作，將這些生動的商業案例、行業發展態勢以及各方專業人士的觀點紀錄下來，與更多的人分享，為研究大審美經濟，提供最生動的中國故事。