界面新聞記者 | 張友發 徐魯青

界面新聞編輯 | 姜妍

海底“監獄”的巖漿，從陳塘關的虛空裂口倒灌人間，成千上萬被鎖鏈環繞的海妖隨后奔涌而出。這是電影《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）中的經典一幕。在這部票房已經突破130億的動畫電影中，海妖身上的鎖鏈特效，成為觀眾們津津樂道的視覺奇觀，而這也是影片希望表達的主題“規則”的載體。

在進行海妖出場的前期鏡頭測試時，《哪吒2》的制作人員發現想要展現導演餃子要求的鎖鏈特效難度系數非常高。因為眾多妖族身上的鎖鏈在戰斗時會不可避免發生纏繞、交叉，甚至還有可能會出現穿幫的鏡頭。

鑒于此，制片人以及其他相關制作人員都向餃子建議，鎖鏈最好不要長時間出現在電影中，他們還提出了魔法鎖鏈的解決辦法，即某些時間觀眾能看到鎖鏈，其它時間則不展現，從而實現難度控制和畫面呈現的協調。

但餃子還是更傾向于將鎖鏈實打實地做出來。于是制作人員花了很長的時間去研發相關特效，讓最終的場景得以實現。

正是在將這一個個創新細節無限打磨的過程里，《哪吒2》的制作周期被一直拉長。最終，它以一種看上去不那么市場化的方式，被完成了。

正如電影所試圖傳達的“對抗規則”主題一樣，《哪吒2》的橫空出世，改變了從業者已經習慣的市場法則，也改變了人們對爆款續集難以超越前作的固有印象，更是突破了中國動畫電影乃至單一電影市場的票房上限。

這出乎了所有人的意料，在《哪吒2》上映前，業界對其的普遍票房成績預期在三十億到四十億之間，《哪吒2》制片人劉文章此前在接受界面新聞專訪時曾提及，因為觀眾對票房的期待而感覺“壓力很大”。

如今，電影的成功超出了所有從業者的預期，也超出了一部電影能夠承載的意義。就像同期DeepSeek所引發的對中國科技資產的價值重估一樣，《哪吒2》的爆火能在多大程度上激發對中國動畫電影產業的價值重估？我們能否期待更多的《哪吒》？

尋找下一個哪吒

思考這部電影的成功，讓業界似乎回到了一個古老的、已經鮮有人論及的概念與話題——內容為王。在過去幾年里，電影市場熱衷于討論的是，觀眾的類型需求以季度為單位在改變，于是，創作公司開始用精密的計算來制作電影以及短視頻的宣發手段。

但《哪吒2》顛覆了這一切，作為一部打磨了五年的作品，它的所有成功都附著于電影本體之上，其短視頻營銷、市場體察或者類型偏好都沒有達到可以總結出任何新規律的程度。

一位電影營銷人員告訴界面新聞，《哪吒2》的火爆和其所做的營銷工作可能只有30%的關系，“火爆和前作的基礎以及這一部的質量還是有很大關系的，外延的宣傳點以內容為基底。即使沒有營銷團隊去做二創，網友也會去做。”

電影分析師吳優認為，在電影上映前，不乏有人認為闊別五年的續集翻車概率大于成功概率，但電影的火爆實現了對行業盡量別做續集這種求穩心態的扭轉，“原來只要認認真真做內容，別管五年之后觀眾喜歡什么，只要拿出創作者的最高水平，觀眾就會看到你的誠意。”

而這種對于內容初心的回歸，也會給行業更多正向反饋，讓電影公司和投資方把更多精力放在內容本身，而不是過多的市場與營銷研究上。

但從題材來看，想要復制《哪吒2》的成功十分困難。在吳優看來，《哪吒2》的成功是一個在中國的自有IP中“沙里淘金”的過程，“雖然說中國的這個神話體系很多，但孫悟空、楊戩和哪吒已經到頂了，生長在我們骨血中的IP沒有想象中的那么多。”

從電影漫長的打磨周期來看，《哪吒2》驚艷的產出不是那么好借鑒，關鍵在于，“是否有導演和投資方愿意有魄力、長期投入去做這樣一件事。因為動畫電影比真人電影難，至少要三四年。”

一位業內人士告訴界面新聞，“到今天為止，也沒聽說過哪些項目因為《哪吒2》而立項或者重新受到資本青睞，比如曾經立項又擱置的動畫電影《魁拔4》也沒聽說要重啟。”

相比復制爆款，行業或許更需要題材的拓展，動畫制片人劉延認為前年《長安三萬里》的成功對行業很有價值，“可能《長安三萬里》的參考性還是要大于《哪吒2》，因為前者的高票房帶來了很多新的東西，拓寬了整個動畫電影能做的賽道。”

《長安三萬里》在去年掀起了歷史類動畫電影的浪潮。在2024年，追光動畫備案了《三國第一部：爭洛陽》，光線影業則完成了《三國之赤壁之戰》的備案，連儒意影業也啟動了《包公案》系列動畫電影計劃。

外包的極致與人才的瓶頸

在《哪吒2》的片尾列表上，出現了142家參與制作的公司，這幾乎是中國動畫電影最龐大的制作體系，劉延感慨“這代表了（動畫）外包的極致。”

他認為這背后是一種對生產流程的掌控力，“非常值得贊嘆的是他們的制片水平，能夠管理清楚130多家供應商，都能夠有條不紊的輸出同樣的內容。”

這種管理更具體的表現，是出品方可可豆公司以及其他外部公司對于細節的反復打磨。像是墨境天合主要負責了《哪吒2》中“哪吒撕裂重生”等場景的特效鏡頭，其視效總監邢明禮在接受《每日經濟新聞》采訪時表示，餃子對每一個細節都要求很高，原本預計3、4個月完成的任務，最終花了11個月。這當然也是這部電影無限打磨的又一例證。

優秀動畫電影的產出，需要技術的積累，在過去幾年里，中國動畫電影的制作水平在不斷進步。劉延認為從技術水平上來看，中國動畫電影整體和皮克斯的頂尖作品還有一定差距，但勝在人力成本帶來的性價比，“同樣的價格，美國人做不出來這個級別的電影”。

人力資源的一面，是中國動畫電影行業人才的缺乏。此前，《哪吒2》制片人劉文章在專訪中告訴界面新聞，人才的缺乏會限制同類作品的產出頻率，“行業其實最緊缺的是人才。我們這部電影哪怕現在這幾千人，都已經是竭盡全力、掘地三尺地去找，把能找的都找來了，但是也遠遠不夠。”

但是在另一面，劉延說，“所謂的人才短缺，可能對可可豆來說是能進行技術戰略攻堅的人太少了，但《哪吒2》已經是這個行業最top級的需求了，更多的從業者是達不到需求的。”

幾家主要的動畫公司之外，是許多靠外包為生的動畫公司，行業生態分散。這種生態同時帶來了效率問題，動畫公司為了提高效率，就產生員工過勞和薪資被擠壓的問題。因此在小紅書等社區，充斥著對這一行業基層員工薪水以及工作量的吐槽。

但是除了幾部重要的作品，大部分動畫公司擔心的不是人才缺乏，而是沒活干。行業需要一些鯰魚的刺激，來帶來動畫電影的產能擴產，這可能是《哪吒2》更大的積極意義。

從更長遠來看，一個爆款無法解決行業上下游的所有問題。墨境天合視效成都CEO、視效總監劉穎告訴界面新聞，在公司所合作的項目中，動畫電影所占的比例其實很少，“當然長遠來看，《哪吒2》的成功一定會帶動投資會進入動畫電影市場，那也會帶來特效需求”。

今年墨境天合參與了四部春節檔電影的特效，劉穎認為雖然《哪吒2》獲得破紀錄的成績，但如果其他電影的收入沒有達到預期，行業對于預算的投入仍然會受到控制。

特效行業仍然需要大量真人電影的預算投入，從去年延續到春節檔，《解密》《蛟龍行動》《封神2》等運用大量特效的真人電影票房表現不及預期，劉穎等從業者都對《封神2》等特效大片的票房成功有著期待，因為這意味著投資者更大的信心，“如果票房表現不好，那么投資方就會變得非常謹慎，下一步就可能壓縮視效預算。”

在劉穎看來，《哪吒2》的積極意義還是對大眾的觀念沖擊，“應該也能吸引大量的人才加入到動畫電影或者視效行業，還是有媒體宣傳的價值在這里，會有很多人去報道。一些觀眾他在看到畫面炫酷的效果，也許會產生我是不是也想參與、學習的沖動。”

IP市場等來新玩家

一直以來，中國電影市場未能迎來真正的“國民級”動畫IP。即便有《大圣歸來》和《長安三萬里》在前，且票房亮眼，但仍然難以形成強大的IP效應。

如果將目光轉向國際動畫市場，可以明顯看到差距。電影票房達7.8億美元的《獅子王》，其衍生品收入遠遠超越票房，達到20億美元。相比類型片，動畫電影在衍生品開發和二次創作上往往有更大的空間。

《哪吒2》上映之前，最具代表性的動畫IP之一是《熊出沒》。華強方特憑借這一親子向系列動畫，收獲每年近十億元票房，以及數十億元的衍生品收入，逐步建立起從原創內容、影視到主題公園、衍生品的產業。

然而，《熊出沒》的受眾主要集中在低齡兒童，內容低幼化、優質IP后繼乏力等問題，始終困擾著中國動畫行業，全年齡層的動畫IP依然難覓蹤影。

近年來，隨著新消費企業崛起和“谷子熱”的出現，這種情況有所改善。

“以前我們不會想到跟奶茶聯名，但現在奶茶品牌自己都會主動找過來合作，有點像一種雙向奔赴的狀態。” 一位影視公司業內人士對界面新聞稱，近年來無論是番劇還是動畫，帶動的周邊銷售都比五年前要高出不少。

此外，谷子經濟的崛起也為IP衍生品市場注入了新的活力。二次元和同人女是谷子經濟最重要的消費者，而《哪吒2》上映后也成功占據了這些人群的注意力。

雖然目前電影公司自身的意識仍然相對薄弱，上述業內人士提到，許多公司是被消費行業和平臺推著往前走， “往往是某一家做了之后，才引發了大量的同質化模仿。”

如今，《哪吒2》或許是那個最有可能打破這一局面的候選者。

票房節節攀升的《哪吒2》，在IP衍生品市場也出現了火爆的局面。早在影片上映前，《哪吒2》官方公布的周邊合集清單就有30多種不同類型的產品，衍生品授權方包括靈動創想、集卡社、中信出版社、Fun Crazy、萬代南夢宮等。

作為卡牌領域的代表性公司，卡游在2024年年初就與《哪吒2》團隊達成合作意向，他們在春節后進入了24小時加班的狀態，工廠將所有生產線都投入到了《哪吒2》衍生品的生產中。

目前，卡游的天貓旗艦店顯示，魔童鬧海電影收藏卡“斗天包EX版”的產品累計銷售已經在2萬件以上，該產品曾一度售罄，目前則處于預售狀態。

在此前，卡游的常青IP是奧特曼和小馬寶莉，核心購買者為年輕卡牌群體。而隨著《哪吒》卡牌的上市，消費人群蔓延到了電影觀眾，許多此前從未接觸過卡牌的中年人甚至也開始走進店鋪。

卡游的設計團隊幾乎是在對《哪吒2》一無所知的情況下開始設計，“哪吒團隊對內容的保密程度非常高。”

卡游的主設計師回憶，讓他印象最深的是哪吒團隊對細節的要求——云紋、水波紋、火焰紋等畫面背景紋樣都一一把控，既不能太現代，也不能過于花哨。為了設計出符合電影調性的包裝，導演餃子自己畫了包裝上龍頭的示意圖，再由設計師反復修改，最終才定稿。

卡游公司也表示，這次合作是他們首次在電影上映前數月就啟動衍生品設計，整個制作周期比以往任何項目都長得多，產品設計伴隨著電影制作的進展不斷調整。

這種合作模式反映了電影衍生品開發的一個顯著變化：從“后置”到“前置”。

以往，衍生品的開發往往依賴于眾籌模式。2015年《西游記之大圣歸來》的衍生品眾籌創下近2000萬元的紀錄，2019年《哪吒2》的手辦眾籌也在3小時內突破百萬元。

眾籌模式雖然降低了投入風險，卻有一個弱點——從電影火爆到衍生品上市，大概需要幾周的制作時間，而這正是熱度較高的售賣期。

《哪吒2》改變了這一模式，衍生品的開發與電影制作同步進行。相比之下，此前卡游合作過的《長安三萬里》衍生品是在電影上線后才開始生產，從生產到上市雖然只有兩周，卻錯失了一段銷售火爆時期。

近年來，影視公司逐漸意識到IP衍生品的價值，許多大項目開始在電影上映前1至3個月就啟動衍生品開發。有業內人士向界面新聞透露，現在許多影視公司在劇集衍生品策劃上的熱情顯著提高。例如優酷今年上線的部分劇集項目在拍攝時，就專門做了衍生品的計劃并植入劇集，在劇集宣發時，部分影視公司還會專門做衍生品銷售的策劃案。

卡游也感受到了這股趨勢——《哪吒2》上映后不到一個月，已有多個影視IP主動尋求合作，其中不少是計劃在年中上映的項目。“我相信將來行業會越來越注重整個產業鏈協同的效應，而不是單單去看票房和一個短時間段的內容輸出。”

然而，盜版問題是衍生品市場的一大痛點。卡游的產品上市不到一個月，市場上已經出現了“重塑包”。打擊盜版的權責并不明確，維權成本高昂。 此外國內消費者對周邊商品的消費習慣尚未完全形成。

與迪士尼的成熟體系相比，中國的IP衍生品銷售渠道仍然分散，缺乏統一的載體。例如線下門店往往只是跟隨熱點，某個IP火了后就大量上架相關產品，缺乏長期規劃。

除了衍生品，IP的打造還有賴于系列化的電影生產，哪吒是否形成了穩固的用戶心智，電影是否能形成穩定的情感陪伴，都是一個成熟IP需要去解決的問題。

在電影上映前，《哪吒2》制片人劉文章告訴界面新聞，推動繼續制作的動力之一是粉絲們并沒有忘記哪吒。

“每次過年過節，包括哪吒生日、7月26號電影首映周年慶，他們會來跟我們互動，關心續作的狀態，有些還會分享自己的生活。”一部電影需要讓觀眾產生更深的情感勾連，仿佛與其一同成長。

當然，不能忽視的還有電影敘事與時代情緒的暗合。

電影的票房佳績混雜著廣泛的民族自豪感， 結合著春節檔期同時期“deepseek”火爆，《哪吒2》也被視為另一個“國運”符號，其票房有多少，與國產電影是否崛起、民族地位是否提高劃上等號。

從《流浪地球》、《黑神話：悟空》到《哪吒2》，組成了一新的文娛序列。《哪吒2》的故事正是將青年文化與宏大敘事融合的范例。

《文化縱橫》的一篇評論認為，一種全新的中國當代個人主義正在浮出水面，它一方面強調自我實現的絕對價值，另一方面又混合了鮮明的集體主義/國家主義，而《哪吒2》中塑造的“我命由己不由天”的哪吒形象，正暗合了這種新的個人主義。

或許，這也是新時代一個成功文化產品的必要條件。

市場不能只有一家光線傳媒

從電影票房來看，《哪吒2》對電影大盤的加熱可能是短暫的，中國電影市場仍然十分依賴檔期效應，吳優預測，等到今年4月份，日票房會重新回到兩三千萬的水準，“后面只要沒片，立馬大盤就露出原形”。

他并沒有因為《哪吒2》的成功就迅速提高對電影行業的預期，“這畢竟是一個五年才做出來的一個產品，短期之內無法復刻，并且可能都沒有人想復刻。”

在《哪吒2》下映之后，中國觀眾可能仍然保持著不到三次的年觀影頻次，冷檔期的日票房仍然會降低到幾千萬的水準。

對于動畫電影的市場空間，《哪吒之魔童鬧海》主要出品方光線傳媒的王長田曾談到一個標準，那就是其在整個電影票房中所占的比例，“美國這種發達市場能占到15%甚至20%。但在中國可能是7%到8%，最高能到十幾。”

在一番狂飆突進之后，《哪吒2》的票房已經突破了130億，以2024年425億的年票房為參照，《哪吒2》已經占到年票房的30%，以一己之力超額實現了王長田提高中國動畫電影市場份額的構想。

但行業拐點還不會馬上到來。“畢竟所有人都知道《哪吒2》是一個很特殊的項目，不能代表整個行業的現狀。”劉延說。

兩年前，電影《深海》制片人易巧在接受界面新聞采訪時也表示，中國動畫電影需要再往前走一步，“不然我們三年或五年才出一個爆款，只是個例，不會成為普遍現象。我們現在要做到的是像迪士尼、皮克斯一樣，一年至少有三至五部片子是OK的，有兩至三部是非常好的。”

如今兩年過去了，中國動畫電影對爆款的產出頻次并沒有提高。如果橫向和歐美以及日本市場進行對比，國內動畫電影的產量仍然偏少，高質量的動畫作品的比例則更小。國內目前動畫電影的玩家有限，能持續產出的公司主要就是光線傳媒、前土豆創始人王微創立的追光動畫、《熊出沒》系列的出品方華強方特，以及《雄獅少年》系列的出品公司北京精彩等公司。

幾家公司中，追光動畫能夠保持幾乎每年都有一部動畫電影上映，在行業里已經算是少見的高產者了。追光的導演李佳鍇曾告訴界面新聞，追光動畫有著非常穩定的計劃，會構想出未來三年要做的電影，并且尊重計劃的執行，齒輪咬合得非常緊，不會發生空轉或者停擺的狀況。

但像追光動畫能同時推動多個項目的公司并不多，比如可可豆在過去五年里就只有《哪吒2》一個項目。

積極的跡象是，流媒體扶持的動畫番劇的整體盤子在變大。一位接近平臺的人士告訴界面新聞，“除了騰訊一直在加碼動漫，其他平臺大致平穩，沒有再縮減。”番劇的發展，讓不少動畫公司有了活路，“實際上沒有幾家公司真的能靠動畫電影生存。動畫制作公司（要養活自己）基本上還是要做番劇的。”

這些番劇也在嘗試推出自己的劇場版電影，在日本，這是動畫電影乃至電影主要呈現方式，但在國內，劇場版更多時候還是會選擇在流媒體上線。

更長遠的未來，則有賴于外部平臺和資本對于投資風險的評估。動畫電影并不是資金運轉效率高的投資標的，所以需要長期投入。而光線和《哪吒2》會形成一個正面的商業案例，如劉延所說，“光線堅定地投入了十年，這正是他收到回報的好時候，后面肯定會加大投入，但市場上不能只有一家光線傳媒。”

（文中劉延、吳優為化名）