文 | 日晞視野 夜郎西
編輯 | 夜郎西
剛剛過去的春節檔電影簡直殺瘋了。
《哪吒之魔童鬧?！烦蔀橥淄椎?“頂流大男主”。影史首位三歲的百億票房影帝—哪吒三太子。
據貓眼專業版數據，截至 2 月 6 日 13 時 25 分，票房直接突破 57.76 億元，成功登頂中國影史票房榜。到了昨晚 9 點，更是一路狂飆，票房超過 60.5 億元，打破 70 余項票房紀錄，穩居 2025 年全球電影票房冠軍寶座。
這口碑，不僅僅是爆款那么簡單，更像是一場文化現象的悄然崛起。豆瓣開分8.5，看似只是一個數字，背后卻是超58萬人的情感共振和集體認同。
清一色的好評，不是水軍的狂歡，而是觀眾發自內心的共鳴。甚至那些戲份寥寥的配角，比如結界獸，竟然也能在現實中掀起一陣狂熱，手辦秒空、話題刷屏，仿佛它們從熒幕中走出來，成了我們生活的一部分。
這不僅僅是一部作品的成功，更像是一場關于“意義”的探討——為什么一個虛構的角色能讓我們如此瘋狂？為什么一部作品能成為現象級的存在？
或許，正是因為它觸動了我們內心深處那些未被言說的情感，或是孤獨，或是渴望，或是某種集體無意識的共鳴。
熱度背后，是觀眾對內容深度的渴望，是對情感真實的追求。它不僅僅在娛樂我們，更在提醒我們：好的故事，從來不只是消遣，而是一面鏡子，照見我們自己。
從 “崛起” 到 “常態化”，我們走了多遠？
當哪吒踩著風火輪撞碎柏林電影節的紅毯時，西方影評人突然意識到：那個曾經只會做代工的中國動畫，正在用東方美學重構世界動畫的坐標系。
從《大鬧天宮》到《哪吒重生》，這場遲到了60年的文藝復興，終于等來了它的伽利略時刻。
當《深?！酚?478個特效鏡頭堆砌出粒子水墨的奇幻宇宙時，老外可能不知道，這群中國動畫人正在完成一項不可能任務——讓顧愷之的“春蠶吐絲”與好萊塢的3D渲染在數字空間達成和解。
在杭州某棟不起眼的寫字樓里，追光動畫的工程師們剛剛攻克了“三維空間水墨擴散”算法。這個聽起來像玄學的技術突破，讓《白蛇2》中的修羅城呈現出流動的敦煌壁畫質感。
而在北京的Base FX工作室，程序員正教AI學習八大山人的筆觸，試圖讓機器學習東方美學的留白哲學。這種技術暴走帶來的美學顛覆，在《新神榜：楊戩》中達到巔峰。
當水墨太極圖與賽博飛船同框，當敦煌飛天化作全息投影，中國動畫人用代碼重新定義了何為"東方朋克"。這哪里是簡單的視覺創新？分明是場蓄謀已久的美學政變。
2015年《大圣歸來》上映時，觀眾為"齊天大圣"的涅槃狂歡落淚；2023年《長安三萬里》刷屏，年輕人卻在李白縱馬的詩句中集體破防。
這8年間的情緒遷移，暴露出一個驚人事實：國漫觀眾正在從“為情懷買單”轉向“為價值觀付費”。
光線傳媒的秘密武器"中國神話宇宙"，本質上是個大型文化編碼工程。當《姜子牙》把封神演義解構成現代職場寓言，當《楊戩》把寶蓮燈傳說改寫為星際穿越，這些看似叛逆的改編，實則是把傳統文化基因植入現代敘事的芯片組。
更值得玩味的是《霧山五行》的破圈邏輯。這部充斥著暴力美學的武俠動畫，用敦煌色卡搭配浮世繪構圖，讓00后觀眾在打斗場面中自發考證起《山海經》異獸。這種文化滲透的隱蔽性，堪比動畫界的“原神現象”。
上海美術電影制片廠的老師傅們可能想不到，當年在計劃經濟體制下摸索出的“中國學派”，會在數字經濟時代以另一種形態重生。當追光動畫用虛擬制片系統實時渲染出《新神榜》的蒸汽蓬萊時，這何嘗不是對《大鬧天宮》手繪美學的數字轉譯？
在動畫產業的隱秘戰場，中國公司正進行著三線作戰：原力動畫用《凡人修仙傳》驗證CG連續劇的工業標準，幻維數碼借《斗破蒼穹》打磨虛幻引擎工作流，而彩條屋影業則通過《深海》構建起自主可控的特效體系。這種全產業鏈的飽和式研發，正在孵化出比肩皮克斯的工業能力。
當網飛買下《伍六七》海外發行權，當《羅小黑戰記》登陸日本院線，中國動畫的出海模式早已超越簡單的文化獵奇。
從技術標準到敘事語法，從美學體系到商業模式，這套完全體形態的動畫工業，正在對全球市場發起降維打擊。
在東京動畫展的VR體驗區，一群日本中學生正戴著設備在《霧山五行》的水墨江湖中尖叫。他們不知道的是，此刻在深圳的華為實驗室里，工程師們正在測試5G云渲染技術——這個可能顛覆整個動畫產業的黑科技，或將讓中國在下個十年繼續領跑。
當哪吒的混天綾纏住好萊塢的星光，我們終于可以說：這次輪到東方美學定義未來了。
但中國動畫的真正挑戰，不是做出一部爆款，而是讓“爆款”成為常態。
立足世界，先站穩自己的腳跟
有人說，中國動畫要走向世界，要成為下一個“迪士尼”。但問題是，我們真的需要成為迪士尼嗎？
中國動畫的獨特之處，恰恰在于它的文化底蘊和東方美學?！赌倪浮返某晒ΓC明了這一點。
《哪吒之魔童降世》的成功，不僅僅是因為它講了一個好故事，更因為它用中國的方式，講了一個中國的故事。那種骨子里的叛逆、對命運的抗爭，以及對親情、友情的詮釋，都是獨屬于中國人的情感表達。
中國動畫電影在《哪吒》《白蛇》《長安三萬里》等作品的推動下，已邁入新的發展階段。
然而，光環之下暗流涌動：票房依賴“神話宇宙”的單一性、工業化體系的斷層、全球市場滲透乏力等問題，正成為制約行業突破的隱形枷鎖。
從“爆款時代”走向“黃金時代”，中國動畫需要直面結構性困境，在內容創作、技術革新、產業協同等多維度實現破局。
技術層面，中國動畫電影雖有進步，可與國際頂尖水平比仍有差距。好萊塢成熟的“虛擬制片”流程，如《獅子王》全CG制作，帶來震撼視覺體驗。
國內多數公司還在單點突破，技術標準不統一、流程碎片化，制作成本高。像《深海》花 7 年打磨粒子水墨技術，卻因缺乏工業化支撐，商業回報不佳。
破局要建立技術共享平臺，整合資源、制定標準，降低中小團隊創新門檻；發展虛擬制片技術，融入AI生成、實時渲染等，縮短制作周期，如《凡人修仙傳》嘗試UE引擎實時動畫；打通產學研鏈條，突破動作捕捉等關鍵技術。不過，技術升級不能陷入“唯特效論”，《長安三萬里》2D水墨場景獲認可，證明技術要服務美學與內容。
敘事上，中國動畫電影長期受“文化符號堆砌”和“西化敘事”困擾。一些作品簡單粘貼龍、太極圖等符號，未挖掘東方哲學內核；一些模仿好萊塢英雄敘事，探討價值觀不當，導致劇情混亂、人物單薄。值得一提的是《中國奇譚》的《小妖怪的夏天》則不同，借小人物悲喜折射道家“齊物”思想，展現了真正東方美學。
要出彩，需構建東方敘事體系，從戲曲、章回小說提煉敘事邏輯；跳出神話題材舒適區，深挖現實題材，如《雄獅少年》結合醒獅文化與城鄉變遷；探索成人向敘事，借鑒《攻殼機動隊》，開發嚴肅題材動畫。
同時中國動畫電影產業還處于“票房經濟”初級階段。和迪士尼“電影 - 樂園 - 流媒體”閉環生態比，國內IP開發多停留在手辦、聯名等低附加值衍生品。《魔童降世》50億票房，衍生品收入卻不足1%，凸顯了授權混亂、設計能力弱的問題。
完善產業鏈與建設IP生態，要打造全產業鏈公司，統籌各環節；構建分級授權體系，針對不同IP設計商業路徑，如《靈籠》眾籌試水高端模型市場；擁抱元宇宙，開發新消費場景；《天官賜福》與虛擬偶像聯動。當然也應警惕“快消式“IP”，牢記IP 運營要回歸內容本質。
全球化進程中，中國動畫電影面臨“文化折扣”與渠道受限問題。《羅小黑戰記》在日本成功，說明“情感共鳴”更重要，但其海外票房占比不足10%。Netflix上線的《伍六七》有英配版，卻因缺本土化運營難入海外主流視野。
“出海”應建立國際創作聯盟，引入海外人才參與前期開發；采用分層突破市場策略，例如在東南亞靠文化親近性，在歐美則以類型片打開市場；搭建自主發行網絡，聯合流媒體平臺，避免依賴傳統巨頭。全球傳播要找中國文化與人類共同價值的連接點，如《深海》關懷抑郁癥群體就很好的體現了這一點。
當下，中國動畫電影行業人才斷層突出。原畫師薪資低，大量人才流向互聯網大廠；高校教育重軟件操作、輕人文素養，畢業生難駕馭復雜敘事。
解決這一問題，須推行動畫人才專項計劃，設政府引導基金；重構教育體系，增設哲學、文學課程，培養“通才型”創作者；建立行業保護機制，推行成本透明化，遏制平臺方利潤擠壓，借鑒“制作委員會”模式，讓創作者參與 IP分成。
中國動畫電影發展是“打破繭房”的自我革命，要擺脫神話IP依賴、抵御資本催熟，擁抱工業化、堅守創作純粹性。
《哪吒》開啟“神話宇宙”，《長安三萬里》打開新維度，預示更多創作可能。這條路上沒有捷徑，只有深耕內容、沉淀技術、重構生態，才能從 “爆款奇跡“ 邁向“時代經典”。
真正的崛起并非一蹴而就，不是靠一兩部爆款作品就能實現的，而是需要整個動畫行業的全面進化。
國漫的未來，不在“崛起”，而在“進化”
真正的崛起，不是靠一兩部爆款，而是靠整個行業的進化。從劇本到制作，從技術到商業化，中國動畫需要的是全方位的升級。
哪吒的火爆，只是一個開始。它讓我們看到了中國動畫的潛力，但也讓我們意識到，這條路還很長。未來的國漫，或許不會每一部都像《哪吒》那樣炸裂，但它一定會更加多元、更加成熟。
最后，用一句網友的話結尾：“國漫不是崛起，它只是在回家?！倍覀儯谝娮C這場回歸的序章。
參考資料：
1.新華社《哪吒，憑啥這么火？》
2.人民日報《登中國電影票房榜首！《哪吒2》憑的是什么？》