文 | 娛樂資本論 momo

2024年，被稱為女性影視元年。

從賈玲的票房神話《熱辣滾燙》在春節檔大放異彩，到邵藝輝執導的《好東西》用新穎的視角深入探討男女議題，再到院線引入的《墜落的審判》《泳者之心》等優秀海外影片，性別議題已經成為輿論的核心熱點。女性視角以強勢姿態引領文化討論，為影視創作注入了更多新鮮感與時代意義。

更有趣的是，在這股女性主義浪潮中，男性角色也煥發出全新的光彩。他們不再是傳統意義上的英雄或強者，而是通過更加多面和復雜的方式登上熒幕。男性角色的柔軟與脆弱被細膩放大，他們的內心掙扎與情感世界逐漸占據重要篇幅，讓傳統陽剛氣質之外的另一種力量得以被捕捉。

帶著對這一現象的好奇，小娛特意與三位在影視行業深耕多年的女性編劇展開交流，傾聽她們的見解。

01 “小男子主義”成熒幕新寵，女性創作者正在改變游戲規則

“小男子主義”類男性形象正悄悄成為熒幕上的熱門。這類男性角色不再是傳統“大男子主義”的強者模樣，而是更強調柔軟、真實和細膩。他們往往沒有強烈的事業心，也缺少英雄光環，卻愿意在情感和家庭中展現自己的脆弱與成長。

例如，在《好東西》中，趙又廷飾演的“失敗者”前夫，幽默又接地氣，雖然雄競失敗，卻靠真實圈粉，展現了“小男人”的獨特魅力。

事實上，這類角色并不是新鮮事。幾位編劇都提到，早在之前的影視劇市場上，就出現過類似“小男子主義”的人物，只是當時多集中在都市情感劇中。編劇安安舉例說，她第一次接觸這樣的角色是在2022年的《我們的婚姻》。

劇中，是安飾演的李宇文是一個大學教師，工作清閑，他主動承擔了更多家庭責任，和蔣欣飾演的投行女高管形成了“男主內女主外”的設定。安安回憶說：“當時我覺得這個設定很逆市場化，和大家習慣的男強女弱完全相反。”在那個“男主外女主內”觀念根深蒂固的環境下，這種形象確實顯得有些“超前”。

而如今，時代變了，市場也變了。越來越多的女編劇、女導演加入影視創作，她們用自己的視角為作品注入了全新的思考和能量。那些曾經被認為是“逆市場化”的設定，現在反而成了“好東西”。

編劇阿瑤提到，“現在市場上很多創作都是用數據倒推的。”這些數據來自哪？主要是互聯網上的顯性觀眾——那些愿意發聲、樂于分享觀感的人群。而在如今的影視市場中，這些顯性觀眾的主力正是年輕女性。當她們通過社交平臺表達意見、分享看法，形成了一種“不沉默的螺旋”，逐漸成為輿論場中的關鍵力量。

這種現象不僅讓女性的聲音被聽見，也讓影視市場的風向逐漸轉向更多元、更包容。在這個過程中，男性角色的形象也開始悄悄發生變化。從曾經的“高大正義”，到如今的“真實可感”，這些性別敘事在熒幕上煥發出新的生命力，而推動這一切的，正是觀眾不斷發聲的力量。

安安作為編劇雖很大程度上要順應市場需求創作，但是在進行原創人物設計時她也會有意識地對抗固定模式的男性形象敘事，比如曾經大家都喜歡的霸總、男友力、上天入地無所不能的種種特質。

嘉嘉提到：“我一開始還在想，這些‘小男子主義’角色會不會是女性凝視的產物，但后來發現這種擔心是多余的。”她認為，在一個男性長期占據話語權的創作環境中，女性創作者通過自己的筆觸塑造男性角色，其實是一種打破性別固有結構的嘗試。”

性別本身就有結構性的差異，女導演通過作品描繪自己想象中的男性，是一種對結構性不公的對沖。這些角色其實還太少了，我希望能看到更多這樣的嘗試。”

從“逆市場化”到“理所當然”，“小男子主義”的崛起是市場和創作者共同推動的結果。這些角色，不僅讓熒幕上的男性形象更加多元化，還帶動了性別敘事的升級與對傳統觀念的挑戰。更重要的現實意義是他們打開了觀眾對男性柔情魅力和情感共鳴的接受度。

02 “小男人”爆紅熒幕，誰在悄悄改寫男性角色的劇本？

先說說市場原因。過去的熒幕上，充斥著“霸道總裁”或者“英雄救美”式的男性角色，但看多了這些臉譜化的強者，觀眾難免會覺得膩味。

編劇阿瑤一語道破：“當這一類角色出現次數多，有同質化現象出現了，那么這個題材可能就“死”了，必然就會有新的跟它不一樣的爆款出現了，市場自然會尋找新的突破口。產業就是這樣循環的。”而“小男子主義”角色正好填補了這種空白。

另一方面，女性觀眾的審美也在變化。編劇安安提到：“以前女性的收入和社會地位沒現在高，很多人會對英雄式的男性角色感興趣。但如今女性更加獨立，女性意識也越來越普及，自然希望看到那些能夠平等對話、甚至能分擔家庭責任的小男人形象。”女性力量的崛起直接推動了“小男子主義”的流行。

同時，這類角色的走紅也離不開當下社會情緒的變化。編劇嘉嘉指出，在經濟下行的環境中，大家的生活態度更加平和甚至有點“躺平”，不像前幾年那樣對未來充滿激情。

觀眾對英雄冒險、才子佳人這類“光鮮”的故事逐漸失去興趣，反而更愿意看到那些能映射普通人掙扎和無力感的“小人物”。“小男子主義”角色恰好承載了這些情緒——他們不完美，卻真實；不強大，卻能與觀眾共情。

從創作角度來看，女性編劇對“小男子主義”的偏愛也源于她們更敏銳的視角和更強的共情力。嘉嘉提到：“女性在社會中的處境本來就比男性更復雜，更能看到那些處于弱勢地位的人身上的脆弱和多面性”。

相比男性編劇更注重宏大敘事，重情節性，女性更擅長從細膩的情感入手，寫出接地氣的角色。這不僅讓“小男子主義”更加生動，也讓這些角色帶上了創作者的獨特印記。更重要的是，女性編劇塑造這些角色，其實也是一種“反抗”。

“小男子主義”的流行，既是觀眾審美疲勞后的自然選擇，也是女性力量崛起后市場和創作的共同改變。

03 影視創作的長久發展之計，不是局限于“性別市場”

影視創作的長久之計，絕不是簡單地圍繞“性別市場”打轉。當下市場對性別的細分越來越明顯，似乎“男性向”要滿足男性觀眾的爽感，“女性向”則服務女性的情感共鳴。但從長遠來看，這種過于狹隘的劃分只會讓敘事風格逐漸單一化，反而限制了故事本身的表達空間。回看許多經典作品，它們之所以歷久彌新，正是因為沒有被性別市場框定，而是以普世的情感和多樣的角色塑造打動了廣泛的觀眾。

同時，阿瑤在采訪中數次強調“好的故事始終才是影視創作的核心競爭力”。

她提到《漫長的季節》中的幾個重要男性角色，其實是帶有大男子主義的父權象征的男性形象，但這并不妨礙這部劇成為爆款走向成功。

無論是“大男子主義”還是“小男子主義”，角色的塑造都不能停留在標簽化的淺層。

成功的角色往往有復雜的內心世界，并在情節中經歷成長或反轉。如果一個角色從頭到尾毫無突破，只是窩囊或單薄，那么不管貼合哪個性別市場，都無法真正吸引觀眾。

“投觀眾所好”或許能帶來一時的熱度，但創作者更需要關注如何講一個好故事，如何通過真實而有張力的角色引發共鳴。這不僅是對市場變化的理性應對，更是對影視行業長遠發展的負責態度。性別視角固然重要，但它應該是講好故事的工具，而不是束縛創作的枷鎖。