文 | 壹娛觀察 大娛樂家

米哈游從不缺少話題，即便游戲本身波瀾不驚，這家公司還是能讓自己進入到輿論中心。

最近米哈游的聯合創始人蔡浩宇就在領英上發表了一些關于AI在游戲行業應用的“暴論”，成功引發了廣泛討論。

蔡浩宇認為，AI生成內容(AIGC)技術將給游戲行業帶來結構性變革，可能從根本上改變未來的游戲開發流程。他預測，隨著AI繪畫、AI寫作等技術的日益成熟，未來游戲中的圖形、劇情，甚至角色對白都有可能由AI完成。

圖源：蔡浩宇在LinkedIn上發表AIGC與游戲行業的言論

如果以上這些還屬于常規觀點，接下來才是重磅表態，因為他提出未來的游戲行業可能只需要“頂尖的0.0001%——最有洞察力的天才”和業余愛好者，而普通和專業的游戲開發者則可能需要考慮轉行。

誠然當下任何關于AIGC的討論都會很自然的分為兩派——一派相信AI會顛覆一切，一派則對人類仍保有信心。而蔡浩宇這番“暴論”的時間點則更為微妙，因為就在那前后“留給米哈游的時間不多了”的熱搜早已盤踞在微博熱搜榜不久了。

事實上，過去一段時間一向風光的米哈游確實過的不算如意，新作《絕區零》的營收曲線明顯不及之前兩部二次元大作，《黑神話：悟空》風頭無兩的千萬銷量更是讓一眾氪金手游巨頭都頗為尷尬。

圖源：《黑神話：悟空》游戲界面

蔡浩宇此時拋出這番話與其說是針對整個游戲行業，不如說是對當下米哈游的一番敲打——被米哈游帶起的二次元游戲美術內卷和數值設定恰恰是最容易被AI取代的部分，然而與游戲性本身息息相關的部分則向來不是米哈游的強項。

不過，蔡浩宇這位“最有洞察力的天才”，在帶領米哈游鶴立雞群之后，選擇遠走異國探索AIGC前進方向，“蔡浩宇又創業”的消息不脛而走，而被他放在一邊的米哈游，其未來還得靠更多的“普通到專業這個范圍內的游戲開發者”來進一步開拓。

01 AIGC革新游戲行業，二游行業恐成最大受害者

AIGC技術近年來在游戲行業掀起了一股革新浪潮。以Midjourney、Stable Diffusion等為代表的AI繪畫工具，憑借其出色的畫面生成效果和極高的創作效率，正在加速AIGC在游戲美術領域的應用。

根據相關機構統計，使用Midjourney等AI工具，游戲概念設計的速度可以提升3-5倍，而成本則可以降低50%以上。

對于獨立游戲開發者和中小型游戲工作室而言，AIGC無疑極大地降低了游戲制作的美術門檻，使他們能夠以更低的成本制作出更加精美的游戲畫面。

圖源：安信證券研究中心

更不用說還有像《黑神話：悟空》這種依靠大量使用高精度掃描現實建筑放入游戲的做法，更是讓美術、造景等傳統游戲高度依賴的美術工種失去了原本價值。

AIGC在游戲開發的其他環節，如程序開發、游戲測試、數值設計等方面也顯示出巨大潛力。

例如，基于GPT等大語言模型的代碼生成工具，已經能夠根據簡單的文本描述自動生成游戲腳本和代碼片段，極大地提高了游戲開發的自動化水平。而在游戲測試領域，AI技術也被用于自動生成測試用例、智能分析Bug等，幫助游戲公司節省了大量的人力成本。游戲大廠EA就曾利用AI工具優化了《FIFA》系列游戲的球員能力值匹配，大幅提升了游戲平衡性。

圖源：《FIFA 23》游戲界面

可以預見，隨著AIGC技術的不斷成熟，它將從根本上重塑游戲開發的流程和團隊結構。傳統的游戲開發模式依賴于大量美術、程序、測試等崗位的人力投入，而在AIGC時代，一個小型但高度精干的團隊，配合先進的AI工具，或許就能實現曾經需要數百人才能完成的開發任務。這意味著，游戲行業的人才需求和團隊組成方式都將發生重大變化。

對于米哈游這樣以高質量二次元美術見長的公司而言，AIGC技術的沖擊可能尤為嚴峻。畢竟，游戲美術恰恰是AIGC最擅長的領域，隨著AI繪畫等技術的不斷迭代，米哈游在美術創作方面的優勢可能會逐漸被削弱。

更重要的是，二次元游戲市場幾乎已經飽和的狀態，為米哈游的長遠發展帶來了挑戰。《2023年中國游戲產業報告》指出，2023年二次元移動游戲市場實際銷售收入為367.7億元，而同期國內游戲市場實際銷售收入為3029.64億元。

二次元游戲雖然有著相對穩定的玩家群體，但其市場天花板效應明顯，難以支撐米哈游的長期增長。如果不能及時調整策略，拓展新的游戲領域，米哈游恐怕將成為這場AIGC革命中最大的受害者之一。

當然，米哈游過去這一年來其實已經在積極求變，試圖通過提升玩家體驗來穩住其營收基本盤。

像是《崩鐵》2.5版本通過推出“休閑模式”、優化抽卡機制、改進游戲系統等舉措，米哈游為玩家提供了更加輕松愉悅的游戲過程。

圖源：《崩鐵》2.5版本推出“休閑模式”

而剛剛更新的《原神》5.0版本除了帶來第六國“納塔”，像是“納塔龍”、“燃素”等新設計也試圖進一步豐富其開放世界玩法，更重要的是這版《原神》也給出不少降低“肝度”方式——無論是提升提升UP角色出貨率的全新抽卡機制“捕獲明光”，還是武器池大保底提升為2輪、優化圣遺物系統，種種優化都在試圖全方位為玩家減負。

不過在各類新游戲的沖擊下，這些努力恐怕還遠遠不夠。

面對日益激烈的行業競爭，米哈游需要在游戲性創新上更大的突破，才可能繼續保持競爭力。如今《黑神話：悟空》的成功，讓包括騰訊、網易在內的頭部游戲公司，重新開始思考手游之外的可能性，對米哈游來說這顯然是比AI更緊迫的問題。

02 探索多元化賽道，米哈游轉型勢在必行

面對AIGC技術的挑戰和自身類型發展的瓶頸，米哈游顯然也退無可退。

首先，與其被動地抵御AIGC的沖擊，不如主動擁抱這一技術趨勢，將AIGC與自身在美術創作方面的傳統優勢相結合，探索出一條特色化的發展道路。

具體而言，米哈游其實也在積極研發適用于自身業務特點的AIGC工具和流程。之前就有消息稱米哈游還有內部組建“逆熵”團隊研究AI技術，試圖通過AI工具提升創作效率，同時發揮游戲創作者在創意策劃、風格塑造等方面的獨特感知，在《崩鐵》上線時其制作人已經開始大談AI工具在其中的作用，說明內部已經有了成熟工具可用。

米哈游虛擬偶像鹿鳴

其次，米哈游更需要的還是走出二次元游戲的舒適區，勇敢地拓展更加多元化的游戲品類。

當前，開放世界ARPG、買斷制3A大作等類型不僅有著廣闊的市場空間，也代表了游戲行業的發展方向。《絕區零》雖然延續了米哈游擅長的二次元美術風格，但其在游戲性上并沒有很大突破，上線首日，“《絕區零》無聊”相關話題就沖上了微博熱搜。

可以說米哈游在游戲性創新和玩法設計突破方面，尚有極大的成長空間，而這部分恰恰是AI無法取代，更需要有創意以及經驗的游戲制作人充分發揮創造力的部分。

甚至可以說這兩方面本身也是國產游戲的短板。

事實上就算是如今叫好又叫座的《黑神話：悟空》，拋開其極致的畫面表現、體現傳統文化的美術風格，真的要落到游戲玩法和關卡設計等游戲性上，其仍然與國際頂級3A大作有著明顯差距，被玩家詬病頗多的地圖空氣墻很大程度上就是地圖設計不足造成的。

不提向來就以游戲性著稱的任天堂作品，即便是同比最接近的動作類ARPG如《只狼》《艾爾登法環》，無論是對于箱庭式設計和關卡流程規劃也都存在著過于稚嫩的部分。

《艾爾登法環》游戲界面

當前，游戲行業的競爭日益激烈，玩家對游戲品質和創新的要求也越來越高。打磨精品、推陳出新，已經成為游戲公司生存和發展的關鍵。

對于米哈游而言，除了延續在二次元美術上的優勢，更需要在其他游戲類型上有所突破，設計出更加新穎有趣的游戲系統和機制，為玩家帶來耳目一新的體驗。

多元化的游戲矩陣可以說是當下游戲大廠的必經之路，在這個方面網易游戲可謂是有著一馬當先。

《蛋仔派對》《第五人格》《永劫無間》《明日之后》，再到接下會上線的《燕云十六聲》，各種類型各類平臺，能試都要試一遍。就目前來看雖然并不是每一次都能成功，但也的確出現了不少突破的表現。

在7月的游戲版號獲批名單中，去年就有消息泄露的米哈游模擬經營新作《星布谷地》位列其中，盡管目前還沒有太多實機演示或官方資料露出，不過根據傳言這款新作將會擺脫二次元美術風格，或許這才是米哈游真正能夠走出舒適區的第一步。

網傳《星布谷地》游戲界面

AIGC技術的興起以及玩家對于多元游戲類型的追捧，為游戲行業帶來了前所未有的變革機遇和挑戰。對于米哈游這樣的游戲公司而言，順應技術趨勢，主動擁抱變革，是實現可持續發展的必然選擇。

從投資核聚變、AI、元宇宙等諸多領域，米哈游在前沿科技領域的投入并不算小，甚至創始人蔡浩宇如今個人也在海外成立了垂直的AI創業公司Anuttacon，雖然親自帶隊的《Project SH》已是過往云煙，但這樣一位心高氣傲又對游戲品質有著偏執狂一般追求的創始人，顯然不愿看到自己帶到如此高度的公司就此沉淪。

或許這番“暴論”除了對整個游戲行業更是對米哈游本身的一次驚醒，畢竟想要真的達成蔡浩宇“在2030年創造10億人愿意生活其中的虛擬世界”的愿景，僅僅讓玩家不斷氪金是不夠的，正如“游戲之神”宮本茂所言游戲與小說、電影的區別在于—參與感，如何讓更多玩家參與游戲而非為游戲“打工”，是接下來米哈游不得不重新思考的問題。