文｜娛樂硬糖 魏妮卡
編輯 | 李春暉
誰能想到，電影市場比天氣還冰冷的11月，竟然有一部恐怖片拳打強森、腳踢華仔。
截至11月18日，上映19天的《鴛鴦樓·驚魂》票房突破8000萬，“倍殺”強森新片《紅色一號：冬日行動》，整體上座率更是超過了劉德華的《焚城》——后者甚至還是一部口碑黑馬。
貓眼專業版預測《鴛鴦樓·驚魂》的總票房將達到1.2億，或將超過楊冪的《孤島驚魂》，成為國產恐怖片史上的第五名，僅次于吳君如的《妖鈴鈴》、林心如的《魔宮魅影》以及兩部《京城81號》。
業內朋友向硬糖君透露，這部電影讓出品方賺到了超預期的利潤。整部電影僅在山東一棟樓里取景，也沒什么像樣特效，一眼便可窺出其低成本。這樣一部典型的國產恐怖片，到底有什么吸引觀眾？
乍一看，演員班底的確比一般恐怖片“豪華”。女主演是素有“文藝女神”之稱的李夢，今年靠于正劇《墨雨云間》里“婉寧公主”一角而有了大眾認知度。男主演是演《狂飆》而走紅的“高啟盛”蘇小玎。除此之外，配角還有一眾熟臉，比如“紫薇”海陸、“黑紅藝人”趙韓櫻子。
但黃曉明新片首日票房才200萬的冰冷市場（《戴假發的人》），靠幾個電視劇熟臉就能詐騙到觀眾了嗎？事情當然沒有這么簡單。
“消失的她”救活恐怖片？
沒看過《鴛鴦樓·驚魂》的觀眾，如果看到網上的電影評價，一定會以為是《好東西》的觀眾跑錯了片場。怎么恐怖片還能講“女性力量”，甚至還有人磕起了百合cp。
百思不得其解的硬糖君，也是看完電影才明白《鴛鴦樓·驚魂》是如何搭出這么一個還不錯的演員班底的。
稍微了解李夢的觀眾，都知道她一向以文藝女青年形象示人。今年靠著“婉寧公主”被觀眾熟知后，她的一系列“藝術家行為”也被推上輿論的風口浪尖。比如，張頌文提到的李夢“蘋果事件”——李夢因為一個蘋果不對演不出先前的戲感，半夜逼著道具組找一模一樣的蘋果。
對演技如此“執著”的李夢，怎么會去接拍一個“三無”恐怖片呢？
硬糖君之所以稱其為“三無”，因為這部恐怖片的主創班底與操盤者均是網大、短劇出身，并非觀眾所熟知的電影公司。
《鴛鴦樓·驚魂》備案與主出品方為聚歡樂影業。聚歡樂影業是沒有參與過什么作品，但其大股東劉忠謹參股的名為“之升影業”的幾個子公司，參與過很多電影、電視劇的出品與發行。但主控項目多為網大和短劇，都沒什么明星班底。
據業內人士透露，《鴛鴦樓·驚魂》導演王晟赫是之升影業的簽約導演，之前主要拍網大和短劇。電影上映前，之升影業的盈利狀況并不好。眾所周知，降本增效的大環境下，寒冬最先凍到腰部劇和網大。這一時期從網大轉型去拍短劇的公司很多，但并不是人人都能賺到錢。
而這樣一家名不見經傳的公司之所以能碼到“豪華班底”，靠的不是恐怖片的噱頭，而是故事里的“女性議題”。李夢在接受電影頻道采訪時，專門提到《鴛鴦樓·驚魂》吸引她的點是“girls help girls”。
說到這里，沒看電影的觀眾大概也能猜到劇情了，《鴛鴦樓·驚魂》就是恐怖版“消失的她”。
《消失的她》席卷35億票房后，“girls help girls”的女性懸疑片崛起。今年《默殺》繼續吃到女性紅利，賣了13億票房。現在，《鴛鴦樓·驚魂》又將其成功運用到恐怖片上。
憑借女性議題搞定明星班底后，《鴛鴦樓·驚魂》又拉了大公司貓眼與酷鯨入局。前者保駕了這部片的宣發，后者保駕了這部片的后期。
就這樣，《鴛鴦樓·驚魂》在國產恐怖片這個爛片重災區里，既靠女性議題請來了有一定知名度的演員，又靠女性議題俘獲了部分女性觀眾。
恐怖片能就此翻身嗎？
因為審查的緣故，國產恐怖片的創作都需要給“鬼”一個解釋。以前的恐怖片結局，總是落入“神經病”的窠臼，甭管主角配角，最后總得有一個發瘋。現在《鴛鴦樓·驚魂》的出現，相當于帶起了一個新的創作風向——除了癔癥迷藥精神病，恐怖片還可以是人為設計的“人嚇人”故事。
但這種“人嚇人”的故事，一旦用得多了也會落入窠臼，迅速成為觀眾詬病的情節。此前硬糖君就盤點過，近期備案的女性題材電影很多，市場供應即將迎來一個大爆發。而觀眾看得多了，就會發現恐怖類型并不是一個講女性故事的最佳載體。
除了女性議題，《鴛鴦樓·驚魂》留給市場的創作思路還有“中式恐怖”。這部分應該是受到臺灣恐怖片的啟發。電影借鑒了網紅潯埔女服飾與簪花頭，來呈現冥婚形式，并融入了頭七的概念。但比起臺灣恐怖片豐富嚇人的民俗，大陸恐怖片只能算是“蜻蜓點水”。
這些年，中國臺灣電影靠著民俗故事把恐怖片做大做強。2015年，“影帝”吳慷仁演的《尸憶》就呈現了冥婚的故事，還批判了封建包辦婚姻，引發觀影熱潮。2022年，Selina“下海”演了恐怖片《頭七》，講起了“頭七”民俗故事，雖然口碑不怎么樣，卻在臺灣地區賣了三千萬臺幣。同年，偽紀錄恐怖片《咒》用了民間教派的下咒概念，創造了1.6億臺幣票房。
看著臺恐哐哐賺錢，大陸制作方也不是沒想過合作共贏。眾合千澄合作了臺恐類型的佼佼者程偉豪，他所執導的《紅衣小女孩》系列部部賣座。
程偉豪轉戰中國大陸后，深知拍不了類似紅衣小女孩的民間故事。2018年《中邪》清明撤檔后便如泥牛入海，足以說明一部恐怖片一旦受到過度關注，不可控的隱形風險就會增加，最后連怎么“消失”的都不知道。或許是名字的緣故，近期有主旋律劇在播的某位女明星，原本有一部即將上映的愛情電影，突然全網條目消失，傳聞是因為名字晦氣。
于是程偉豪另辟蹊徑，嫁接科幻元素來拍恐怖片。通過江波科幻小說《移魂有術》改編的《緝魂》，用技術實現了魂魄附體的效果，實現了恐怖片的驚悚感。只可惜，雖然該片實現了票房破億，但因為科幻視效帶來成本上升，賺錢性價比遠不如臺恐。
程偉豪敗興而歸后，繼續回臺灣地區做恐怖片亞類型的探索，通過《關于我和鬼變成家人的那件事》成功開拓出臺恐的喜劇恐怖片類型。
這些年，大陸市場也在嘗試盤活喜劇恐怖片。畢竟，港片的“開心鬼”系列可是80、90后的童年回憶殺。2017年，吳君如導演的《妖鈴鈴》就曾試圖復活這一類型，卻徹徹底底地失敗了，遭到了觀眾的口誅筆伐。
去年，《中邪》導演馬凱時隔五年，聯手麥特文化推出了喜劇恐怖片《了不起的夜晚》。該片讓觀眾第一次見識到范丞丞的“二傻子”喜劇形象，奈何電影票房卻遠不及預期。
群眾需要恐怖片
回顧恒業影業的覆滅史，便知國產恐怖片始終有“做大做強”的困境。
從2009年開始，恒業做了很多名不見經傳的低成本恐怖片。比如硬糖君讀書時看過的《紫宅》《午夜心跳》《B區32號》等等。
做小片賺快錢迅速起家之后，恒業在2014年開始做大體量恐怖片。一部《京城81號》打破恐怖片票房紀錄，實現了4億票房。但抵達巔峰之時，也是衰落之始。此后，恒業的恐怖類型片一直在走下坡路。
2018年，恒業操盤發行的最后一個恐怖片《中邪》，定檔清明后又離奇撤檔。該事件改變了國產恐怖片發展的腳步。同一時期，恒業與其他大公司像似接到指令，集體默契地退出了恐怖片的制作。
大公司集體退場后，市場對恐怖片的需求卻仍然存在，甚至因為供給不足而更顯強烈。在市場越來越差的情況下，恐怖類型的票房卻在逆勢上漲，比如《寂靜之地》《異形》系列的最新一部，國內票房都賣過預期。
這些年，不少小公司模仿起恒業的早期套路，靠著成本低廉的恐怖片小賺上千萬票房。比如2021年《山村老尸》導演梁鴻華的新作《越界》、2020年《午夜兇鈴3》導演鶴田法男的新作《網絡兇鈴》，都賣了1500多萬票房。2019年，黃奕、范逸臣主演的《碟仙》還賣了5000多萬。
除了低廉恐怖片一直在賺錢，還有一部分引進片玩家也在分食恐怖類型份額。比如，2023年有溫子仁制片的《梅根》、2020年有《隱形人》。
部分恐怖片小公司還嘗試了走合拍片的路子。2019年中國、泰國、馬來西亞合拍的《看不見的小孩》，引入了知名新加坡發行公司滿滿額MM2——曾在中國大陸操盤《比悲傷更悲傷的故事》發行。該片雖然在中國大陸只賣了近兩千萬票房，但針對整個東南亞發行，還有海外收益。
出海或許真是一條路。眾合千澄與程偉豪的長期投資合作關系，讓眾合千澄能夠分到程偉豪海外市場的一杯羹。即使投資的恐怖電影在中國大陸上不了，也能靠其他華語市場賺錢。
群眾確實越來越少看電影了，但恐怖片與愛情片仍然是情侶約會的熱門之選——還有什么地方能讓你幾十塊錢消磨倆小時還顯得并不摳搜？硬糖君所看的《鴛鴦樓·驚魂》場次，不少女生依偎在男生肩頭。這么多年了，恐怖片和鬼屋仍然發揮著“吊橋效應”，能夠增進兩性之間的感情。
面對恐怖片的剛需市場，內娛大公司是愛莫能助，機會只能留給小公司。而如此生態也決定了，國產恐怖片注定只能在夾縫中悶聲賺小錢。