文 | 娛樂資本論 等等
8月最新古偶《長樂曲》上線，探案的劇情主線+先婚后愛的感情線，社交平臺電視劇大V給出贊譽：不是輕喜劇。言下之意，輕喜劇古偶都不好看。
輕喜劇什么時候和“不好看”掛鉤了？
“有沒有一種可能，是制片人覺得好笑的段子，觀眾覺得不好看？”文學策劃趙湘最近就經歷了類似的事件。女頻古言IP改編輕喜質感古偶劇，原本策劃組和編劇組都認為很有趣的情節，被制片人以“低幼”否定，要求在劇本里對趣味情節加以解釋，或者換成一些制片人覺得有趣、實際上已經過時的梗，趙湘十分無奈。
另一種制片人覺得有趣的古偶，是像《護心》這樣，年輕的演員以及很多萌寵怪獸的劇，可視化的趣味感。趙湘吐槽，“很多梗寫在劇本里，制片人就看不懂，我和編劇像脫口秀演員一樣給她演出來，她可能才理解。”
“寶寶仙俠”《護心》截圖
想象力不足，理解偏差，導致“寶寶仙俠”、“老梗仙俠”頻出，卻在這個暑期檔頻頻滑鐵盧。
還有一種“糾結型”制片人，看見市場上不少偶像劇有輕喜元素就想做，真正出了劇本，又覺得段子太多“不夠有質感”，遇到這種情況的責編小文直言，“為什么不直接去做現實題材？”
大齡制片人、現充制片人想要跟一個“輕喜風”又跟不上，“輕喜偶像劇”要如何擺脫“低幼”之名？娛樂資本論（id:yulezibenlun）在與一些影視從業者的對話中聽到了許多建議。
01
偶像劇需要“喜感”嗎？
1997年的夏天，主打悲情虐戀故事的瓊瑤一改往日風格，推出輕喜故事《還珠格格》，整天樂樂呵呵、在宮廷中不走尋常路的小燕子，與瓊瑤手下大多數哭哭啼啼的女主角截然相反，也打開了輕喜言情劇之路。
直到前幾年，《還珠格格》在湖南衛視重播，收視率依舊可以在同時段登頂。
“如果大家還很喜歡看《還珠格格》，輕喜言情劇應該就還沒有過時。”趙湘笑言。她認為在言情劇的領域里，絕大部分曾經流行過的元素都不會退流行，區別只是在某個時期此消彼長一下，就好比《還珠格格》《上錯花轎嫁對郎》都是早期“輕喜甜寵劇”。
《上錯花轎嫁對郎》劇照
編劇小凡也認同這一觀點，“我們可以把輕喜元素理解成一種輕松的氛圍，看起來開心沒負擔，和甜寵的功能性是一樣的。”
站在編劇角度來說，自己如果接到了“輕喜元素”的委托，就可以基本確定這個項目的風格基調是喜是悲，也就是這部言情劇究竟要笑著談戀愛還是哭著談戀愛。原則上來說，這是可以很準確傳遞甲方指令的標簽，只是這個標簽很長一段時間和甜寵劇綁定很緊密。
從市場行為來講，甜寵題材自2017年走紅，制片人的“跟風”心態在所難免。在影視公司擔任多年責編的小文笑言，疫情之前不管大小項目，制片人都恨不得男女主的人物關系一律是歡喜冤家，每集互懟五十回合；降本增效之后，甜寵在市場上“失寵”，制片人又開始覺得甜寵太低級，打打鬧鬧太“兒戲”。
《四海重明》被指“低幼”
從創作意圖來講，輕喜橋段在不少甜寵劇里，成了增加情節的好方法。有過多部甜寵劇經驗的影視公司制片人天天告訴小娛，大部分甜寵劇的情節量是很少的，想要填滿一部800到1000分鐘時長的甜寵劇都比較困難。
甜寵劇男女主角要在一起，通常有一個初始設定，歡喜冤家、先婚后愛、破鏡重圓、契約夫婦……由這種關系作為噱頭開場，接下來一般經歷誤會、和好、共同面對問題三個階段就完結了，男女主反復誤會和好的話，觀眾會覺得乏味，此時的輕喜元素既能做“提鮮”調味劑又能擴充劇情，一舉兩得。
AI作圖 by 娛樂資本論
“前幾年有不少比較火的甜寵劇，我們都管它們叫段子劇，用很多輕喜橋段拼起來的劇情。”責編小文回憶道，以至于現在再聽說有編劇做輕喜元素偶像劇，制片人仍會懷疑是“注水”的段子劇。
從營銷的角度來講，還有一個現象就是創作過程很正經，一到播出變喜劇。有過多年營銷經驗的李詩佳表示，劇集的受眾可能有泛眾或者窄眾，喜劇是一個全民向的題材，很多偶像劇都會在預告片階段就剪一版喜劇版預告，力求最大程度吸引受眾，甚至不少現實題材劇都會如此，哪怕只有少量的輕喜元素或者段子，也要全部剪出來，“證明”自己合家歡。
“有一些我感覺根本算不上輕喜劇的項目，在宣傳的時候也會給自己貼上‘輕喜’的標簽。土甜劇、合家歡都沒有過時，輕喜劇又怎么會過時呢？”
02
搞怪、網感、低幼，輕喜劇的“笑點”怎么找？
喜劇電影的手法有很多，夸張的、即興的、諷刺的、荒誕的……輕喜元素在劇集里的運用的方式自然也需要和項目的受眾匹配，網感的、搞怪的、低幼的、大眾喜劇的、黑色幽默的。
網劇時代的輕喜氛圍，最早來源于“網感”。編劇Ellen回憶，將近十年前自己剛做編劇沒多久，適逢網絡平臺剛崛起，當時接網劇委托的項目最愛提及的就是“網感”二字，因為網劇定位就是給年輕的網絡用戶看。
為什么“網感”現在不流行說了？因為網絡平臺在走向大眾化，不想把自己局限于年輕人的垂類賽道。不過偶像劇的受眾本身定位就更偏年輕，所以并不介意用網感的梗對應年輕觀眾。
《贅婿》的導演鄧科與《傳聞中的陳芊芊》的編劇南鎮最為典型。鄧科早期在輕體量網劇中有諸如《柒個我》《我的奇妙男友》等輕喜甜寵劇作品，尤其兩人合作《我女朋友的男朋友》系列時瘋玩二次元梗。
后來《贅婿》大爆出圈，鄧科說起過往小甜劇經歷，認為是“很個人化”的作品，不如《贅婿》大眾化，其實在他今年執導的《與鳳行》里，依舊能看出他強烈的“網感”風格。
天界紈绔的拂容君沒到需要“啃老”的時候就放下身段對天君使出標準的“滑跪”，沈璃初到人間與行云相遇，摸索行云性格時，時時腹誹，節奏強調盡顯漫才本色。
具象化的滑跪畫面與漫才感強烈的臺詞，本質都是網絡交流的一種風格，因《搞笑漫畫日和》在中國社交平臺流行，白客的早期作品《萬萬想不到》《報告老板！》就是這種風格，這兩部同時也是大家印象中最早期的網劇風格。
這種風格正如鄧科所說“很個人化”，翻譯過來就是不大眾的意思，但當85后、90后網友已經步入30代、40代的時候，誰又知道曾經的“網感”是不是如今的“大眾”？
再說到搞怪的輕喜風，編劇Ellen從創作端解釋為“甜寵里最不缺的古靈精怪人設”。從小燕子、李玉湖開始，到95花頂流的趙露思與虞書欣的角色風格，基本可以定義為“活潑且反套路”的女主人設。
編劇Ellen認為，恰恰是這種搞怪，最容易讓大齡制片人質疑是輕喜還是低幼，因為這種活潑人設的外化表現經常是“咋咋呼呼”、“很鬧騰”等等，一方面是能夠刺激觀眾“姨母笑”的可愛形象，另一方面年齡感確實會偏幼，加上許多仙偶劇里開始使用萌萌的仙獸妖獸形象，可愛的人+可愛的寵物，變成這兩年流行的“寶寶仙偶”。
不想以可愛萌的“寶寶感”取勝，還有一種和“網感”同期誕生的說法“反套路”，專門打破古早悲情虐戀偶像劇的規則。
甜寵網劇鼻祖之一的《狐貍的夏天》，最出圈片段無非是草根女主與霸總男主戀愛，被霸總母親用一千塊勸分時，嘲諷富婆“就這么點，你按月支付吶？”傳統女主會在卑微中放棄金錢尋求尊嚴，新時代年輕人只會“人和錢，我都要。”
又比如《恩愛兩不疑》中，男主是城主，女主是將軍之后的城主夫人，男主在某件事上免去對女主的懲罰時，女主嬌羞認為受到呵護，而男主卻“瞎說大實話”，是真的打不過將門虎女。
這些反套路都比較流于劇情表面，趙湘認為這屬于一種反套路的段子，可以根據劇情需要隨時用，比起“網感”，這種輕喜劇的手法更容易讓多年齡層理解。
想要把這種“反套路”徹底融合進故事里，可以將它升級為“錯位”的手法。《蒼蘭訣》中強大的月族首領東方青蒼被司命殿小仙小蘭花收留，兩人更是意外地靈魂對調，就屬于在強弱身份與肉體性別上做出了雙重的“認知錯位”。
《蒼蘭訣》劇照
以近年來的偶像劇為例：《反轉人生》是富二代男主與草根女主靈魂對調后，在性別與物質生活上都產生了錯位，類似的還有《變成你的那一天》；《我的反派男友》是男主從古言小說中的反派穿越到現代社會成為好男人的，在時代認知與人物性格上都產生了錯位，類型的還有《超時空羅曼史》《雙世寵妃》系列等等。
靈魂對調、身份對調、性格反差、時空穿越……都是這種“認知錯位”中常用的亞種。只是，從這些例子中不難看出，“高概念”的成分極高，在一個所有項目都追求“現實質感”的時代，高概念也逐漸成了“小眾”，從策劃源頭來說，想做大劇的制片人就會給出“不推薦”的想法。
對于受訪者們來說，所有想要嘗試的好玩的輕喜元素，在“現實質感”這四個字面前都顯得蒼白無力。
03
這些“輕喜雷區”千萬別踩！
《四方館》已經播出的劇情里，有一段是女主阿術希望大家轉變心情，用俗語的口吻說出“向所有的煩惱說告辭，向所有的快樂致歡迎辭”這句臺詞。常看短視頻的觀眾立刻就能理解，這句話是網絡歌曲《生日祝福歌》里歌詞的變體，原歌詞是“向所有的煩惱說拜拜，向所有的煩惱說嗨嗨”。
《四方館》截圖
策劃趙湘解讀，這個小段子就非常有局限性，比如常刷短視頻或者去過海底撈過生日的人或許知道，但用一般臺詞平鋪直敘地說出來就并沒有樂趣，這就是趙湘經常遇到的一種情況，制片人認為在劇情里加入一些網絡流行話術，就是一種貼合年輕觀眾的行為。
不過以這句臺詞為例，網劇貼合年輕觀眾喜好是對的，但上網比較多的年輕觀眾，更喜歡一種心照不宣的梗，也就是適當的留白，點到即止，說出一個梗的引子或者關鍵詞，觀眾就懂了、笑了，說得太滿，反而有破梗之嫌。
編劇小凡感慨，大齡制片人日常生活逐漸遠離年輕人，她們知道市場大方向是“輕喜偶像劇”，到了實績操作就會溝通困難，“如果我在劇本里加入網友愛用的網絡梗，可能制片人就get不到那個點，她get不到就會怕觀眾也get不到，然后讓我把這個梗在劇情里解釋清楚，這不就破梗了？”
《墨白》截圖
比如網游+娛樂圈題材的甜寵劇《墨白》中，女主與哥哥平時愛斗嘴，劇情里兩人有一段口頭“斗圖”的對話，也就是把網友愛在網上用的表情圖口述出來。口述沒有圖，可是因為這些表情包太常見，大家都太熟悉了，曾經有很多網友常說“現在和朋友線下見面也想發表情包”，所以這種口頭“斗圖”的留白就剛剛好，甚至對當代年輕人的日常生活進行了寫實描述。
“《墨白》肯定是網感的，劇本本身以網絡游戲為主線，講述男女主以及一群年輕人的相知，是面向深度網絡用戶的垂類甜寵劇。”責編小文解釋，這就是網感的輕喜風格與故事匹配上了。
當下大部分偶像劇都來自于IP改編，從IP購買到改編風格與IP風格的統一都很重要。《蒼蘭訣》《與鳳行》《護心》都是來自九鷺非香的小說，不難看出九鷺非香在文本上就很善用一些“錯位”“反套路”的輕喜元素，并且是落實在主角人設上，作用在發展的劇情主線中。
這也是為什么九鷺非香IP搶手的原因之一，甚至《與鳳行》在國民演員+大制作的陣容時，也可以接受強烈的輕喜風，畢竟從調性來說，是貼合小說的。
《護心》截圖，偶像劇女主成“禿頭少女”
策劃趙湘認為，自己手上被制片人點名劇本“低幼”的項目，問題有一部分也出在小說是否適合改編的問題。當初制片人買下小說的理由是“作者言辭幽默，有開發成輕喜劇的潛力”，趙湘看完小說發現，實際上小說作者的幽默都用在了對人物狀態、事件的客觀描述上，而并非是人物的設定、臺詞或者事件發展的過程有趣，這種幽默對改編沒有任何幫助，于是就變成改編方案需要一次次嘗試不同的輕喜風格，看哪一種更適配。
“買IP的時候還是希望有更多評估環節的同學能夠把關，而非制片人的一時興起。”趙湘苦笑。
如果有幸走過了創作環節，進入表演環節，有過平臺經驗的制片人葉子給出的建議是，即使是輕喜偶像劇，至少要找懂得一些喜劇表演的演員來出演。
比如《四方館》中男主被男二“暴力卸胳膊”很快“已老實”的情節中，檀健次對于“雙臂脫臼”的狀態就非常敷衍。在古天樂與楊千嬅主演的經典港產笑片《干柴烈火》中，男主一場“甩著倆脫臼胳膊飛奔追妻”的畫面成為了全片壓軸的爆笑場面，同樣的狀態對比，高下立見。
“很多制片人認為輕喜元素并不難表演，就好像她們認為‘輕喜=低幼=簡單’一樣，所以會用常規的流量演員思維去選角，忽略了喜劇表演是否合適。”葉子感慨，自己非常能夠理解流量演員配好的IP可以帶來平臺更高的評級，同步犧牲的也會是最終呈現的效果。
制片人選角的另一面，還有演員自己的選擇。葉子曾經認為，趙露思是最適合輕喜元素言情甜寵劇的女演員，她可以在《傳聞中的陳芊芊》中一炮而紅，也來源于過往很多劇中相似的“鬼馬少女”角色的表演積累，《三千鴉殺》中“偷感十足”的吃包子表情，《我，喜歡你》中和男主即興上演韓劇的段子，就算沒有《傳聞中的陳芊芊》，她還會因為未來某一個類似的角色走紅，這就是她演技里很顯眼的“長板”。
《三千鴉殺》截圖
不過走紅后的趙露思明顯想走上更加“正劇”、“大劇”的路線，葉子可以理解她的個人，同時也覺得很遺憾，因為她的表演方式在輕喜偶像劇領域至今尚無代餐。“輕喜表演+偶像感”演員資源的稀缺，又何嘗不是觀眾一直覺得當下的輕喜偶像劇“不對味兒”的原因之一？
