記者｜加琳瑋

作為上海時裝周旗下的先鋒時裝藝術節，Labelhood蕾虎這一季以“THINK TANK，為新而生”為主題，在上海油罐藝術中心搭起了自己的小天地。除了兩個新品發布秀場，還有售賣有趣物件的Labelhood Market，同期也會舉辦展覽及對談等活動。

在Labelhood蕾虎的第二天，我們看到了許多品牌關于復古未來主義的詮釋。

SIRLOIN 

說SIRLOIN的兩個設計師Mao Usami和Alve Lagercrantz是“最敢想”的人并不為過。巴黎古老的公廁、有金色大衛雕塑的T臺、滿場綠幕的VR背景……這些都是SIRLOIN曾體現自己幽默感的方式。上一季中，SIRLOIN還在黑暗中尋找光源，在深夜中用許多手電筒照亮模特，形成了一種聚會氛圍。而這一次，SIRLOIN的每個模特都變成了聚光燈下的女明星，手拿著起泡酒，對著攝像機搔首弄姿地展示萬種風情，像是頒獎現場。

2019 秋冬系列的主題為“ÉLÉGANCE STUPIDE”，為了凸顯“經典不朽”的感覺，SIRLOIN在設計中融入了1920 年代的復古風尚，卻又想象著自己在設計一個2020年代的上海品牌，這是典型的復古未來主義。

可以看到，設計師用運動服面料做1920年代的小禮裙，而套頭衫的羅紋領又被解構為1920年代裝飾藝術風的圖案、MA-1飛行員夾克變成奢華皮草大衣、黑白Nike運動鞋配紅毯，這些對比都讓人感受到了Sirloin的幽默。

ANAÏS JOURDEN 

ANAÏS JOURDEN是這一季Labelhood引入的新品牌，看起來像是一個運動風格的品牌，事實上，是設計師在用復古未來主義的思路對服裝做詮釋。

例如在1990年代的剪裁風格中，搭配使用多層透視的蕾絲編織、金屬效果的立體壓花、 PU涂層的綿質面料。揉皺效果的象牙色及銀色布料看起來很有未來感，但款式卻是復古的中長傘裙、魚尾裙、開叉裙及連身裙。布料呈45度角裁剪的方式，也是采用了1920年代的斜裁方式制作裁片。

這一次ANAÏS JOURDEN的設計，適合NIKE合作，以慶祝AIR MAX 720的推出。之所以和運動風格結合，是因為1990年代的貼身式剪栽意味著宣示、尋找和表現自己身體獨特曲線的自由。

SAMUEL GUÌ YANG

SAMUEL GUÌ YANG這一季更偏向于復古風格。秀場中旋轉的老式電風扇、背景音樂里哼唱著香港的老歌，一陣急促的、踩著木地板的聲響傳來，秀場中的人還以為回到了上個世紀的香港老屋。

設計中對于香港元素的體現集中在色調上，設計師們從香港建筑外墻上找到了靈感，用丁香紫、灰粉色、冰藍色和奶油黃來體現經過風吹雨淋后逐漸褪去的顏色。同時不忘加上品牌的經典色，綠玉色、濃郁的勃艮第胭脂色和明亮的燈籠紅色，新舊色調形成了強烈對比。

在剪裁方面，SAMUEL GUÌ YANG仍以呈現東西方融合的分各個為主。垂墜長衫將中國長衫特有的紐扣設計和平切袖與傳統裹身裙結合在一起。尼基塔裙的設計靈感則源自小黑裙，但同時也融入了中式旗袍的設計特點與后背腰身西式裁剪細節。還有紐結式半裙，裙擺懸垂在身體前巧妙呈現出蜿蜒褶皺。看似漫不經心的扭擰結構實則內藏了深思熟慮的工藝，使得裙擺自然呈現出飄逸效果。

面料上則采用了柔軟和溫暖的馬海毛混紡格子呢，以及燈芯絨，同時還有一部分日本創新面料。

不同于以往的是，SAMUEL GUÌ YANG往日對于穿著者身材的要求較高，但這一季的秀場中，出現了中年女模特，這或許是品牌更為商業化的一個預見。

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