文｜極客電影
被困在幾百英尺下的閉塞潛艇內，切身感受海水淹沒鼻喉的窒息感、垂死掙扎的瀕亡感和逃出生天的極度喜悅……
憑借“進入”故事的逼真體驗，蘋果于10月10日推出的首部原創 Vision Pro 短片《淹沒》（《Submerged》）在海內外掀起了熱議。
影片由蘋果和奧斯卡得主愛德華 貝爾格（Edward Berger）聯合拍攝，首次在制片全流程上，用區別于傳統電影的方式，打造出全視角沉浸式的效果，即 Apple Immersive Video 空間影音格式。
愛德華 貝爾格使用Apple Vision Pro
這無疑昭示了蘋果想要改變電影世界的野心，以及定義下一代終端場景的決心。
鑒于《淹沒》特別為 Apple Vision Pro 制作，觀眾只能在相關設備上“進入”影片，而此模式將同步強作用于電影和科技產業。
之于電影端，延展了影像的創作邊界和播放端口，打破了想象力、身體和銀幕的界限；
之于科技端，帶動行業共振，填補“沉浸視頻”的內容缺口，增強了品類的差異性優勢和終端競爭力。
另外，基于設備本身的技術基底，科技競速會助力終端更迭高頻化。
今日，蘋果現任CEO蒂姆·庫克（Tim Cook）閃現北京品牌王府井零售店，與體驗Apple Vision Pro的顧客合影并發布在微博，以切身行動表達了態度。
01《淹沒》呈現：奧斯卡導演掌鏡的「新開端」
考慮到設備的佩戴舒適度，《淹沒》的時長僅有17分鐘，劇情較為簡單，講述了二戰期間，一艘潛艇受到魚雷襲擊，船員沖破層層難關，最后奮力脫身的故事。
從影片的整體呈現來看，盡管篇幅很短，但是完成度很高。
人物維度，“1+N”的配置有群像戲的張力，主人公 Dyson 的人設飽滿，兼具勇氣、義氣和責任心，他用力關閥門的鏡頭是全片第一個高能時刻，也是《淹沒》的主宣傳畫面。
同伴想要返回進水艙、尋找家人照片的細節則顯露了戰爭的殘酷和情感的能量。
敘事維度，全片為直線型敘事。不同于傳統電影，它的故事性不強，起承轉合的幅度很小，更注重場面體驗和氛圍。
從開場 Dyson 在宿舍起身，到他去各個功能艙內巡邏偵查，再到潛艇被襲擊和全員落水，全程場景由小至大，節奏由緩至急，懸念由遠及近，觀眾 “親身參與”的屬性更強。
達成這樣的完成度，與影片的導演愛德華 貝爾格息息相關。
這位1970年出生的德國電影人，曾用《懷疑者》《匪警110第三十九季》《杰克》《梅爾羅斯》《法官大人》《冒險者》等作品展示了自己的創作才華，尤其在犯罪驚悚類型里，屢獲業內外肯定。
2023年，他更是憑借執導影片《西線無戰事》獲得“第95屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎”等諸多國際大獎。
這樣看，《淹沒》融合了導演擅長的驚悚類型和戰爭題材，是一次高舉高打與凝練心血的嘗試。
蘋果能下此重本，不得不提 Apple Vision Pro 乃至整個“沉浸視頻”行業的現狀，在《淹沒》上線之前，Apple Vision Pro 的內容多為自然科普和體育賽事，并沒有一部原創的電影邏輯敘事作品，難以吸引主流文娛市場的用戶并提高自有用戶的黏性，其他品牌的設備亦然，這是全球“沉浸視頻”領域的共同課題。
因此，面對著內容缺口，行業需要一部“爆款”作品，就像首部票房突破10億美元的電影——《阿凡達》之于全球電影市場一樣，“空間設備”也需要自己的標志性作品。
《淹沒》正是應運而生，即便在當下看，作品在多個維度還存在很大的提升空間，但至少是一個不錯的新開端。
02《淹沒》誕生：從拍攝到觀看的「新技術」
如果不是親自帶著 Apple Vision Pro，可能很難形容《淹沒》的實際“進入”感。
它不是類似射擊游戲的第一視角，而是置換觀眾的周遭時空，讓觀眾像“幽靈”一般，180度的“視場角”都在高清化的3D情境內，忍不住行走或者觸摸眼前的人和墻壁，可它們都是鏡花水月一樣的電影虛影。
置景
這種震撼沉浸的效果自然源于制片全流程的技術革新，涉及拍攝、制作到終端。
首先說拍攝。
為了形成富有空間結構、光學美感和色彩明晰的鏡頭語言，蘋果特別使用了專為 Vision Pro 打造的首款自研攝影機。
蘋果首款自研攝影機
這款攝影機為雙鏡頭模式，可以分別拍攝8K 3D視頻，綜合能升至16K的超高清體驗，并且每個鏡頭具有 16 檔動態范圍，幀率可高達90fps。
據說，該攝影機在劇本階段就曾介入使用，應用于高級鏡頭調度。
以及，目前蘋果好像沒有將其投向市場的計劃，而是專職服務于 Apple Vision Pro 的內容拍攝。
其次說制作。
片中細節精巧的艙內情景，是制片團隊以真實潛艇為原型，采用鋼鐵、黃銅等材料打造的1:1超擬真布景，重達23噸。
觀眾跟著船員穿梭其中，可以近距離“參觀”，觀察狹長的過道、墻壁的釘板，地板的反光等，還能被魚雷“穿膛”而過。
在特制攝影機和布景之外，受到拍攝成本影響，拍攝制作中的不斷預演也是《淹沒》超寫實沉浸式的必備條件之一。
以最打破視覺敘事極限的“溺水”體驗為例，前期，主創需要配合、調試與搭建原型機和機械臂等裝置；
后期，需要轉換適配播放器的視頻編碼；
拍攝中，實現雙目同時調焦，控制遠近景的焦段；再有水流和水壓的沖擊測試，昆蟲爬動等微觀景象測試。
依托于周密的測試，一切熟練并精確到分秒，《淹沒》的噴水橋段得以一次性拍攝完成。
噴水
然而，不可避免的，新的拍攝邏輯會讓畫面存在視角偏差。
針對這點，制作團隊用了一系列科學方法，對比不同范圍和視覺的中心位置，為攝像、演員、燈光等一切現場元素設置統一標準，最大化同步各類動態元素。
第三是終端。
得益于Apple Vision Pro 2300萬的像素，觀影效果更顯逼真，甚至觀眾能看清艙內螺釘的紋理和Dyson的眼部神經。
只是設備的體積和個體的生理承受力，盡管蘋果的眼動適配設計已經升級，部分觀眾依然存在暈眩、惡心、設備過重等問題。
03 沉浸視頻：打開大眾大腦的「新場景」
《淹沒》的誕生，讓 Apple Immersive Video 空間影音格式進入了全球科技和電影人的討論范疇，蘋果公司營銷傳播副總裁Tor Myhren強調：
這種技術將為全球用戶提供下一代體育、紀錄片和音樂表演的體驗，讓用戶置身于故事之中，這種深度的沉浸感前所未有。
與此同時，蘋果還發布了一系列“沉浸視頻”計劃，包括與 The Weeknd 合作的音樂體驗、全新的音樂會系列《Concert for One》以及《Adventure》系列的新集《Ice Dive》等，都將在年底前或明年初陸續推出。
顯然，隨著蘋果的引領，“沉浸視頻”正來勢洶洶，很可能變為未來趨勢，成為打開大眾大腦的新場景，即新的終端場景。
具體說，體現在影視行業，于上游，其本身的技術邏輯即可成為懸疑片的故事底色，給予創作者靈感，比如一個講述科學家用這種技術導致仇人精神錯亂的故事；
于中下游，制片流程和宣發手段將多元化，很可能催生出獨屬于“沉浸視頻”的工業制片體系；
于終端，觀看場景將被徹底突破，任何地方均可成為“電影院”。
當然，就目前的技術水平來說，Apple Immersive Video 存在一些負面影響，比如創作門檻過高、過于看重場景、受到設備限制等。
而且依賴 Apple Vision Pro 設備，觀眾完全與現實世界隔離，缺少了其樂融融的共鳴情緒，這需要技術進一步攻克聯機問題。
體現在互聯網行業，不出意外，國內的“沉浸視頻”廠商會很快跟風，以及愛優騰芒等視頻平臺將定制專門的頻道內容，提升平臺在終端的內容競爭力。
體現在其他行業，“沉浸視頻”也可以聯動多行業生產內容。
比如在數字文旅領域，實現“穿越”歷史、讓文物“活”起來或者與壁畫中的古人共舞，尋境敦煌——數字敦煌沉浸展、數字中軸、“山海經”主題沉浸式數字藝術展都是典型案例；
又比如在醫療民生領域，VR 可以老年人治療阿茨海默癥；
再比如在科普教育領域，進入史前空間，“觸摸”恐龍已不是夢想。
生產工具決定生產力，生產力推動社會發展。在“沉浸視頻”勢不可擋的未來，期待有更多優質內容進入大眾的視野，提升大腦的容量。