文|新零售商業評論 錢洛瀅
編輯|葛偉煒
從7元的不干膠貼紙、12元的明信片、20元的印花帆布袋，到50元一本的影印畫冊、300元一幅的臨摹畫作，再到上千甚至上萬元的藝術品原作，在今年6月底舉辦的“超級拼圖”藝術節·上海站的集市上，售賣的東西可謂五花八門。
超級拼圖藝術節現場擺攤的藝術家，「新消費101」攝
藝術家們就坐在攤位上，帶著羞澀又有點熱切的目光看著每一位探頭張望的過客，讓你感覺到自己與藝術的距離仿佛一下子拉近了。
走到市集深處，能看到當場在墻上作畫的即興藝術家、用奇怪裝置刀砍作畫的裝置藝術家……這些讓人“看不懂”的東西，又讓你覺得——哦，藝術還是很神奇的。
藝術家王帥在現場作畫，「新消費101」攝
像這樣集展覽、市集、演繹、創作于一體的藝術節、藝術市集，近兩年來已經越來越多地出現在一線至三線城市里，如已經在多地舉辦的奇點藝術節、玩物喪志集等，有的藝術家近半年來已經“擺攤”了十幾次。
參與此類市集往往需要支付額外的門票費用，但前來觀展、購買的觀眾仍然絡繹不絕。
藝術，真的已經走入尋常百姓家了么？藝術家們，當真已經能夠賺到錢了么？
01 藝術市集，賺錢嗎？
在詢問了現場若干個藝術家攤主之后，得到的答案都是——在市集上擺攤并不賺錢，更多是為了展示自己的作品，與同行、消費者進行面對面的交流。
對崇尚創作過程的藝術家們來說，可以趁此機會在線下做一些即興的、新鮮的嘗試。而在互聯網上稍有名氣的藝術家，則可以和自己的粉絲群體“面基”。
加拿大籍網紅藝術家林步冉攤位前的排隊盛況，受訪者供圖
據悉，還會有企業的相關負責人來這樣的藝術市集，與藝術家尋求B端的合作。“有文具品牌希望和我們的插畫師合作，在文具上印插畫。”肉串君說道。肉串君是藝術社群“自來野”的主理人之一，有著豐富的擺攤經驗。
他告訴「新消費101」一個有趣的現象：“在上海愚園路這種看起來文藝氣息很濃的地方，我們擺攤一天，顆粒無收。但我們在兒童節時去相對偏遠的浦東周浦社區中心擺攤，幾乎不一會兒就能把東西賣空。”
由此可見，愿意為藝術付費的不一定是“葉公好龍”的年輕人，更多還是那些希望讓孩子多接受藝術熏陶的中青年父母。
而肉串君來擺攤的最大目標，也并不是為了賺錢，而是希望能把社群做得更好。
“自來野”的藝術衍生品，圖源小紅書@趙氏小姐駕到
目前，像這樣的藝術節、藝術市集，已經在逐步向非一線城市滲透，如超級拼圖藝術節就去過山西太原。
資深策展人、本次超級拼圖藝術節的發起者之一蘇冰告訴「新消費101」：“原本二三線城市的藝術節、市集開到最后會融合成為燒烤、美食大集……但這次太原之行，我們發現那里的人更能沉浸在藝術氛圍之中了。”
藝術的下沉，正在進行中。
02 藝術的新時代
藝術，為什么變得隨處可見？
一方面，近幾年越來越多的藝術展、藝術節，讓消費者通過不同途徑或多或少地對藝術有了基本的認知，改變了藝術固有的陽春白雪、曲高和寡的尷尬境況。
另一方面，消費者接觸到藝術品以及相關衍生品的門檻也因為互聯網而大幅降低。
如插畫師大橘子創辦的“大美術館”品牌，通過可愛的藝術品潮玩、裝飾畫等衍生品，成了年輕人消費的第一件“藝術品”。
圖源大美術館天貓旗艦店
消費者直接在網上下單購買藝術品正變得稀松平常——曾幾何時，談及藝術品銷售，只有畫廊這個單一途徑。
畫廊相當于藝術家們的經紀公司，為藝術家提供包裝、策展和銷售服務。到目前為止，頭部的畫廊仍然幾乎壟斷了國內藝術品交易的二級市場，也承包了國內極少數頭部藝術家的作品。
在畫廊交易的畫作，除了出于收藏目的外，更多是一種保值的投資行為。有時候，是資本的手段養活了頭部的畫廊和藝術家們，而非藝術品本身。
這樣的交易模式，自然是非常封閉的。大部分藝術家在畫廊并沒有議價權，而是成了陪跑頭部藝術家的存在。至于消費者端，只有極少數人能夠進入畫廊的交易體系，買下心儀的作品。
然而，在互聯網普及、社交媒體興起之后，繞過畫廊體系、自己單干，成了不少新興藝術家們的選擇。蘇冰稱他們為“降維藝術家”。
這些藝術家會把自己當成一個IP或是一位網紅、KOL去運營，更多地介入藝術品售賣、粉絲運營、售后服務等的銷售流程中，成為直面消費者的產品經理一樣的角色。蘇冰覺得這是好事，他經常鼓勵藝術家多多接觸市場，不要閉門造車。
也因此，作為“中間商”，近年來畫廊的生意變得不好做了。它們也試圖參與到互聯網中，卻終究不如一條、抖音、得物、小紅書等平臺來得反應迅速。這些平臺大多自帶興趣電商的社交屬性，會讓藝術家們更容易傳播自己的影響力。
03 從藝術投資到藝術消費
“我們從一個藝術品投資的時代走向了藝術品消費的時代。”蘇冰說道。
藝術行業也因此出現了兩極分化的現象：頭部的藝術家背靠畫廊和資本，一年畫個十來幅畫就能過得滋潤；尾部的“降維藝術家”靠自己的運維能力，積累了大量愿意為其衍生品消費的大眾消費者粉絲，或許在商業化的路徑上也能如日中天；最難受的當屬那些既無法在畫廊立足、也無法在商業化上探索更多的腰部藝術家。
正因為越來越多的藝術家開始與自己的受眾群體面對面，藝術的存在變得更加多元，不再只是那一份原作、一個手作才叫藝術品，周邊產品、表情包、廣告宣傳片等衍生品，一樣由藝術家打造，應當被稱為藝術。
藝術品多元化的另一個表現形式，是品牌越來越頻繁地和藝術家們進行合作，推出聯名款產品。
如路易威登與日本當代藝術家草間彌生數度攜手推出聯名款產品，每次都能顯著帶動集團的銷售；特侖蘇與野獸派藝術家亨利·馬蒂斯的作品進行了聯名，還贊助了其在內地的首場個展；像優衣庫、星巴克這樣的“聯名狂魔”，更是與藝術家們合作頗多……
而這也讓藝術品和工藝品的界線變得模糊起來——藝術品講求原創，工藝品講求復制原創，而藝術家對自我的復制，以及品牌方對藝術家作品的再次演繹，已經成了一種新的常態，也是一種嶄新的藝術形式。
“我和不同的畫廊及藝術中心都合作過……但最終發現，自己還是不大想把自己的作品完全定位為‘高端收藏品’。我更希望的是可以跟更多喜歡藝術的人分享。”藝術家陳慧茹（Mickey）認為，做自己原創藝術品的周邊衍生品，也是一種對自己藝術品的新實驗，“我想看到它們在不同材質上所呈現出的不同樣子……不斷重復自己，然后又不斷有更進一步的新東西出現，很有趣。”
Mickey的作品，以及她自己做的周邊，「新消費101」攝
這些工業藝術品，也進一步打開了藝術行業的局面，讓藝術成為一個人人都能穿戴在身上、擺在桌上的日常物件，而不僅僅是掛在墻上或是放在櫥窗里的金貴玩意兒。
對藝術家、品牌和消費者來說，這是三方共贏的事。“品牌也需要IP來講故事。”蘇冰說道。
不過，Mickey并不喜歡IP這個概念，她不認為自己創作出來的形象是一個IP。她覺得這樣會把藝術品變得太過于扁平化——無論是藝術還是藝術家，都應該是復雜的、多面的。不過，Mickey也承認，如果不扁平化，呈現出來的東西又會太細碎、不夠垂直。
但是，就是因為足夠垂直且多面，IP化才能更快速地幫助藝術家和品牌達成合作、進行商業化。
由此可見，當藝術成為一種消費，如何商業化對藝術家們來說仍然是有些糾結的事。
04 已經越來越“卷”
無論是商業上的跨界，還是藝術家與不同學科、行業的跨界，亦或是不同行業的人跨入藝術世界，這都代表著藝術的門檻在一步步被放低——人人都有潛能成為藝術家的時代來臨了。
藝術行業近年來呈現出了共創內容更多、在地性更強的特性，這也意味著整個行業更卷了，出圈這件事變得越來越難。
蘇冰所說的藝術行業的兩極分化，在“降維藝術家”群體中或許會進一步分化，藝術家們需要更加努力地運營自己，才能被更多人看到。
不過，藝術終究還是離不開線下的展示。肉串君認為，藝術要走向商業化，目前還是從線上引流到線下更實際一些。
“自來野”試過多種商業化模式，如體驗作畫、看展主題的Citywalk等，總體而言，這些活動的參與度都很好，社群內的活躍度也很高，每次活動收取的活動費甚至還小有盈余。但如果靠這么一丁點盈余或者單純用愛發電，要探索更多的商業模式也很困難。
然而，“一個社群太過于商業化，比如引入品牌贊助……也會給社群內的成員帶來不好的體驗，對不愿被束縛的藝術家們來說尤其如此。”肉串君表示，事實上，很多成功實現商業化的藝術家們，仍然會懷念自己一腔熱血只為創作而創作的日子。
但更多藝術家還是很難靠藝術這單一路徑養活自己和家人。
作為個體藝術家的Mickey，一直在用過去20年作為教師積累下來的資金和家人的支持，來支撐自己如今的藝術事業，她也見過太多苦苦等待商單、合作的藝術家。
那么，如何找到商業化和藝術性之間的平衡？這是當代藝術家們必須直面的課題。
05 原創性仍最重要
說到藝術品商業化的極致，不得不提到位于中國深圳的“油畫復制工廠”大芬村。
上世紀90年代起，大芬村用創新的“大芬模式”——通過產、供、銷一體化的完整產業鏈條和分工協作，實現了行畫（藝術品復制）的規模化生產。在性價比上，大芬村的油畫遠超當時全球市場上的“行畫”王者——韓國畫師。
即使到現在，大芬油畫村每年的產值也高達數十億元。
大芬村里售賣的“行畫”，圖源B站up主@蒼蒼老張
但在2016年的紀錄片《中國梵高》中，大芬村的兩位資深畫工趙小勇、周永久，在臨摹了一輩子梵高的畫作后，前往歐洲，看到了梵高的真跡。他們都陷入沉默，然后領悟到：原創的意義是無價的。于是，他們也開始努力創作屬于自己的藝術。
時至今日，原創性在藝術行業里仍然是最重要的事。
“衍生品終究還是低客單價、高流水的產品，我們還是想要做高客單價，比如賣原作、手作，或者爭取出版……”在談到對未來的商業化規劃時，肉串君說道。
原創的、獨特的產品，才能賣得上價格，這仍然是藝術消費市場的共識。哪怕是對經典藝術品的復制，如制作潮玩等周邊產品，也仍然需要一定的創新在其中。
300元一幅的新《吶喊》，「新消費101」攝
此外，如今的藝術消費市場，受到普通消費市場消費者的影響，對女性主義、療愈等主題進行了更加深入的挖掘，同時也離不開被科技所賦能——AI技術的應用開始滲透進藝術創作的方方面面。
在游戲、動畫等率先使用AI技術進行內容創作的領域，反對使用AI的聲音愈加響亮。這或許也證實了人們對于AI被用在藝術創作領域的態度——策展人蘇冰認為，AI太過完美，但是人類強烈的情感共鳴以及其不完美的呈現，才是藝術本身。
正如英國藝術史學家E.H.貢布里希在《藝術的故事》說的那樣：“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”
參考資料：
1. 《深圳大芬油畫村，憑什么成為世界藝術品銷售的主要市場？》，深氪新消費