文｜文娛先聲 雨過炊煙
編輯 | 先聲編輯部
上映四天，《解密》票房剛剛突破2億，豆瓣6.7分。
誠然，從陳思誠過往票房戰績來看，《解密》的票房有些“拉胯”，口碑倒是沒什么差別。但從內容層面來看，這位中國最好的電影產品經理總算讓觀眾看見了轉型的野心，陳思誠更是在采訪中直言：“《解密》是我迄今為止的創作峰值。”
作為一部主旋律商業傳記片，《解密》并不具備普通商業片層層反轉的爽感，也摒棄了慣常的拍攝套路，因此存在一定的觀影門檻，最終票房可能不容樂觀，燈塔專業版AI預測總票房在4.85億左右。
曾經，外界將陳思誠定義為只會拍商業片賺錢的導演；如今，陳思誠大概想通過《解密》，親手撕碎這個標簽。而對于文學改編電影而言，陳思誠的這次嘗試不算成功，但也算是為行業拓展了思路。
01《解密》：優點與缺點同樣突出
《解密》是麥家在2002年出版的小說，距今已有22年時間。但此前上映的同名改編劇豆瓣僅有5.2分，這也令觀眾對影版《解密》的質量存疑。
從形式來看，《解密》的場景塑造、特效鏡頭都堪稱視覺盛宴，足以與好萊塢大片媲美。大屏幕上，殷紅如血的紅色海灘、麥田里的金發女郎、來回移動的窄墻迷宮、巨型海象、摩天輪等場景輪番上陣，共同編織成了容金珍的十場夢境，光影交錯之間，每一幀畫面都呈現出了電影的詩意美學。
陳思誠在采訪中提到：“十個夢是影片重要的鏈接，也拓展了想象力的邊界，拍攝夢境不是最難的，難點在于如何將夢境和非夢結合在一起”。影片中，夢境包裹著五彩斑斕的童話世界，現實只剩下滿目荒涼的斷壁殘垣。當精致的夢境與破敗不堪的現實殘忍對撞時，給觀影造成了強烈的視覺沖擊。
從內容上看，同為天才，容金珍與恩師希伊斯圍繞紫密、黑密的博弈過程也無比燒腦。這部電影基本遵循了原著的敘事邏輯，交代清楚了容金珍的成長線、感情線，以及中途面臨的種種挑戰。
然而，對于傳記片而言，這部電影的優點與缺點同樣明顯。
在人物塑造上，容金珍雖然是天才，但被拍得過于刻板印象。他的腦子里仿佛只有數字和做夢，對于人情世故一竅不通，最浪漫的舉措是用密碼對女友表白。當上701的處長指揮下屬時，容金珍也是感性地固執己見，堅持通過釋夢破解黑密，卻給不出信服的理由。
與其說這是天才，不如說是完全臉譜化的工具人，除了希伊斯，其他角色更像是容金珍的鑲邊工具，完全起不到助推人物成長的作用。
作為對比，諾蘭就將奧本海默塑造成了活生生的人。即便有妻子，但不妨礙他私會情人。承擔造原子彈任務時，奧本海默也能展現出自己脆弱崩潰的一面，對于下屬的疑問與要求，他總能恰當解決，這才是有血有肉的天才，影片里的正派反派也塑造得相對成功。
從影片內容來看，諾蘭拍出了政治家迫害科學家的全過程，但陳思誠對于容金珍發瘋結局卻拍得浮光掠影，因此，《解密》的深度也無法與《奧本海默》相比。
不過，整體來看，《解密》這部電影仍然瑕不掩瑜，以好萊塢大片的形式拍攝文學改編電影，無疑是內容創作的新解法。
02 文學改編電影進階史
追溯至文學改編電影的黃金時代，還是在上個世紀八九十年代。
彼時，市場上涌現了《阿Q正傳》，《城南舊事》、《芙蓉鎮》等大量優秀作品，《霸王別姬》和《活著》更是中國電影史至今難以逾越的巔峰。前者斬獲了戛納金棕櫚最佳影片獎，后者被美國電影金球獎提名為最佳外語片。
這些被改編的文學作品，多以思想深刻、人物個性鮮明，敘事脈絡完整著稱。恰因如此，它們自然就成為了影視改編的活水之源。而且，這一階段的作品大多誕生于改革開放之后，當時思想解放運動發展得如火如荼，優質作品亦因此呈井噴式發展。電影創作者也在作品里集中反思了時代變遷的頑疾，并以電影為載體針砭時弊，深刻剖析社會痛點。
而文學改編電影一直都是第五代導演的最愛，張藝謀的作品《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》皆改編自文學作品，田壯壯拍出了《藍風箏》，陳凱歌拍出了《黃土地》、《孩子王》、《霸王別姬》等經典名作。這一階段，文學改編電影更多被歸類為文藝片，卻是國產電影集中在國際獲獎的巔峰時刻。
《英雄》在2002年上映，國產商業片的序幕正式拉開，文學改編電影也漸漸走上了商業化之路。
第五代導演也集體面臨轉型的陣痛，爛片也是文學改編電影試錯的學費。這一階段的作品質量參差不齊，既有以《天下無賊》、《集結號》為代表的高質量商業片，也有《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》、《趙氏孤兒》、《道士下山》等爛片，第五代導演的口碑亦因此遭到反噬。
直到2009年，懸疑與諜戰融為一體的《風聲》的出現，代表著國產文學改編電影走向了類型化探索的階段。彼時，這部電影的出品方華誼兄弟也成功在A股上市，并成為了“中國影視娛樂第一股”，國產電影正式進入黃金時代。
與此同時，文學改編電影的商業化之路同樣有所突破，漸漸涌現出了越來越多佳作，各種類型的商業片百花齊放。比如戰爭片《金陵十三釵》，諜戰片《風聲》、《聽風者》，還有青春文學改編的作品《七月與安生》、《少年的你》等作品。即便是文藝片，嚴歌苓作品改編的《芳華》、《歸來》票房超出預期。
這一階段，網文IP同樣進入了野蠻生長的階段。2011年，改編自同名小說的《失戀33天》上映，并迅速黑馬殺出斬獲3.2億票房，網文改編電影亦因此興起，典型如郭敬明《小時代》系列，南派三叔的《盜墓筆記》等，但這些作品往往票房與口碑倒掛。
流量時代里，電影市場也涌現了大量關于玄幻、仙俠、穿越、言情的影片，越來越多同質化的內容令觀眾苦不堪言。
自從2019年開始，廣電總局又推出了“限古令”，雖然該政策限制的范圍在劇集領域，但文學回潮的趨勢勢不可擋，《刺殺小說家》、《蘭心大劇院》等作品接連上映。
而真正讓文學改編電影走上票房巔峰的作品還是《流浪地球》。這部電影改編自劉慈欣的同名科幻小說，2019年在春節檔黑馬殺出，狂攬46.88億票房。2022年，《流浪地球2》也在春節檔斬獲了40.29億票房，當中國電影的工業化體系愈發成熟后，文學改編電影的票房號召力也更上一層樓。
文學改編電影發展至今，漸漸形成了“流量+”模式。
2020年，易烊千璽和劉浩存主演的《送你一朵小紅花》改編自青年作家韓今諒的短篇小說《小紅花》，影片斬獲了14.32億票房，豆瓣7.2分。隨著創作者窺見流量明星入局文學改編電影的票房號召力后，越來越多的流量明星也盯上了這條賽道。
王一博主演的《無名》改編自程耳短篇小說《東亞往事》，斬獲9.1億票房；朱一龍主演的《河邊的錯誤》改編自余華同名小說，斬獲3.09億票房，還刷新了文藝片的票房記錄；《解密》主角扮演者劉昊然另一部待上映的《我的朋友安德烈》，則改編自雙雪濤同名短篇小說；王俊凱主演的《刺猬》改編自鄭執的《仙癥》，已經定檔8月23日。
本質上講，文學作品屬于小眾范疇，借助流量明星可以放大原著作品的知名度，帶動原著作品銷量的同時，實現影視IP聯動。對于時間久遠的文學作品而言，流量明星入局也能為文學改編電影注入新鮮血液，給觀眾帶來新鮮感，提供一定的票房保障。
03 如何拍好文學改編電影？
誠然，與原創劇本相比，文學IP往往具有極高的認可度，本身也積累了大量原始粉絲，但文學改編電影并非百試百靈，魔改撲街情況同樣比比皆是。
如何成功將優質文學作品影視化，著實考驗著創作者的功力。
對于內容創作者而言，將文字內容影視化勢必要兼顧不同圈層受眾的需求。文學改編電影既要尊重原著內核，滿足原著粉絲的情緒價值，又要適當落地，降低觀影門檻，從而拓展路人盤。比如《霸王別姬》、《芳華》等作品，雖然是文藝片，但敘事脈絡較為簡單，遵循大道至簡的改編邏輯，基本還原了原著作品的劇情走向，呈現出了一個年代動蕩不安的世事變遷，人物命運同樣半分不由自己。
相比之下，張愛玲原著小說《第一爐香》即便在許鞍華導演、王安憶編劇的陣容加持下，同樣難逃撲街命運。這部作品豆瓣僅有5分，甚至未到及格線，很大一部分原因在于，電影在原著基礎上部分魔改，比如擅自添加了葛薇龍自暴自棄、抽煙喝酒，與渣男喬琪喬互相折磨的情節，直接把小說里人性在外界逼迫下逐步淪喪的內核，拍成了青春傷痛文學。
電影《逍遙·游》導演梁鳴曾經提到：“所有優秀的改編，都是具有原創性的，文學改編的難點在于‘該如何走出文學’——電影創作者在得到文學的滋養之后，能否適時地拋棄原著。”
同為張愛玲作品，李安導演的《色，戒》豆瓣評分就高達8.7分，這還要得益于導演在還原小說劇情的基礎上，精準把握了角色性格與行事風格。小說里，易先生對王佳芝從未動情，但影片中，易先生與王佳芝的感情隨著一幕幕床戲逐漸升華，等到結尾，彼此之間的感情不言而喻。比起張愛玲，李安或許更柔軟了一些，片尾，易先生望向床邊的一幕，也令觀眾為之動容。
縱觀成功影視化的文學改編電影，這些作品基本都高度還原了原著角色。比如《金陵十三釵》里風情萬種的玉墨；《霸王別姬》里愛戲如命的程蝶衣，薄情寡義的段小樓；《芳華》里老好人劉峰，膽小自卑的何小萍等。作為對比，電影《喜寶》就將撈女拍成了白蓮花女主，喜寶最后放棄勖存姿巨額財產的行為也不符合人設。
除此之外，文學小說出版時間久遠，在影視化的過程中，勢必要結合時代背景，植入時下的主流價值觀。
比如《流浪地球》和《流浪地球2》都是在原著小說基礎上改編，原著小說的底色是悲情的，比如《流浪地球》中，劉培強是為了執行任務犧牲，但電影增加了家國大義，將劉培強的個人英雄主義放大，符合主旋律影片的調性；《流浪地球2》則將宇宙飛船派與地球派之間的交鋒，改編為“數字生命”與“缺衣少食”的探討，這與當下的科技進步息息相關。
時下，各類文學作品依然層出不窮，典型如“東北三杰”的小說就接連被搬上熒幕，但如何將優質IP影視化，依然任重道遠。雖然陳思誠以好萊塢大片形式拍攝的《解密》口碑褒貶不一，但至少在一定程度上做出了創新嘗試。
我們也期待，未來能涌現出越來越多高質量的文學改編電影。